Der Titel eines Singer-Songwriters aus Oakland Stephen SteinbrinkDas neue Album von David Blaine stammt aus einem Video, in dem David Blaine in den frühen 2000er-Jahren Nahaufnahmen auf den Straßen von Barstow, Kalifornien, zauberte. Er lässt einen Vierteldollar aus der Hand eines Teenagers verschwinden, der verblüfft nur „cool“ antworten kann. „Ich habe es wahrscheinlich hundert Mal gesehen“, sagt Steinbrink und bemerkt, dass er sich auf den Jungen und Blaine bezieht. „Es hat mich zum Lachen gebracht, aber auch meinen Geist umgehauen – das Gefühl des Staunens, das ich beim Anschauen dieses Videos verspürte, wurde zu einem Leitfaden, als ich neue Wege beschritt, um im Reich dessen zu bleiben, was sowohl real als auch magisch ist.“ Dieses Gefühl des Staunens ist allgegenwärtig Verschwindende Münze, ein Album mit verträumtem Pop, das mit einem Fuß im Softrock der 70er/80er Jahre und mit dem anderen im sensiblen Indie-Folk steht. Steinbrink hat dafür die perfekte Stimme, hoch, aber sanft (Anklänge an Christopher Cross), die neben den fein gezupften Akustikgitarren, dem sanft hüpfenden Klavier, der ohnmächtigen Pedal Steel und dem gebürsteten Schlagzeug schwebt. Songs wie „Cruiser“, „Opalescent Ribbon“ und „Cool and Collected“ sind das Pop-Äquivalent dazu, den Tag unter einem Baum zu verbringen und in die Wolken zu starren. Hören Sie sich das Ganze unten an.
Wir haben Stephen gebeten, uns etwas über die anderen Inspirationen dahinter zu erzählen Verschwindende Münze, und zu seiner Liste gehören der Künstler Jean-Michel Basquiat, der Filmemacher Hirokazu Kore-eda, die Musikerin Ruth Garbus, John Cage und mehr. Lesen Sie unten seine Liste und seinen Kommentar.
STEPHEN STEINBRINK – EINFLÜSSE HINTER DER „VERSCHWINDENDEN MÜNZE“
Ever Ending Kicks – Klein
Paul Frunzi aus Anacortes, WA ist seit Jahren mein Freund und Mitarbeiter, und seine spezifische Art des Kunstschaffens inspiriert mich. Er ist ein furchtloser Macher und Macher und schafft es, seine Ideen erfolgreich umzusetzen, indem er tief in die Mechanismen des Mediums eintaucht, mit dem er arbeitet, und es Stück für Stück auseinandernimmt, um zu sehen, wie es tatsächlich funktioniert. Deshalb sein 2022er Album Klein war eine so faszinierende Platte als Wendepunkt für Pauls Aufnahmeprojekt Ever Ending Kicks. Irgendwie verbindet er diesen gut entwickelten Beobachter-/Mechanik-Ansatz mit einer neuen rohen und verletzlichen Emotionalität, was zu einer wunderschönen Sammlung von Liedern über Verrat, Vergebung und Selbstakzeptanz führt.
Nach dem Leben – Hirokazu Kore-eda
Hirokazu Kore-edas Film After Life handelt von einem Schwebebereich zwischen Leben und Tod, der einem großen verlassenen Gemeindegebäude mitten im Wald ähnelt. Die kürzlich Verstorbenen treffen in Gruppen im Gebäude ein und werden von Mitarbeitern beraten, die jedem von ihnen dabei helfen, eine einzelne geschätzte Erinnerung aus ihrem Leben auf Film nachzustellen. Es ist seltsam und langsam und schön, halb dokumentarisch, halb fiktiv. Ich bin so inspiriert von Kore-edas Herangehensweise an das Geschichtenerzählen – ich habe ein Interview gelesen, in dem er sagt, dass Künstler ihre Arbeit nicht für ein großes, unsichtbares Publikum machen sollten, sondern stattdessen für eine einzelne Person im Kopf, und dass man seine Bemühungen konzentrieren sollte auf das emotionale Verständnis dieser Person. Ich denke jetzt ständig darüber nach, wenn es um mein eigenes Schreiben geht.
Briana Marela – Du bist eine Welle
Ich hatte das Glück, jahrelang in derselben Musik- und Kunstszene zu sein wie Briana, sowohl in Olympia als auch später hier in Oakland. Mitzuerleben, wie sich ihre Karriere von der Olympia-DIY-Szene über den Pop-Indie-Kontext ihrer Jagjauwar-Platten bis hin zu ihren neueren experimentellen Auftritten in der Bay Area, die Bewegung, Poesie und Synthese vereinen, entwickelt und weiterentwickelt, war spannend und fesselnd.
Ruth Garbus – „Eichhörnchen“
Ich verbinde Bilder und Farben mit meiner Lieblingsmusik, und wenn ich „Squirrels“ von Ruth Garbus höre, kommt mir dieses spezifische Erinnerungsbild in den Sinn, als ich im Oktober 2020 bei 100 Grad meinen Van auf eine unbefestigte Straße in der Nähe von Cloverdale, Kalifornien, fuhr und danach suchte geheimer Ort am Russian River, der in einer fernen Ecke meiner Erinnerung lebte. Es war während der erdrückenden Waldbrandmonate in diesem Jahr, und ich lebte viel in meinem Kopf – und in diesem Zustand Musik von Ruth Garbus zu hören, ist ein äußerst eindrucksvolles Erlebnis. Sie ist eine Meisterin darin, mit ihren Worten vollständig geformte Bilder bis ins kleinste Detail heraufzubeschwören, ihre Stimme selbst ist ein Adjektiv.
„Danse I Måneskin“ – Trine & the Moonlighters
Ich habe dieses Lied auf KALX gehört, dem Community-Radiosender in Berkeley. Seine Symmetrie und Eingängigkeit wirkt zunächst fast abschreckend, ein wenig verstörend, ein bisschen wie das Gefühl, sechs Stunden am Stück ein Videospiel zu spielen. Es ist so ein Ohrwurm. Ich habe mich oft gefragt, ob es sich um eine Psy-Operation der dänischen Regierung handeln könnte … Wie dem auch sei, sobald man sich ihrer Macht unterwirft, ist das Leben vorbei.
Jean-Michel Basquiat – König Vergnügen
Ich hatte das Glück, King Pleasure zu sehen, die erste Ausstellung von Basquiats Werken, die von seiner Familie kuratiert wurde. Es fühlte sich nicht wie eine traditionelle Retrospektive an, es war immersiv und ließ einen die Präsenz des Künstlers auf eine mehrdimensionale Art und Weise spüren. In einem Raum wurden sein Atelier und das Wohnzimmer seiner Kindheit nachgebildet. Sein Fahrrad stand an einer Wand. Seine Linien und Farben aus der Nähe zu sehen, war inspirierend, als ich mich einen Monat später hinsetzte, um das Cover-Design fertigzustellen Verschwindende Münze.
Die Incognito Lounge – Denis Johnson
Das ist mein Lieblingsgedicht von Denis Johnson. Wir sind im Abstand von 40 Jahren in derselben Stadt aufgewachsen, obwohl das Arizona, das er in diesem Gedicht beschreibt, für mich immer noch emotional lesbar ist. Die Art und Weise, wie er zwischen Abstraktion und Wörtlichkeit schwankt, ist magisch, „whatwhatwhatwhat“, um einen Polizeihubschrauber lautmalerisch zu beschreiben, und diese Strophe:
Ich bin von klein auf aufgewachsen
Kindheit in diesen lila Hügeln,
Right Slam am Rande der Sprache,
und ich behaupte, es ist einfach so
Du kannst diesem Moment nichts antun,
so unauslöschlich
es ist alles so. Sonnenuntergang,
Arizona, alle warten
verhaftet zu werden, alles sehr
Es ist mir eine große Ehre, das versichere ich Ihnen.
Liebe, Eisbox: Briefe von John Cage an Merce Cunningham
Ich glaube, ein gutes Liebeslied zu schreiben ist tatsächlich schwer – jedes Mal, wenn ich es versuche, möchte ich am Ende von einer anderen Emotion handeln, vielleicht von einer von Liebe geprägten Emotion. Nachdem ich John Cages gesammelte Liebesbriefe an Merce Cunningham „Love, Icebox“ gelesen hatte, ergaben die Möglichkeiten der Form für mich mehr Sinn. Bald darauf schrieb ich „If There’s Love in Your Heart“, ein seltsamer Versuch, aber technisch erfolgreich aus meiner subjektiven Sicht, die ich der Lektüre dieser Briefe verdanke. Am Ende eines der Briefe sagt Cage: „Entschuldigen Sie die Einmischung: Aber wann im September werden Sie zurück sein?“ Ich möchte meinen Atem im Verhältnis zur Luft zwischen uns messen.“
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Stephen hat für November einige Termine an der Westküste geplant:
10.11. – Seattle, WA @ The Vera Project
17.11. – San Francisco, CA @ Bottom of the Hill mit Briana Marela
18.11. – Los Angeles, CA @ Dschingis Cohen mit Dear Nora und Cole Pulice