‘Strawberry Mansion’ ist herzlich, verspielt und schräg (auf eine gute Art)

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Feldführers zu einer Welt von Only Good Movies.

Diese Woche begannen in Los Angeles zwei kraftvolle Retrospektiven, und für alle, die wieder ins Kino gehen, sind sie beides großartige Beispiele dafür, was für ein großartiges Gesamterlebnis ein Kinobesuch sein kann. Die Veranstaltungen bieten nicht nur die Möglichkeit, wegweisende Filme in der Umgebung zu sehen, für die sie gemacht wurden, sondern bieten auch schöne seltene Filmkopien sowie Gespräche, Kontext und neue Perspektiven. In den nächsten Wochen wird es mehrere Male geben, dass die beiden Programme die Menschen (womit ich meine mich meine) dazu bringen werden, sich zu wünschen, sie könnten an zwei Orten gleichzeitig sein.

Das UCLA Film & Television Archive stellt „Pioneers of Queer Cinema“ bis zum 28. März ins Rampenlicht Feiern Sie die kontinuierliche Bewahrung von LGBTQ+-Bewegtbildern. Die Dinge beginnen heute Abend mit Gus Van Sant, der nach einer Vorführung seines Debütfilms „Mala Noche“ von 1986 zu einem Q&A anwesend ist.

Weitere Gäste sind Regisseur Gregg Araki und Schauspieler Mike Dytri für ein Gespräch, das vom Filmemacher Sean Baker moderiert wird, nach einer Vorführung von „The Living End“ aus dem Jahr 1992; Regisseurin Jennie Livingston, die Dokumentarfilmteilnehmer Sol Williams und Freddie Pendavis und Produzentin Natalie Hill mit „Paris Is Burning“ aus den 1990er Jahren; Regisseur Rob Epstein im Gespräch mit John Cameron Mitchell nach „The Times of Harvey Milk“ von 1984; Regisseur Jan Oxenberg mit „Eine Komödie in sechs unnatürlichen Akten“ von 1975; Filmemacherin Cheryl Dunye mit „The Watermelon Woman“ von 1996; Filmemacherin Donna Deitch mit „Desert Hearts“ von 1985; und mehr.

Das Academy Museum startete „Carnal Knowledge: The Films of Pier Paolo Pasolini“. eine hundertjährige Hommage an den italienischen Dichter, Filmemacher und Provokateur das läuft bis zum 12. März. Pasolini, ein offen schwuler Mann und ausgesprochener Kulturkritiker, wurde 1975 im Alter von 53 Jahren kurz vor der Veröffentlichung seines episch beunruhigenden „Salò oder die 120 Tage von Sodom“ ermordet. Weitere Filme der Reihe sind „Mamma Roma“ von 1962, „Das Evangelium nach St. Matthäus“ von 1964, „Love Meetings“ von 1964, „Teorema“ von 1968, „The Decameron“ von 1971 und mehr. Die meisten Filme werden in erhaltenen 35-mm-Kopien aus der Cinecittà in Rom und der Cineteca di Bologna gezeigt.

Diese Woche sprach Yvonne Villarreal im Podcast „The Envelope“ mit Kieran Culkin über seine Rolle in „Succession“ als Roman Roy, ein Playboy-reiches Kind, das plötzlich feststellt, dass er sich und seine Zukunft viel ernster nehmen muss.

So intensiv die Show auch sein mag, auf Culkin kann man sich verlassen, wenn es um Comic-Erleichterung geht. „Für mich hat die ganze Show Humor. Alles,” er erklärte. „Und alles, was düster oder irgendwie verletzend ist, kann nicht wirkungsvoll sein, ohne dass es irgendwie lustig für mich ist. Eines der schwierigsten Dinge, die man sich in der Serie ansehen muss, ist die Beziehung zwischen Tom und Shiv, und ich muss lachen, weil es irgendwie schmerzhaft ist.“

Und halten Sie Ausschau nach Einladungen zu bevorstehenden Indie Focus Screening-Events. Wir werden zwei aktuelle Sundance-Hits kombinieren: eine persönliche Vorführung und Fragen und Antworten für „Master“ mit Autorin und Regisseurin Mariama Diallo und eine virtuelle Veranstaltung für „Fresh“ sowie ein Gespräch mit Regisseurin Mimi Cave und den Stars Daisy Edgar-Jones und Sebastian Stan.

‘Erdbeervilla’

Unter der gemeinsamen Regie von Kentucker Audley und Albert Birney ist „Strawberry Mansion“ ein Bündel von Widersprüchen, skurril und unergründlich. Audley spielt James Preble, einen Auditor für die Träume der Menschen in der Zukunft. Als er einer alternden Künstlerin, Arabella Isadora, zugeteilt wird, wird er in ihr Leben hineingezogen. Der Film ist in limitierter Auflage und am 25. Februar auf VOD verfügbar.

Audley ist seit Jahren ein unterschätzter MVP der unabhängigen Filmwelt. Als Schauspieler ist er in Filmen wie „Sun Don’t Shine“ von Amy Seimetz, „Bad Fever“ von Dustin Guy Defa und „Christmas, Again“ von Charles Poekel präsent. Er führte Regie bei einer Reihe von Filmen, darunter „Team Picture“ und „Open Five“, und er gründete die Website NoBudge, die Filmen eine Plattform bietet, die sonst möglicherweise kein breiteres Publikum erreichen könnten. Seine Arbeit wird nicht mit großen Preisen ausgezeichnet, aber Er verdient Anerkennung als Inspiration und zurückhaltender Volksvertreter.

Für The Times schrieb Carlos Aguilar: „Die phantasievollen Regisseure erschaffen ein Reich taktiler Magie mit kafkaesken Schnörkeln durch die geniale Handwerkskunst praktischer Elemente und Low-Fi-Effekte. Als spiritueller Schüler von Michel Gondrys „The Science of Sleep“ und Spike Jonzes „Being John Malkovich“ strotzt ihre Idee vor erstaunlicher Originalität. … Mit unendlichem Einfallsreichtum, der an das greifbare Staunen der Kino-Urväter Georges Méliès oder Ray Harryhausen erinnert, ist „Strawberry Mansion“. einer der einzigartigsten amerikanischen Independent-Filme, der in jüngster Zeit seine Pforten geöffnet hat. Nur die Zeit wird zeigen, ob es den Kultstatus erlangen kann, den seine charmante Eigenart definitiv verdient.“

Für die New York Times nannte Amy Nicholson den Film „ein Puppenhaus, das auf einer Verwerfungslinie gebaut wurde“, und fügte hinzu: „Der Handlungsbogen ist offensichtlich: Das Betreten von Bellas Gehirn wird Prebles eigenes erwecken. Erstaunlich ist Audley und Birneys verspielter, handgemachter Einfallsreichtum. Es vollständig zu beschreiben, würde die Überraschungen verderben. (Als Teaser, ein 15-Sekunden-Gag beinhaltet Preble und Bella, die sich in Rüben verwandeln.) Es genügt zu sagen, dass die Träumereien der Filmemacher so akribisch entworfen sind, dass das Publikum ihrer ruhigen Sicht vertraut, selbst wenn Birney in einem Cameo auftaucht ein Saxophon spielender Frosch.“

Für den New Yorker schrieb Richard Brody: „Die kompromisslosen, extravagant spielerischen Methoden, mit denen Audley und Birney die kühne, aber kohärente Geschichte übernatürlicher Bedrohungen und Pracht heraufbeschwören, sind die Hauptleistung des Films. Sein kritisches Drama korporatisierter Geister und sein romantisches Drama gotischer Anklänge bleiben etwas an der Oberfläche; seine Fantasien bleiben hinter den Furien verborgener Wünsche zurück, die der filmische Surrealismus von Buñuel mit einfacheren Methoden und riskanterer Klarheit zum Leben erweckt hat. Vielmehr die des Films Low-Budget-Virtuosität stellt sich als Selbstzweck heraus – als lebendiges Beispiel ungenutzter Möglichkeiten, als Akt des Widerstands gegen die Rückforderung der Fantasie für das unabhängige Filmemachen, für eine Vorstellungskraft, die den Oberherren des geistigen Eigentums keine Miete zahlt und der scheinheiligen Propaganda von ihnen keine Treue schuldet süchtig machendes Fandom.“

Für den Hollywood Reporter schrieb Jourdain Searles: „Für einen Großteil der Laufzeit sind die Ereignisse des Films so unbedeutend, dass es ein bisschen schockierend ist, wenn die Handlung einsetzt und den Ton ändert. … Die Aussage, die der Film zu machen versucht, kann so leicht oder so ernst genommen werden, wie man möchte. Was Audley und Birney anscheinend am meisten wollen, ist, dass sich das Publikum von ihrer bewusst kindlichen Herangehensweise an das Geschichtenerzählen überwältigen lässt. Im Herzen „Strawberry Mansion“ ist eine absichtlich leichte Pause von den schmerzhaften Zeiten, in denen wir gerade leben. Während andere Independent-Filme versuchen, diesen kulturellen und politischen Moment festzuhalten, sind Audley und Birney mehr daran interessiert, eine zeitlose Geschichte zu präsentieren. Es ist ein bonbonfarbenes Märchenbuch, das nichts weiter möchte, als Sie zu beruhigen.“

‘Hund’

Unter der gemeinsamen Regie von Channing Tatum und Reid Carolin nach einem Drehbuch von Carolin, der Autorin der „Magic Mike“-Filme mit Tatum, ist „Dog“ eine andere Art von Vehikel für den Star. Tatum spielt Jackson Briggs, einen ehemaligen Ranger der US-Armee mit einer Gehirnverletzung, der in der Hoffnung, wieder in den Dienst aufgenommen zu werden, zustimmt, einen Militärhund mit PTSD namens Lulu aus dem Bundesstaat Washington nach Arizona zu transportieren. Der Film läuft in den Kinos.

Katie Walsh schrieb für The Times: „Die Roadtrip-Ausgelassenheit fügt dem Geschehen eine Ebene der Absurdität hinzu, die verhindert, dass ‚Dog’ jemals zu schwer oder rührselig wird. Typischerweise Filme über Hunde sind unerbittliche Schnulzen, aber Tatum und Reid widerstehen Sentimentalitäten, was zu einem Film führt, der erfrischend offen und überraschend ist, wenn die emotionalen Momente einschlagen (und das tun sie immer). … Während einige Handlungsstränge mehr Sorgfalt und Aufmerksamkeit hätten erfordern können, bringen Carolin und Tatums Regieinstinkt eine frische Herangehensweise an diese Art von Film. Es ist eine Freude zu sagen, dass dies ein guter ‚Hund‘ ist.“

Für die New York Times schrieb AO Scott: „„Dog“ ist unverfroren sentimental. Ein Film über einen Hund und einen Soldaten könnte kaum anders sein. Glücklicherweise halten Tatums selbstironischer Charme und Carolins Drehbuch die Geschichte auf der erträglichen Seite von Maudlin. Umsichtig geht es auch um die Kriegserlebnisse von Lulu und Jackson, die vage als etwas Schreckliches, aber auch Herrliches verstanden werden. Keiner von beiden ist so komplex wie ein echter Hund oder ein echter Mann, was den Film zu einer einfachen Uhr macht, aber auf Kosten einer gewissen Glaubwürdigkeit. Es ist freundlich und bemüht zu gefallen, aber es wird nicht wirklich jagen.“

Für Vulture schrieb Alison Willmore: „Vielleicht ist es zu viel erwartet, dass Tatums Regiedebüt (er teilt die Anerkennung mit Reid Carolin von ‚Magic Mike‘, der das Drehbuch geschrieben hat) sein Einfühlungsvermögen für Soldaten mit irgendeiner Art von Abrechnung paaren würde, wenn es darum geht wozu diese Soldaten in die Welt ausgesandt wurden. Tatum, der Schauspieler und Filmemacher, mag klüger sein als die Charaktere, die er normalerweise spielt, aber diese Klugheit erstreckt sich auch auf sein eigenes Image und „Dog“, in dem er seine erste Hauptrolle seit „Logan Lucky“ aus dem Jahr 2017 spielt,’ ist zuerst ein Starfahrzeug, ein Schaufenster für die rotblütige Arbeitersolidität, die Tatum so gut auf dem Bildschirm ausstrahlen kann. … „Dog“ ist kein dummer Film; es hat nur die frustrierende Angewohnheit, sich mit all seiner intensiven, selbstzerstörerischen Vorsicht dumm zu stellen, wenn es um Kritik am Militär geht. Aber es versteht den Charme seines Stars voll und ganzder in der Abenddämmerung immer wieder auf der Motorhaube seines Fahrzeugs positioniert ist, Lulu an seiner Seite, wie eine Werbung, die gleichermaßen für Bier, Lastwagen oder den Tourismus an der Westküste wirkt.“

Lulu, der belgische Malinois, und Channing Tatum als Briggs in „Dog“.

(Hilary Bronwyn Gayle / SMPSP / Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc.)

‘Ein Bankett’

Unter der Regie von Ruth Paxton nach einem Drehbuch von Justin Bull verwendet „A Banquet“ übernatürliche und Horrorelemente in seiner Erforschung der Elternschaft und der Entwicklung von Jugendlichen. Holly (Sienna Guillory), eine verwitwete Mutter, macht sich verständlicherweise Sorgen, als ihre älteste Tochter Betsey (Jessica Alexander) zu glauben beginnt, dass sie unter dem Bann der göttlichen Macht steht, und aufhört zu essen. Der Film ist in limitierter Auflage und auf VOD verfügbar.

Für The Times schrieb Noel Murray: „Was ‚A Banquet‘ fehlt, sind die Art von Schocks auf Bauchebene und erzählerische Auszahlungen, die die Zuschauer – nicht unangemessen – von einem Genrefilm erwarten würden. Abgesehen von Gezänk und Unheimlichkeit variiert die Tonhöhe des Films selten. … Aber das ist alles beabsichtigt. Paxton und Bull scheinen hauptsächlich an Holly’s interessiert zu sein Gefühle des Versagens als Mutter und ihre Sorge, ihre Tochter für immer verloren zu haben. Irgendwann fragt Betsey ihre Mutter: „Was ist, wenn das jetzt nur noch ich bin?“ und allein Hollys gekränkter Gesichtsausdruck ist sehr beunruhigend. Wer braucht Geister oder Dämonen, wenn Elternschaft so nervenaufreibend sein kann?“

Für IndieWire schrieb Kate Erbland: „Obwohl Paxton nicht gerade ein Horrorfilm ist, nutzt er geschickt seine Erwartungen und Ideen, um ihre Geschichte aufzubauen. Es kriecht, es friert, es geht einem unter die Haut, und obwohl vielleicht kaum ein Sprungschreck zu finden ist, gibt es viele Szenen, die glücklicherweise von der Möglichkeit abhängen, dass etwas (jemand?) gerade aus dem Rahmen fällt und bereit ist zu greifen Sie. … „Ein Bankett“ ist am besten, wenn es sich in die Grenzen seiner fast ausschließlich weiblichen Besetzung eingräbt – hier scheint es eine wirklich neue Sichtweise darauf zu geben, was es bedeutet, in der Haut einer Frau zu leben – aber fortgesetzte Versuche, die Saga auf andere Weise zu kontextualisieren, scheitern. Schließlich schaffen Betsey und Holly einen winzigen Raum für zwei, verkriechen sich in einem einzigen Raum, verbunden durch Schmerz und Verwirrung, Sorgen und Wunder, aber das Ergebnis ist weit mehr Hunger als Festessen.“

Jessica Alexander als Betsey in Ruth Paxtons „A Banquet“.

(IFC Mitternacht)