LONDON — Viele Elemente müssen zusammenkommen, um eine Oper zu schaffen, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht, einschließlich der Kostüme, seien es Mieder und Ballkleider für Diven oder Admiralsuniformen für Baritonen.
Als Kostümchefin der English National Opera betreut Sarah Bowern eine Crew, die auf 80 Personen anschwellen kann und Rollen wie Kostümmacherin, Hutmacherin, Färberin, Ankleiderin, Visagistin und Perückenmanagerin besetzt. Die Compagnie tritt in englischer Sprache im London Coliseum mit 2.359 Sitzplätzen im West End auf.
Frau Bowern, die jetzt die Arbeit an einer Produktion von „HMS Pinafore“ überwacht, die im Oktober eröffnet werden soll, arbeitet im Proberaum der Oper in West Hampstead, in dem Gebäude, in dem Decca Records 1962 die Beatles vorspielte und dann ablehnte. Das folgende Interview, das per E-Mail geführt wurde, wurde redigiert und komprimiert.
Beschreiben Sie einen typischen Tag.
Kein Tag ist wie der andere. Ich schaue gerne als erstes beim Team vorbei. Wenn ich eine Show beaufsichtige, kann ich in London Stoffproben nehmen und mich mit Designern und Freiberuflern treffen. Ich achte immer auf die Kostümbudgets und die Personalstärke. Es ist eine Mischung aus kreativer Arbeit und Organisation. Wenn wir auf der Bühne proben, verbringe ich vielleicht den Abend im Theater, um mit Designern Notizen zu machen oder einfach nur da zu sein, um das Team zu unterstützen.
Bist du am Eröffnungsabend hinter dem Vorhang, um sicherzustellen, dass noch alles passt?
Ja bin ich. Ich gehe gerne hinter der Bühne herum und überprüfe, ob alles in Ordnung ist, bevor ich mir die Show ansehe. Unsere Kommoden stehen neben der Bühne – wie die Kostümpolizei – Wache, um zu überprüfen, ob alle alles richtig tragen. Wir haben Laufgarderobe-Mitarbeiter, die die Kostüme während des Laufs warten, einschließlich Reparaturen.
Ihr denkwürdigstes Projekt?
„Benvenuto Cellini“ war 2014 wohl meine Lieblingsproduktion. Es wurde von Terry Gilliam inszeniert und war manchmal ziemlich verrückt, aber auch aufregend. Katrina Lindsay hat die schönsten Kostüme entworfen. Es war eine riesige Show mit über 500 Kostümen, Hüten und Perücken. Es war viel harte Arbeit, aber eine echte Demonstration unseres Könnens.
Das Schwierigste?
„Iolanthe“ im Jahr 2018 war sowohl schwierig als auch lohnend. Es wurde von Paul Brown exquisit entworfen, aber er wurde schwer krank und starb während des Produktionsprozesses und konnte seine Entwürfe leider nicht sehen.
Die Kameradschaft über alle Abteilungen hinweg, seine Entwürfe zu ehren und sie so schön wie möglich zu machen, war wunderbar.
Irgendwelche Tricks des Kostümhandels, die Sie teilen können?
Bei manchen Stoffen ist ein bisschen Stretch sehr hilfreich. Vor allem für alle Tänzer in einer Produktion. Viele Stoffe, die wie normale Seide oder Wolle aussehen, haben jetzt einen Anteil an Lycra oder ähnlichem. Ich habe festgestellt, dass Opernsänger heutzutage viel körperlicher sind; Sie werden gebeten, bei ihren Auftritten viel mehr zu tun, also müssen wir darauf achten, dass das Kostüm ihnen die Freiheit gibt, sich bequem zu bewegen.
Wir versuchen, den Darsteller bei der Kostümanprobe so weit wie möglich zu bewegen, damit wir alle Probleme lösen können, bevor wir auf der Bühne stehen, aber oft entdecken und lösen wir echte Probleme erst in der Bühnenprobezeit direkt vor Beginn einer Show .
Viele unserer Jobs überschneiden sich. Unsere Hutmacherin fertigt Hüte und Masken, aber auch Schmuck und Requisiten. Unsere Färberei färbt natürlich Stoffe, aber der wichtigste Teil ihrer Arbeit besteht wahrscheinlich darin, die Kostüme zu „zerlegen“: sie zu zermürben, damit sie alt und abgenutzt aussehen.
Ist die Kostümierung für die Oper anders als für ein Theaterstück?
Kommt auf den Sänger an. Zum Beispiel mögen viele Sänger, die ich kostümiert habe, ein Korsett oder ein Mieder ohne Knochen sehr eng tragen, damit sie ihr Zwerchfell dagegen drücken können. Andere empfinden es als ziemlich einschränkend, in diesem Fall können wir etwas Gummiband oder Lycra verwenden, um mehr Bewegung zu ermöglichen. Wenn wir Messungen vornehmen, nehmen wir eine erweiterte Brustgröße vor, damit sich ein Darsteller wohl fühlt und um ein unglückliches Reißen einer Jackennaht zu vermeiden, wenn ein Tenor in eine klimatische Arie startet.
Was ist mit Schuhen?
Wir kümmern uns um Schuhe. Wir haben Tausende von Paar Schuhen, die wir bei vielen Produktionen wiederverwenden. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Sänger seine Pantoffeln in der Umkleidekabine trägt und auf die Bühne gerufen wird, aber vergisst, seine Kostümschuhe anzuziehen. Wir hatten oft einen Bühnenaufruf für ein „Mitglied der Garderobe, um jemandes Schuhe sofort auf die Bühne zu bringen“.
Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben?
Oh, es ist wirklich ziemlich langweilig. Ich trage viele schwarze und gedeckte Farben. Ich liebe die 30er und 40er Jahre als Kleidungszeit, und wenn ich nicht in Kostümen arbeiten würde, würde ich vielleicht Teekleider und Gabardine-Mäntel tragen. Aber es wäre ein bisschen wie das Tragen eines Kostüms.