„Ich glaube, ich war ziemlich unausstehlich“, sagt Rose Williams, als ich sie nach ihren Anfängen in der Welt der Schauspielerei frage. Es ist schwer vorstellbar, dass die Person, der ich am Set unseres exklusiven Cover-Shootings begegnet bin, auch nur annähernd anstößig ist. An dem möglicherweise heißesten Tag des Jahres war sie äußerst charmant, selbst wenn sie Latex-Opernhandschuhe trug, die vier Mitarbeiter und mindestens 20 Minuten strategisches Ziehen erforderten, um anzukommen. Sie war unglaublich höflich zu allen am Set und sichtlich begeistert, dort zu sein. Sie war selbstbewusst vor der Kamera, aber dennoch bereit, die Richtung einzunehmen – das Zeichen eines echten Profis. Dann ist da noch das Gesicht! Ach, ihr Gesicht. Sie hatte große Augen und war cherubisch. Wenn jemals eine Person unausstehlich sein und damit durchkommen könnte, dank eines „Butter würde nicht auf der Zunge schmelzen“ Äußeres, dann sie. Aber die Wahrheit ist, dass die 28-jährige Schauspielerin über ihr Alter hinaus ruhig, zentriert und weise ist. Trotz dessen, was sie als „Globby“-Start in ihre Karriere bezeichnet, wurde mir klar, dass Williams konsequent hart daran arbeitet, zu wachsen, sich zu verbessern, sich zu verbinden und dankbar zu sein. Man kann sofort erkennen, dass sie eine alte Seele ist, die in einem jungen Körper gefangen ist, und sie hat etwas von Natur aus Spirituelles an sich. Wenn Sie den frechen Londoner Akzent und die ausgefallenen Kostüme durchschneiden, in denen wir sie dank ihrer Hauptrolle im ITV-Drama gewohnt sind Sandton, gibt es einen Hippie nahe der Oberfläche, der wahrscheinlich in Sri Lanka sein sollte, nicht in Süd-London. Ich konnte sie in etwas Ähnliches wie das metallisch gehäkelte Ganni-Kleid mit Peekaboo-Unterwäsche sehen, das sie heute trägt, nur mit Perlenketten und vielleicht ein paar weiteren Tattoos – aber dazu später mehr.
Worauf Williams sich bezieht, wenn sie auf ihr „unausstehliches“ Verhalten verweist, ist ihre naive und etwas schnelle Entscheidung, einfach nur „Schauspielerin zu sein“. Die 17-jährige Williams, die in einem unglaublich kreativen Haushalt aufwuchs, wollte ursprünglich eine Kunstschule besuchen und möglicherweise in die Modewelt eintreten. Sie brach ihr Abitur ab und sicherte sich einen Job, von dem jeder modebewusste Teenager heute noch träumen würde: die Arbeit in der Ladenfläche der legendären Londoner Boutique Dover Street Market. Für den Uneingeweihten ist dies das Epizentrum der Coolness und die Blaupause für modernes Luxus-Shopping. Die unnachahmlichen Mitarbeiter sind sofort an ihren schwarzen Schwaden von Comme des Garçons und Junya Watanabe erkennbar und hinterlassen eine charakteristische Spur des Escentric Molecules-Duftes. „Ich glaube, in der Dover Street zu sein, hat mich massiv geprägt. Die Old-School-Katzen dort sind so besonders, alle sehr künstlerisch und sie sind alle wie magische Einhörner. Und es war so inspirierend, von dieser Energie und den Menschen umgeben zu sein, die neben der Arbeit in der Dover Street ihr eigenes Ding machten“, sagt sie. Daher war es vielleicht keine Überraschung, dass die hauseigene Universalgelehrten-Mentalität schnell in Williams Psyche überschwappte. Wenn sie hier und da Tage frei nahm, um ihrer kostümdesignenden Mutter am Set zu helfen und zuzusehen, wie sich das Showgeschäft vor ihr abspielte, wusste sie plötzlich, wo sie hinwollte.
„Ich habe eine so starke Erinnerung an eine bestimmte Position, die ich war [in] am Monitor, am Set zuschauen. Es war eine Szene mit Joe Gilgun und Karla Crome [in Misfits]. Und ich hatte einfach das Gefühl, dass ich das ausprobieren möchte. Aber das habe ich noch nie gesehen. Darüber habe ich noch nie nachgedacht. Ich will das mal angehen. Ich denke, dass ich das schaffen kann“, erinnert sich Williams. „Ich hatte keine Ahnung, wie die Branche funktioniert. Ich habe gerade Kopfschüsse bekommen [and] trat allen Casting-Websites online bei. [I] traf zufällig einen jungen Regisseur und ich sagte: ‘Ich will Schauspielerin werden!’ Und er sagte: ‚Oh, nun, ich caste für einen Kurzfilm. Möchten Sie mitkommen, um zu sehen, wie ein Vorsprechen abläuft? Du hast das richtige Aussehen und das richtige Alter, und ich habe die Rolle bekommen.“ Vier Drehtage später, der Indie-Film Schiebedach wurde geboren. Es kam in South by Southwest – Major, richtig? „Ich dachte: ‚Was zum Teufel ist South by Southwest?’ Also war ich völlig ahnungslos und sehr mutig“, fügt Williams hinzu.
Vielleicht war es diese „ahnungslose und sehr mutige“ Einstellung, die Williams’ schnellen Weg tatsächlich erleichterte. Sie hatte keine Ahnung, wie schwierig es ist, in die Branche einzudringen, und die Barrieren der Etikette waren nicht vorhanden, um sie davon abzuhalten, eine dreiste E-Mail an diesen großen Regisseur abzufeuern. Sie hatte keine Angst davor, die einzige Schauspielklasse zu verlassen, der sie erlegen war, nachdem die intensiven Meisner-Übungen zu seltsam geworden waren – eine Klasse, von der die Tutoren anscheinend behaupten, dass noch nie jemand zuvor sie verlassen hatte. Und es dauerte nicht lange, bis sie ihren Eltern verkündete, dass sie Schauspielerin werden würde („Ich erinnere mich, dass mein Vater sagte: ‚Du kannst nicht einfach Schauspielerin werden. So funktioniert es nicht. Du musst geh zur Schauspielschule – du bist verblendet.‘“), dass Williams ihre erste wiederkehrende Rolle in der Netflix-Show sicherte Regieren. „Ich denke, es gab ein inhärentes Bedürfnis, um jeden Preis zu erkunden oder … einfach so weit wie möglich in das Leben einzutauchen“, sagt Williams über ihre späten Teenagerjahre. Die Rolle der Prinzessin Claude führte sie von London nach Toronto, wo sie drei Staffeln lang ein völlig anderes Leben führte.
„Ich schaue zurück und lache laut über meine Leistung in dieser Show. Ich wusste wirklich nicht, was ich tat“, sagt Williams. „Ich hatte die Sensibilität für die Figur, aber schauspielerisch, wie wir bereits festgestellt haben, hatte ich nicht trainiert. Und ich hatte nicht wirklich die Gelegenheit gehabt, es wirklich zu erforschen und auszuprobieren. Also habe ich einfach alles in dieser Show gelernt.“ Von dem Verständnis, wie man ihr Ziel trifft (da muss man sich physisch im Rahmen einer Szene befinden) über die Dynamik der verschiedenen Abteilungen bis hin zum schnellen Auswendiglernen von Zeilen, ihre Rolle Regieren– und die Episoden, die sie sich ansah, um zu sehen, wo sie falsch lief und was sie als nächstes verbessern könnte – waren Williams‘ eigene, selbstgemachte Version von „Schauspielschule“. Es war das Training, das offensichtlich gut funktionierte: 2019 wurde Williams zu einem der Stars of Tomorrow von Screen International ernannt.
Die Zeit in Kanada war ein Schub für Williams Schauspielkünste, aber sie hat ihren Modegeist für eine Minute zerstört. Dieser Bruch in ihrem persönlichen Stil kam aufgrund der Annahme, dass sie sich „eher wie eine Schauspielerin“ kleiden müsse, sagt sie. Aber wie genau kleidet sich eine Schauspielerin? Nun, Williams’ unglaubliche Sammlung vielseitiger Vintage-Stücke ging aus, und dazu kamen beige Tops und schwarze Hosen – eine seriöse, thesp-artige Garderobe, wenn Sie so wollen. Die Phase dauerte nicht lange und Williams kehrte bald zu sparsamen und einzigartigeren Looks zurück, als sie sich in Toronto und anschließend in Los Angeles niederließ, bevor sie nach London zurückkehrte. Mode ist für sie emotional. Es ist eine visuelle Darstellung dessen, wie gut sie sich zu diesem Zeitpunkt fühlen kann oder nicht. „Ich schaue auf Bilder zurück, wenn ich zu Veranstaltungen gegangen bin, und ich kann nachvollziehen, wie ich mich in mir selbst gefühlt habe“, erklärt sie über die wenigen Gelegenheiten, bei denen sie in der Öffentlichkeit stand und etwas trug, von dem sie tief im Inneren wusste, dass es nicht „ Ja wirklich [her].“
Williams hat ein großes Interesse und Verständnis für Mode (immerhin gab sie einen ihrer ersten Schauspielschecks für ein klassisches Alaïa Fit-and-Flare-Kleid aus, nachdem sie sich während ihrer Amtszeit auf dem Dover Street Market in die Kultmarke verliebt hatte). , also ist es keine Überraschung, dass die Garderobe eine wichtige Rolle dabei spielt, wie sie in die Rolle kommt. Im kommenden Wohlfühlfilm Frau Harris geht nach Paris (bezogen auf Paul Gallicos Roman über eine Putzfrau im London der 1950er Jahre, die sich in ein Haute-Couture-Kleid von Christian Dior verliebt) spielt Williams neben Lesley Manville als Pamela Penrose, eine Figur, deren Persönlichkeit Realität wurde, als sie an der Seite der legendären Kostümdesignerin Jenny Beavan (Mad Max: Fury Road, Cruella). „Die Kostümanprobe nagelt die Figur immer fest, immer mehr als das Durchlesen. Es ist wie: ‚Oh, ich weiß, wie diese Person fühlt sich körperlich jetzt’“, sagt sie. Mit Beavans Vision von Pamela, die in ihrem Kleidungssinn nicht zusammenpasst und chaotisch ist, könnte Williams anfangen, die Körperlichkeit von Pamela zusammenzusetzen, die diesen flotten Schal überwirft oder in diesen Schuhen klick-klickt. Williams Empire-Kleider und Opernhandschuhe aus der Regency-Ära Sandton sind nichts weniger als Darling, und in Diese schmutzige schwarze Tasche (eine westlich inspirierte TV-Serie, die jetzt auf AMC+ mit Douglas Booth und Dominic Cooper zu sehen ist), hat Williams wieder einmal ein tolles Aussehen – denken Sie an ein viktorianisches Saloon-Girl. Etwas an ihr zieht fantastische Kleidung an.
Williams Erfolgsbilanz und die Art und Weise, wie sie sich heute präsentiert, sprechen sicherlich für ihr Selbstvertrauen, aber wenn ich nach Selbstsicherheit frage, stellt sie schnell fest, dass, wie viele von uns, oft zwei mentale Strömungen im Spiel sind. „Es gibt meine Gedanken, die nicht zuversichtlich und sehr unsicher sind und denen sehr ähnlich sind wie ‚Du bist Scheiße‘ oder dem klassischen Ego-Gedanken ‚Du bist nicht gut genug‘“, sagt sie. Andererseits spürt sie, wie sie das Lenkrad bewusst in die entgegengesetzte Richtung zieht. Sie bezieht sich auf ein altes Sprichwort über zwei Wölfe und die Auswahl, welchen man füttert, und sagt, dass sie täglich übt, um sich bewusst zu sein, welcher Wolf die ganze Aufmerksamkeit bekommt.
Ein Schmetterlingstattoo an ihrem Handgelenk war eine Lockdown-Investition und ist eine ständige Erinnerung daran, wie die letzten Jahre zu tiefgreifenden Veränderungen geführt haben. So sorgt sie dafür, dass bestimmte Zeiten nicht vergessen werden. An einem ihrer Finger ist das Auge des Horus abgebildet – ein altägyptisches Symbol, das für Heilung und Wohlbefinden steht. Eine weitere kleine Tinte an ihrem Handgelenk sagt „Dankbarkeit“, eine weitere Erinnerung daran, präsent zu sein und darüber nachzudenken, wie man sich verbinden, genießen und anderen helfen kann, im Moment zu gedeihen. „Ich bin so dankbar, hier zu sein“, sagt Williams über das Who What Wear UK-Shooting. „Ich arbeite mit schönen, kreativen Menschen zusammen, und ihr Talent kommt auf besondere Weise zum Ausdruck. Das hat etwas Alchemie, und ich fühle mich privilegiert, in dieser Position zu sein.“ Für Williams ist Spiritualität alles, aber nicht im Sinne von „Ich praktiziere Yoga und trage einen Kristall“. Es ist in die Essenz von allem, was sie tut, eingewoben – es ist eher eine Denkweise als eine vorübergehende Schicht über einem geschäftigen Leben. „Ich bin keineswegs perfekt. Ich bin ein ständiger Student in allem. Aber ich war sehr gesegnet, Menschen auf dem Weg zu treffen, die mir freundliche Techniken beigebracht haben oder einfach nur [about] Ich nehme an, es wieder zu seinem Zweck zu bringen “, sagt sie. Keine Ahnung – diese Schauspielerin ist auf dem richtigen Weg.
Sandton Serie 2 startet im August auf ITV. Frau Harris geht nach Paris kommt im September bundesweit in die Kinos.
Fotograf: Tom O’Neill
Fotografieassistent: Alessandro de Besi
Stylistin: Gemma Hayward
Styling-Assistentin: Charlotte Malley
Hairstylist: Bjorn Krischker bei The Wall Group mit Oribe
Maskenbildner: James O’Riley bei Premier
Nägel: Julia Babbage bei Frank Agency
Creative Director: Alexa Wiley
Chefredakteurin: Hannah Almassi
Produzent: Samantha Obalim
Videograf: Remi Afolabi
