Sotheby’s und Christie’s Reimagined Auktionen zahlen sich aus


Was eine Abendveranstaltung war, ist heute eine Nachmittagsveranstaltung. Degas und van Gogh sind heute Modernisten des 20. Jahrhunderts. Sechsstellige Preise sind rar gesät.

Diese neue Realität wurde bei Sotheby’s und Christie’s Marquee-Sommer-Livestream-„Abend“-Auktionen moderner und zeitgenössischer Kunst in London nach dem Brexit deutlich, die dieses Jahr am Dienstag und Mittwoch um 14 Uhr begannen, um wohlhabende Bieter in Asien wach zu halten.

„Wir leben in einer Welt, die globaler denn je ist“, sagt Melanie Clore, Mitbegründerin des Londoner Kunstberatungsunternehmens Clore Wyndham.

„Hongkong wächst stark“, sagte Clore, die einst Vorsitzende der Abteilung für Impressionisten und moderne Kunst von Sotheby’s in London war. „In Asien gibt es eine neue Welle junger Menschen, die über viel verfügbares Geld verfügen. Der Geschmack hat sich geändert.“

Am Dienstag brachte die zweiteilige Livestream-Auktion britischer und internationaler Werke der modernen und zeitgenössischen Kunst von Sotheby’s in London insgesamt 156,2 Millionen Pfund mit Gebühren oder etwa 215 Millionen US-Dollar aus 91 Losen ein. Unterstützt durch die Einbeziehung moderner britischer Werke bedeutete dies einen Rückgang von 11 Prozent gegenüber dem Gesamterlös aus den entsprechenden präpandemischen Abendverkäufen britischer und internationaler Kunst im Juni 2019.

Die Auktionskategorien von Sotheby’s und Christie’s haben in London einen dramatischen Umbruch erfahren. Im vergangenen Sommer, als die Pandemie sowohl Nachfrage als auch Angebot erstickte und die Kunst des 19. Jahrhunderts aus der Mode gekommen war, gaben Christie’s und Sotheby’s beide ihre traditionellen eigenständigen Abendverkäufe von impressionistischer, moderner und zeitgenössischer Kunst auf und experimentierten mit innovativen Teil- Live-, teilweise Online-Auktionen, die Material aus dem 20. und 21. Jahrhundert zusammenführten, um sich an den sich ändernden Geschmack jüngerer, internationale Sammler.

Sotheby’s, wie Christie’s, bietet in London keine spezielle Auswahl an großformatiger impressionistischer Kunst mehr an. Das gelegentliche Juwel aus dem späten 19. Jahrhundert, wie eine Degas- oder van Gogh-Zeichnung, wird immer noch in Abendauktionen mit Material des 20. und 21. Jahrhunderts angeboten, wenn es von hohem Wert ist. Diese Woche verkaufte Sotheby’s beispielsweise ein Degas-Pastell von 1883 mit einer badenden Frau für 2,7 Millionen Pfund oder 3,7 Millionen Dollar, und Christie’s eine 1885-Van-Gogh-Zeichnung eines Mannes, der Kartoffeln gräbt, für 862.000 Pfund oder etwa 1,2 Millionen Dollar. Phillips veranstaltete im Juni keine großen Kunstauktionen in London, sondern konzentrierte sich auf die Eröffnungsverkäufe in seiner neuen New Yorker Zentrale.

„London ist down“, sagte Christine Bourron, Geschäftsführerin von Pi-eX, einem in London ansässigen Forschungsunternehmen, das die Leistung internationaler Kunstauktionen verfolgt. „Sie muss sich neu erfinden. Der Brexit erschwert den Handel.“

Aggregat Die Auktionen von Sotheby’s, Christie’s und Phillips in London brachten laut Pi-eX-Daten im ersten Halbjahr 2021 1,2 Milliarden US-Dollar ein, verglichen mit 1,5 Milliarden US-Dollar im gleichen Zeitraum 2019. Der entsprechende Auktionsumsatz in Hongkong stieg auf etwa 1,3 Milliarden US-Dollar, gegenüber 892 Millionen Dollar. Der Umsatz im ersten Halbjahr 2021 in Paris belief sich auf 409 Millionen US-Dollar, gegenüber 229 Millionen US-Dollar im Jahr 2019.

Die Auswirkungen der Covid-Pandemie und des Brexits auf den britischen Kunstmarkt sind derzeit noch schwer zu entwirren. Aber es ist klar, dass sich Auktionshäuser mit Sitz in London bereits neu erfinden, indem sie neue Verkaufsformate entwickeln und auch in die Ferne blicken. Sotheby’s eröffnet eine neue Zentrale in Köln und versetzt Alex Branczik, seinen Londoner Leiter für zeitgenössische Kunst, nach Hongkong. Christies Live-Streaming-Auktionen von Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts in London werden jetzt routinemäßig mit Schwesterangeboten in Paris kombiniert.

Die historischen Auktionssäle von Sotheby’s und Christie’s wurden für ihre Live-Streaming-Verkäufe in TV-Studios umgewandelt, sodass nur begrenzt Platz für ein kleines geladenes Publikum bleibt. Bei den heutigen digitalisierten Auktionen von Spitzenkunst dreht sich alles um den Verkauf an globale Kunden, und London ist dabei erfolgreich geworden, teilweise unterstützt durch eine Vielzahl garantierter Mindestpreise für Verkäufer und durch eine günstige Lage in den internationalen Zeitzonen.

„London ist ein Ort, an dem sich jeder bei einer globalen Auktion wohlfühlen kann“, sagte Bourron. „New York tut asiatischen Sammlern weh und Hongkong tut Amerikanern weh.“

Lot 1 bei Sotheby’s gibt den Ton an. „I’m pirouetting the night away“, ein leuchtend blau-orangefarbenes Abstract aus dem Jahr 2019 des jungen britischen Malers Jadé Fadojutimi, zog mehrere Gebote aus Hongkong ein, bevor es für 402.200 £ oder etwa 553.000 $ verkauft wurde, das Vierfache der Vorverkaufsschätzung .

Diese Londoner Auktionen ziehen auch weiterhin einige beeindruckende Werke der Blue-Chip-Namen der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts an. Zu den modernen und zeitgenössischen Angeboten von Sotheby’s am Dienstag gehörten „Tensions Calmées“, ein Beispiel von 1937 für die verspielteren geometrischen Gemälde, die Wassily Kandinsky gegen Ende seines Lebens in Frankreich anfertigte. Aus einer US-Sammlung, die seit mehr als 50 Jahren nicht mehr auf Auktionen zu sehen war, wurde sie für 21,2 Millionen Pfund oder fast 30 Millionen US-Dollar an einen in London vertretenen Telefonbieter verkauft und war damit für beide Häuser das teuerste Los der Woche.

Sotheby’s steigerte seinen Abenderlös mit einem Verkauf britischer moderner und zeitgenössischer Kunst, der auch von der Präsenz eines internationalen Online-Publikums profitierte und der Gesamtsumme 48,2 Millionen Pfund oder etwa 66 Millionen USD hinzufügte.

Am Mittwoch wurde Christie’s 51-Lot-„Abend“-Livestream der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts in London von Experten als im Vorteil gegenüber Sotheby’s angesehen. Seine Gesamtsumme von 119,3 Millionen Pfund oder etwa 164 Millionen Dollar bedeutete eine 46-prozentige Verbesserung gegenüber den entsprechenden impressionistischen, modernen und zeitgenössischen Verkäufen im Juni 2019.

Sein Erfolg war zum großen Teil auf eine zarte Giacometti-Bronzeskulptur von 1951 zurückzuführen, “Homme qui chavire”, die 13,7 Millionen Pfund oder etwa 19 Millionen US-Dollar einbrachte; und das Picasso-Gemälde “L’Étreinte” von 1969, das noch nie zuvor auf einer Auktion angeboten wurde und mit 14,7 Millionen Pfund oder über 20 Millionen Dollar den Höchstpreis der Nacht einbrachte, auf ein Telefongebot aus New York.

„Es war ein großer, glitzernder Picasso, der den zeitgenössischen Geschmack ansprach“, sagte Hugo Nathan, Mitbegründer von Beaumont Nathan, einem in London ansässigen Beratungsunternehmen. „Späte Picassos waren früher im Tagesverkauf, aber jetzt sind sie einfacher zu verkaufen als seine kubistischen oder blauen Perioden.“

Der Londoner Auktion folgten unmittelbar weitere 40 Lose in Paris, Großbritannien und Frankreich, die sich zu einem unwahrscheinlichen Post-Brexit-Tag-Team zusammenschlossen. Die Pariser Auktion wurde von 24 Stücken aus der Sammlung von Werken des 20.

Diese bestand hauptsächlich aus relativ kleinen Werken großer Namen – umfasste jedoch das Gemälde von René Magritte „La vengeance“ von 1936, ein Werk, das noch nie zuvor auf einer Auktion angeboten wurde und für 14,6 Millionen Euro oder etwa 17,3 Millionen US-Dollar den höchsten Auktionspreis erzielte bisher in diesem Jahr für ein Gemälde in Frankreich, so Christie’s.

Insgesamt machten die Einnahmen von Paris weniger als die Hälfte des Gesamterlöses aus, der bei der Auktion von Christie’s London erzielt wurde, was zeigt, dass Paris noch einiges vor sich hat, um London als Hauptstadt des europäischen Kunstmarktes nach dem Brexit zu ersetzen.

„Paris hat versucht, das Zentrum des europäischen Kunsthandels zu werden, aber in London laufen die Auktionen besser“, sagt Marco Voena, Mitbegründer von Robilant + Voena, einem Autohaus mit Standorten in London, Mailand, New York und Paris. „Die Leute sind zuversichtlich in London, auch wenn es große Probleme gegeben hat. Das ist Tradition.“



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