Dieser Artikel enthält leichte Spoiler durch die vierte Staffel von Fremde Dinge.
Irgendwie sind meine Synapsen, die von einem filmischen Universum betäubt sind, das so matschig ist, dass es viszerale Angst auslöst, selbst nach Tausenden von Betrachtungsminuten immer noch nicht wirklich sicher, wie ich mich fühlen soll Fremde Dinge. Es ist schwer, sogar genau zu sagen was es ist. Fernsehzuschauer sind heute an das Streamen von Werken gewöhnt, die düster irgendwo zwischen Film und Fernsehen verschmelzen. (Versuchen Sie – wenn Sie können – zu definieren Die Beatles: Komm zurückein fast achtstündiges, dreiteiliges Werk lebendigen Theaters unter der Regie von Peter Jackson.) Aber die Transmedialität von Fremde Dinge ist noch fremd. Jede Saison folgt einer unveränderlichen Formel – Kinder begegnen einem Monster, Mädchen mit Superkräften rettet die Welt, dabei wird eine süße, aber entbehrliche Nebenfigur geopfert – aus einer Wundertüte voller VHS-Kassetten aus den 80ern, nostalgischen Ohrwürmern und Angst vor dem Erwachsenwerden . Und jede Staffel ist so konzipiert, dass sie dann großzügig aufbereitet wird: memed auf Twitter, gesichtet in den Spotify-Charts, repliziert auf TikTok, expliziert auf Reddit.
Fremde Dinge ist ein großer Schwung, finanziell und kreativ: Es ist ein gigantischer Knaller und eine aufrichtige und unzynische Nachahmung, die Kritiker und Fans gleichermaßen geschätzt haben. Es ist gute Unterhaltung in dem Sinne, dass es den Dopaminrausch auslösen soll, der mit dem Anschauen epischer Schlachten, heroischer Opfer und der Überwindung der Dunkelheit durch Kinder einhergeht, die mutiger sind, als sie sein sollten. Aber zumindest für mich hat sich die Show noch nie so ungeschickt und überflüssig angefühlt wie in den letzten Folgen. Staffel 4 war ein über 13-stündiger Gigant, der Wes Craven zu seinem Moodboard hinzufügte, aber ansonsten mit unentwickelten Charakteren und offensichtlichen, aber oberflächlichen Anspielungen auf zeitgenössische Krisen endete (QAnon, die Radikalisierung wütender junger Männer). Diese Show möchte nicht, dass Sie denken – sie möchte einfach, dass Sie es tun Gefühlbegeistert zu sein von dem vertrauten Spektakel, wie Aliens schlampig geköpft, feindliche Hubschrauber eingeäschert und jugendliche Mädchen von transzendenter Popmusik buchstäblich gerettet werden.
Und doch ist es schwer, sich beim Zuschauen rein in die Erzählung zu vertiefen, denn Fremde Dinge erinnert uns ständig daran, dass es sich um eine Geschichte handelt, oder vielmehr um Teile verschiedener Geschichten, die wir erkennen und in Erinnerung rufen sollen. Sogar die Besetzung der Show ist intertextuell: Staffel 4 stellt einen neuen Erzschurken vor, Vecna, der Freddy Krueger, dem übernatürlichen Serienmörder, gespielt von Robert Englund, operiert und auf unheimliche Weise aussieht; dass Englund auch einen Gastauftritt hat, ist kein Zufall. Es ist ein Augenzwinkern der Macher der Show, Matt und Ross Duffer, das sich unbeabsichtigt als Distanzierungseffekt verdoppelt und uns daran erinnert, dass die Serie nicht real ist und dass wir uns nicht zu sehr in den Bogen ihrer Handlung vertiefen sollten. (Nicht allzu viele andere Shows werden Sie mitten in eine wichtige Szene kriechen lassen, um Kate Bushs Wikipedia-Seite zu durchsuchen.)
Gelehrte der Postmoderne könnten anrufen Fremde Dinge ein Werk der Metafiktion, ein bewusst konstruiertes Objekt, dessen Nähte durch Design sichtbar sind. Die Ostereier, die sorgfältig eingeworfen werden, um entdeckt und aufgeschlüsselt zu werden, und die Einbeziehung von Filmstars der 80er Jahre (Winona Ryder, Sean Astin, Paul Reiser) ermutigen den Zuschauer, die Serie bewusst und analytisch zu betrachten. Aber die Konventionen der Genres, die die Duffers durchwühlen, verlangen meistens das Gegenteil: totale, glückselige, stumme Hingabe an den Schwung der vorliegenden Geschichte. In früheren Saisons fühlte sich diese Spannung weniger disharmonisch an. In Staffel 1 war Joyce Byers eine nervöse, verängstigte alleinerziehende Mutter, deren Leidensgeschichte in der Ehe durch Ryders Anwesenheit auf dem Bildschirm an Resonanz gewann. Wenn Sie es überleben können, als ultimative Hollywood-Ware zerkaut und ausgespuckt zu werden, schien die Show zu sagen, was ist so beängstigend daran, in die Hölle zu gehen, um Ihren Sohn zu retten? Aber in Staffel 4, mit Joyces Mission, die noch einmal über dieselben Tramlinien (verrückte Theorie, heroische Reise, kathartische Wiedervereinigung) umgerüstet wurde, fühlt sich Ryders Auftritt weniger mitreißend als müde selbstbewusst an.
Immer wieder in den neuen Folgen, jedes Mal, wenn ich in die Handlung hineingezogen wurde, wurde ich unweigerlich durch einen Hinweis auf die Künstlichkeit der Serie aus ihr herausgeschüttelt. Sogar die Körperlichkeit der Schauspieler – die in den Kinderkoffern vor unseren Augen in Höchstgeschwindigkeit altern oder sich in David Harbours Filmen für Marvel-Filme in Stücke reißen – verweist beharrlich auf die reale Welt. Auch Nachrichtenereignisse halfen nicht: Die Brutalität der Eröffnungsszenen von Staffel 4, in der Kinder von einer unsichtbaren Macht ermordet wurden, die angedeutet wurde, dass es sich um Elf handelte, war nach einer weiteren Schießerei in einer Schule schwer zu ertragen. Die Gewaltanwendung der Show hat sich bisher größtenteils willkürlich angefühlt und von der Filmlogik bestimmt: Monster greifen Menschen an, Russen greifen Amerika an und die Regierung manipuliert ihre Bürger durch schattenhafte Pläne, denn das ist es, was Monster und Russen und die Regierung tun tun.
Aber in jüngerer Zeit Fremde Dinge ist gespickt mit spezifischeren Fällen menschlicher Grausamkeit, die auf ihre eigene Weise erschütternd sind. Das ist standardmäßig keine schlechte Sache, aber es verdunkelt den Ton und macht, sagen wir, die lächerliche „Komödie“ von Juri, dem russischen Erdnussbutterschmuggler, viel schwerer zu schlucken. Sogar Eleven ist darin verwickelt. Trotz aller Bemühungen von Millie Bobby Brown ist El eine Frankenstein-Sammlung von Tropen – Kind mit jenseitigen Kräften, Liebesinteresse, erlösende Tochterfigur – in die Form eines Mädchens gequetscht. Sie hat sehr wenig eigene Textur, sogar eine begrenzte Fähigkeit zu kommunizieren, was sie fühlt. Ihre Wut war schon immer das Interessanteste an ihr. Als El in Staffel 1 ihre Kräfte einsetzt, um eine Tür zuzuschlagen und zu verriegeln, während Lucas versucht zu gehen, nervt sie absichtlich. Ihre Ausbrüche in Staffel 4 sind jedoch so heftig, dass sie sich fast abstrakt anfühlen. Die Show hat El schon immer durch ihre Taten definiert, die in den neuen Folgen für Spannung sorgen sollen (wir sollen denken, wenn sie den Absatz eines Rollschuhs ins Gesicht eines Mobbers schlägt, dass sie zu den Gräueltaten fähig ist begangen im Hawkins Lab in der Eröffnungsszene). Doch dabei wurde El zu einer dissonanten Mischung aus heroischer Selbstaufopferung und mörderischer Wut.
Die chaotische Ausbreitung von Staffel 4 hat dazu geführt, dass sich andere Charaktere ähnlich unterversorgt fühlen. Jonathan, einst ein energischer, fleißiger Junge, der sich um seine Mutter und seinen Bruder gekümmert hat, ist in einer Wolke aus Grasrauch und unbestimmter Unzufriedenheit verloren gegangen. Steve und Nancy, die sich getrennt haben, stellte Staffel 2 klar, weil Nancys Ehrgeiz mit Steves Wunsch nach einem „langweiligen kleinen Leben am Ende einer Sackgasse“ kollidierte, wie Jonathan einmal höhnte, sind fast wieder vereint, als Steve Nancy das sagt er … stellt sie sich als Mutter seiner sechs zukünftigen Kinder vor, ein Moment, der romantisch ist, auch wenn er allem bisher Dagewesenen widerspricht. Will, von dem die Serie angedeutet hat, dass er heimlich schwul ist und Gefühle für Mike hegen könnte, bleibt vage gezeichnet. Seine Rede an Mike darüber, „anders“ zu sein, hätte ein Geständnis über seine Sexualität sein können, aber es könnte auch eine Anspielung auf die Tatsache gewesen sein, dass er immer noch vom Mind Flayer besessen ist. (Dass die Serie vermuten lässt, dass diese beiden Dinge analog sind, ist beunruhigend, wenn man darüber nachdenkt.) Es ist schwer, nicht das Gefühl zu haben, dass die Show, die sich so lange auf filmische Archetypen verlassen hat, um ihre Charaktere zu formen, dies nicht tut kenne sie auch nicht wirklich.
Nichts davon soll heißen, dass diese Staffel keine atemberaubenden Fernsehmomente beinhaltete – Dustin, Lucas, Max und Eddie waren herausragende Charaktere, die mehr boten, als das Material ihnen gab. Aber die Serie zeigt endlich die Grenzen ihres Modells der aufrichtigen, liebevollen Reproduktion. Sie können die erfolgreichste Show des Augenblicks aufbauen, indem Sie Dinge, die zuvor gekommen sind, liebevoll ausschlachten. Sie können eine Show sogar so stark machen, dass die Verschiebung der letzten beiden Folgen in ein neues Finanzquartal Auswirkungen auf den Aktienmarkt haben kann. Aber was am Ende übrig bleibt, wird sich eher wie ein Remix anfühlen als wie ein transformatives, zeitgenössisches oder sogar relevantes Werk kreativen Ehrgeizes.