Die Idee, dass ein hässlicher Oger ein Held auf einer großen Leinwand in einem romantischen Comedy-Märchen sein könnte, war nicht einer, auf den viele große Hoffnungen hatten. Das Fehlen eines traditionellen Prinzen war nicht die einzige Hürde für „Shrek“, die nächste große animierte Produktion aus den neu gegründeten DreamWorks. Produzenten und Regisseure kamen und gingen. Eine wichtige Rolle musste neu gefasst werden. Und die Technologie erwies sich als dornig. Tatsächlich war das Projekt bei den Mitarbeitern zunächst unbeliebt.
“Nach ‘Shrek’ geschickt zu werden, fühlte sich an, als würde man nach Sibirien geschickt”, erinnerte sich die Regisseurin Vicky Jenson.
Als der Film am 18. Mai 2001 in großem Umfang veröffentlicht wurde, stand er sofort an der Spitze der Kinokassen, wurde von der Kritik hoch gelobt und gewann den ersten Oscar für das beste animierte Feature. Zwanzig Jahre später ist „Shrek“ immer noch ein geliebtes, ungewöhnliches Märchen, dessen Charaktere und Witze weiterhin die Popkultur durchdringen und eine weitere Generation von Fans erreichen.
“Wir hatten nicht wirklich das Gefühl, dass es groß werden würde”, sagte Jenson. “Es würde Einblicke geben wie, wow, ich glaube, niemand hat das schon einmal gesehen, das ist wirklich lustig oder das ist irgendwie berührend.”
Der von Jenson und Andrew Adamson gemeinsam inszenierte Film basiert auf einem Kinderbuch von William Steig, und seine Grundzüge zeigen kaum, was ihn so kühn macht. Als wütender, sich selbst isolierender Oger macht sich Shrek mit Donkey, seinem Kumpel, auf eine epische Reise, nachdem ihr Sumpf überholt wurde. Ihre Suche beinhaltet einen Deal mit einem tyrannischen Lord: Rette eine Prinzessin, Fiona, die der Adlige heiraten will, und im Gegenzug kann Shrek sein Zuhause zurückbekommen.
Der Schlüssel zum Erfolg des Films war die unvergessliche Comic-Sprachausgabe einer Besetzung, zu der Mike Myers als Shrek, Eddie Murphy als Donkey und Cameron Diaz als Prinzessin gehörten.
Das Aussehen des Films war ebenfalls unerwartet. Obwohl DreamWorks dank „Antz“ (1998) Erfahrung mit Computeranimation hatte, stellten die Hauptfiguren in diesem Film nicht die Herausforderung dar, die die Reichweite und der Umfang derjenigen in „Shrek“ darstellten. Der neue Film mit seiner magischen Umgebung erforderte ein komplexes Rendering, insbesondere wenn sich die menschliche Fiona anmutig bewegen wollte. Das und andere Elemente, wie Esels Fell, bedeuteten technologischen Fortschritt. Zu dieser Zeit bezog sich der Supervisor für visuelle Effekte von „Shrek“ auf „einen Grad an Komplexität im Film, der zuvor noch nicht gemacht wurde“.
Was die Geschichte selbst angeht, waren die Schreibpartner Terry Rossio und Ted Elliott, die mit dem DreamWorks-Manager Jeffrey Katzenberg an „Aladdin“ und „The Road to El Dorado“ gearbeitet hatten, von Anfang an an Bord. (Das Drehbuch wird ihnen sowie Joe Stillman und Roger SH Schulman gutgeschrieben.) Wie Rossio sich erinnerte, sah Elliot sofort eine Gelegenheit mit „Shrek“, da das Genre der Fantasy-Komödie, das von Natur aus satirisch war, zu dieser Zeit beliebte Buchreihen hervorgebracht hatte .
Aber “dieses Genre wurde selten in den Filmen versucht (William Goldmans ‘Princess Bride’ ist der einzige Film, der mir in den Sinn kommt) und nie in der Animation”, sagte Rossio per E-Mail. „In der Comic-Fantasie spielt man alle Elemente der Geschichte mit einer Änderung direkt ab: Die Charaktere in der Geschichte sind sich der Konventionen des Genres ihrer eigenen Geschichte bewusst. Es war ein Experiment. “
In den Anfangsjahren hatte „Shrek“ einige Produzenten und Filmemacher wie Kelly Asbury durchlaufen, die gegangen waren, um ein weiteres DreamWorks-Projekt mitzuleiten. Jenson kam 1997 zu „Shrek“ und stieg zum Head of Story und schließlich zum Regisseur auf, ihr erstes Mal in dieser Rolle in der Animation.
Casting war immer noch ein Problem, als sie an Bord kam. Diaz und Murphy waren an Ort und Stelle, aber wer den Titelcharakter spielen würde, war in der Luft. Der frühere „Saturday Night Live“ -Star Chris Farley war ursprünglich besetzt und hatte viele seiner Zeilen aufgenommen, als er in diesem Jahr im Alter von 33 Jahren starb.
Jenson sagte, sie und ihre Kollegen seien große Fans von „SNL“ und Mike Myers. “Es dauerte ein wenig, bis er ins Studio verkauft wurde, weil er immer noch einbrach, aber er war nicht der große Name, der er jetzt ist”, sagte sie. (Myers antwortete nicht auf Anfragen für ein Interview; Murphy und Diaz lehnten es ab, zu diesem Artikel einen Kommentar abzugeben.)
In der Zwischenzeit arbeiteten sich die Regisseure und das Story-Team ab, inspiriert von Filmen wie „The Princess Bride“ und „Planes, Trains and Automobiles“. Wie Jenson sich erinnerte, würde Adamson sagen, wenn sie ihren Müttern eine Idee zeigen könnten, ohne in Schwierigkeiten zu geraten, könnte sie im Film bleiben. Dem Story-Team wurde viel von dem dreisten Humor zugeschrieben, für den der Film bekannt ist, aber den Schauspielern wurde auch Raum zum Improvisieren und Spielen gegeben.
Myers, der Shrek einen schottischen Akzent gab, der ihn an den seines Vaters erinnerte, brachte viele der denkwürdigsten Zitate des Films hervor, wie „Besser raus als rein“ nach dem Oger-Rülpsen.
“Nachdem Mike Myers den Film beendet hatte, hatte er die Idee, eine andere Gesangsdarbietung auszuprobieren, und sie war so erfolgreich, dass Katzenberg seine Rolle neu aufzeichnete”, sagte Rossio, “und eine gute Anzahl von Szenen musste angepasst werden.”
Bis zum Ende der Produktion, sagte Rossio, befanden sich mehr als 5.000 Seiten auf seiner Festplatte für ein endgültiges Drehbuch, das 85 Seiten lang war.
Der Film trat vor seinem amerikanischen Kinostart bei den Filmfestspielen von Cannes an. Nach der Eröffnung an der heimischen Abendkasse auf Platz 1 verdiente das Unternehmen mit einem Produktionsbudget von 60 Millionen US-Dollar weltweit fast 500 Millionen US-Dollar.
“Shrek” wurde von Kritikern weithin gelobt und gewann den ersten Oscar für das beste animierte Feature, unter anderem gegen Pixars “Monsters, Inc.”
Jenson selbst verstand nicht, was für ein Hit “Shrek” war, bis sie in einem Sushi-Restaurant in North Hollywood speiste und hörte, wie andere Gäste über den Film sprachen: “Einer von ihnen sagt:” Hast du “Shrek” gesehen? ” Und der andere sagt: “Nein, nein, ich gehe nicht zum Kinderkram” und sie sagen: “Nein, nein, es ist nichts für Kinder.” Du musst es dir ansehen. ‘”
Der Erfolg des Films brachte andere Erfolge hervor, wie zum Beispiel Songs aus dem Soundtrack. “All Star” von Smash Mouth war zwei Jahre zuvor ein Hit, aber “Shrek” gab ihm neues Leben, während das Cover der Band von “I’m A Believer” der Monkees auf Platz 15 der Billboard-Charts stieg. Jenson erinnerte sich an Bandmitglieder, die ihr Jahre später sagten: „Jeder bittet uns, dieses Lied zu spielen. Ich weiß nicht, ob ich dich umarmen oder hassen soll. “
Es folgten mehrere Fortsetzungen und Ausgründungen, ebenso wie eine Attraktion in einem Themenpark, eine Broadway-Show und ein Star auf dem Hollywood Walk of Fame.
Shrek wurde zu einer Signatur für DreamWorks, sagte Jerry Beck, ein Animationshistoriker, und definierte die Art von Filmen, die das Studio machen würde: ungewöhnliche Geschichten, die im Gegensatz zu Disney-Märchen eher einen Vorteil hatten.
„Und in der Folge sind DreamWorks-Filme so, ich denke an die‚ Madagaskar’-Filme und andere. “Shrek” ist die Vorlage “, sagte Beck.
Der „Weise“, der jahrhundertealte Märchen und Fabeln aufgreift, war in Cartoons wie „Bugs Bunny and the Three Bears“ (1944) oder Mad Magazine-Geschichten üblich, bemerkte er. Jede Generation kann ihre Version davon beanspruchen, sagte er, und “Shrek” tat dies im Kontext einer größeren Geschichte mit ansprechenden Charakteren.
“Ich kann mich mit Shrek identifizieren, ich sehe so aus, wenn ich morgens aufstehe”, sagte Beck und fügte hinzu: “Ich denke, viele Menschen können sich darauf beziehen.” Der Film dient “einem doppelten Zweck, bei dem er sich über das Leben lustig macht, aber er macht sich auch über diese berühmten Geschichten lustig, die wir alle kennen.”
Darüber hinaus widersetzt es sich der wahren Liebe, Selbstakzeptanz, Identität und Freundschaft und widersetzt sich gleichzeitig dem typischen Thema „Jungfrau in Not“, das eine Generation infolgedessen beeinflusst hat.
Heutzutage ist es schwierig, durch soziale Medien zu scrollen, ohne „Shrek“ -Memes zu entdecken, die zu ihrer eigenen Sprache geworden sind. Der Oger wird angerufen, um zu beschreiben, wie er sich in jemanden verliebt PersönlichkeitEs gibt sogar einen ganzen Subreddit auf Reddit, der ihm gewidmet ist.
Letztes Jahr wurde „Shrek“ in das nationale Filmregister aufgenommen. Berichten zufolge befindet sich ein fünfter Film in der Entwicklung. Um sein 20-jähriges Bestehen zu feiern, veröffentlicht Universal Pictures diesen Monat eine Sonderausgabe des Films auf Blu-ray und anderen Formaten.
Ein Filmemacher, Grant Duffrin, startete sogar ein jährliches Shrekfest. Es begann als Internet-Witz im Jahr 2014, aber seitdem versammeln sich Shrekheads aus der ganzen Welt jährlich in Madison, Wisconsin, obwohl das letzte Jahr virtuell war. Duffrin produzierte auch “Shrek Retold”, ein Shot-for-Shot-Remake des Films von mehr als 200 Künstlern, die an verschiedenen Formaten arbeiten.
Eine der wichtigsten Metaphern im Film, „Oger sind wie Zwiebeln“, könnte auch die Bedeutungsebenen widerspiegeln, die Fans beim Geschichtenerzählen entdeckt haben. Online wird immer noch darüber gestritten, ob der Film ein Kommentar zur Gentrifizierung oder zum Rassismus ist. Aber selbst an seiner Oberfläche fängt „Shrek“ die Essenz unwahrscheinlicher Freundschaften und oberflächlicher Romantik ein und lässt sein glückliches Ende triumphieren.