Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger können jetzt zurückblicken und über ihre hitzige Rivalität lachen, als sie einst versuchten, sich gegenseitig in puncto Kassenschlagkraft zu übertrumpfen. Geben Sie Arnold den Vorsprung, wenn es um Netflix-Doku-Memoiren geht, mit seinem gleichnamigen Dreiteiler, der „Sly“, eine allzu Stallone-zentrierte Grübelei über seinen „Rocky“-Aufstieg, mit Leichtigkeit übertrifft.
Kurz gesagt, in der Dokumentation geht es zu sehr darum, dass Stallone über sein Leben und seine Karriere spricht, mit ein paar bemerkenswerten Enthüllungen – von zufälligen Casting-Entwicklungen bei „Rocky“ bis hin zu Dolph Lundgrens Einlieferung ins Krankenhaus während der Dreharbeiten zu „Rocky IV“ – aber auch viele eigennützige und ehrlich gesagt müde Erkenntnisse.
Stallone spricht über das Zusammenleben mit seinem missbräuchlichen Vater, darüber, wie er frustriert über die brutalen Rollen, die ihm immer wieder angeboten wurden, mit dem Schreiben begann, und darüber, wie er bei der Produktion von „Rocky“ eine damals hohe Summe ablehnte, weil das Studio ihm zwar gefiel Als sie das Drehbuch schrieben, widersetzten sie sich strikt der Vorstellung, dass er darin die Hauptrolle spielen sollte.
Alte Clips und aktuelle Interviews erinnern uns daran, dass „Rocky“ Stallones Leben über Nacht veränderte und seinem Bruder Frank den wenig beneidenswerten Status verlieh, kaum mehr als „Rockys Bruder“ zu sein.
Allerdings wird leicht vergessen, dass Stallones Bemühungen, an den frühen Erfolg anzuknüpfen, zu Misserfolgen wie „FIST“ und „Paradise Alley“ führten, bevor er mit den sich häufenden abwechselnden „Rocky“- und „Rambo“-Filmen ein Zuhause im Franchise-Geschäft fand Fortsetzungen und Gewinne.
Trotz Interviews mit Schwarzenegger zusammen mit „Rocky“-Co-Star Talia Shire, dem Filmemacher und unverfrorenen Bewunderer Quentin Tarantino und Henry Winkler (der neben Stallone in „The Lords of Flatbush“ mitspielte), Regisseur Thomas Zimny („Springsteen am Broadway“) “) scheint damit zufrieden zu sein, dies im Grunde „Die Welt nach Sly“ zu belassen.
Die Absicht besteht eindeutig darin, das Thema zu humanisieren und einen älteren und weiseren Stallone zu präsentieren, der mit einer Perspektive über seinen Drang, Theatersiege zu erringen, gesegnet ist. Dazu gehört seine spätere Erkenntnis über die Bedeutung der Familie (der Dokumentarfilm geht kurz auf den tragischen Tod seines Sohnes Sage im Jahr 2012 ein) und die ungelösten Probleme – vor allem seinen Vater –, die Eingang in seine Arbeit fanden. Es gibt sogar einen kurzen Abschnitt über seine unüberlegten Streifzüge in die leichtere Küche, etwa „Stopp! „Oder meine Mutter wird schießen“, wozu Schwarzenegger ihn im Grunde nur durch eine List betrogen hat.
Dennoch hindert „Sly“ die unerschütterliche Betonung von Stallones Perspektive daran, so viel zu tun, wie er sollte, um zu kontextualisieren, wie seine Filmografie in die 1970er, 1980er und 1990er Jahre passte, insbesondere in Bezug auf die Art und Weise, wie Rambo und Rocky zu Fußsoldaten im Kalten Krieg wurden. Einfach ausgedrückt: Zimny hat sich zurückgelehnt und zugelassen, dass es sich zu sehr wie ein Lizenzprodukt anfühlt.
Wie „Arnold“, „Val“, „STILL: A Michael J. Fox Movie“ und viele andere nostalgische Dokumentarfilme, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden, besitzt „Sly“ einen Wert als Popkultur-Album, das ein einflussreiches Talent erzählt ihre Geschichte an diejenigen, die von ihrer Arbeit entwöhnt wurden. Im Vergleich zum Besten dieses fruchtbaren Genres ist es jedoch eher ein Leichtgewicht als ein echter Konkurrent.
„Sly“ startet am 3. November auf Netflix.