Sie fragen sich vielleicht, ob Sie beim Betreten der Ausstellung zum 10-jährigen Jubiläum der Shin Gallery einen Kuriositätenladen gefunden haben. Die Ausstellung zeichnet die Geschichte der Galerie in der Lower East Side von Manhattan und die wilden, aber schlauen, vernünftigen Tendenzen ihres gleichnamigen Sammlers nach, mit fast 100 Objekten, die drei Räume füllen.
Die Ausstellung mit dem passenden Titel „Amalgamation“ schafft Gruppierungen, die manchmal brillant intuitiv sind, wie eine Zeichnung einer liegenden onanistischen Frauenfigur von Egon Schiele, gepaart mit einem Monoprint auf einem Kissen von Tracey Emin (die 1999 ihr eigenes zerzaustes Bett in der Tate ausstellte). in London). An anderer Stelle sind die Verbindungen wunderbar seltsam, wie in Henry Moores Skizze zusammengekauerter biomorpher Fragmente „Ideas for Wood Sculpture“ (1932), die zwischen James Castles kindlicher Komposition einer Figur vor einem Haus und „Death von Meleager“ (ca. 1720), in schwarzer Kreide, Tusche und Lavierung auf cremefarbenem Papier. Eine Babyvogelzeichnung von Bill Traylor (1939) mit Bleistift auf Karton scheint aus der Szene zu fliehen, da die Zeichnungen, die den ersten Raum einnehmen, größtenteils Bild an Bild gehängt werden und Meister neben Außenseiter stellen.
Als ich durch diesen ersten Raum ging, begann ich, Randbeispiele großer Namen zu bemerken, die sich mit einer vielseitigen Auswahl weniger bekannter Namen vermischten. Selbst wenn dies der Fall ist, wie in Jackson Pollocks gestischer Tinte ohne Titel auf rosa Papier (1951), gepaart mit einem Gemälde des Londoner Zoo-Schimpansen Congo aus dem Jahr 1958, ist es die Kombination, die sowohl Unheil als auch Einsicht freisetzt.
Der zweite Raum setzt dieses besondere Gespräch mit einer bemalten dreisitzigen Latrine fort, die möglicherweise Pollocks einzige Zusammenarbeit mit Willem de Kooning im Jahr 1954 dokumentiert, die hier nur de Kooning zugeschrieben wird. Seine Witwe, Elaine de Kooning, räumte ein, dass es sich um einen Scherz handelte, der vor einer Krocket-Party in East Hampton gemalt wurde.
Bei meinem ersten Besuch fand ich in diesem zweiten Raum Hong Gyu Shin, der die Galerie gründete, als er 23 Jahre alt und noch Student war. Der Raum hier ist wie eine Simulation seines eigenen vollgestopften Schlafzimmers eingerichtet, wenn auch, wie er mir sagte, viel aufgeräumter.
Zwischen den Stapeln alter Artforum-Magazine, Kataloge und Monographien dominieren Skulpturen. In der Mitte des Raumes befindet sich eine Vitrine mit Chris Burdens „Warship“ (1981). Flankiert wird sie von Hans Bellmers „La Poupée“ (1935), einer bemalten Aluminiumskulptur eines zweigeschlechtlichen Torsos; Lygia Clarks „Linear Bug“ (1960) aus Edelstahl, der aussieht wie ein überdimensionales Kinderfaltpuzzle; und ein Steinzeugkrug aus dem Jahr 1857 des versklavten afroamerikanischen Töpfers David Drake, der gerade von einer Theaster Gates-Ausstellung in London zurückgekehrt war. Shin wies später auf das Man Ray-Schachspiel (1946) hin, das mitten im Spiel arrangiert wurde, und bemerkte, dass man es sich als eine Zusammenarbeit zwischen ihm, Ray und dem Künstler Richard Tuttle vorstellen könne, der bei einem kürzlichen Besuch für ein Spiel saß.
Beim Betreten des dritten Raums wird der Betrachter von einer Kakophonie von Gemälden umgeben, die vom Boden bis zur Decke im Salonstil aufgehängt sind. Bei meinem ersten Besuch war es fast zu viel, um es aufzunehmen. Erst bei meinem zweiten Besuch hatte ich scheinbar zwei konkurrierende Gedanken. Einerseits fragte ich mich, ob ich jemals in einem Raum mit so vielen hässlichen oder aggressiven Gemälden gewesen war. Andererseits war dies der aufregendste Raum mit Gemälden, den ich seit mindestens einem Jahr gesehen hatte.
Es war, als würde man Riechsalz einatmen. Von seltsamen figurativen Arbeiten und Porträts (von Joshua Johnson und Thomas Eakins, unter anderem) bis hin zu einem „Gemälde“ von in Enkaustikwachs eingefrorenen Herbstblättern von Alan Sonfist. Zwei Werke eines verfaulten Chartreuse-Schreis von den Wänden, beide von Beauford Delaney, elegant auseinander gehängt. Auch hier gibt es großartige Werke, wie eine Serie unbetitelter Monotypien der brasilianischen Künstlerin Mira Schendel aus dem Jahr 1964. Direkt darunter befindet sich das des koreanischen Malers Hyon Gyon „Fire In My Brain“ (2015), eine Offenbarung in Acryl, Öl, Kohle und geschmolzenem Stoff. Feuer in meinem Gehirn, in der Tat, und es war genau das, was ich brauchte.
Zusammenschluss: Wir feiern 10 Jahre Shin Gallery
Bis zum 21. Mai in der Shin Gallery, 322 Grand Street, Manhattan. 212-375-1735; shin-gallery.com.