Es ist erstaunlich, dass sich nicht mehr englischsprachige Pop-Songwriter an Tainy, den puertoricanischen Produzenten hinter weltumspannenden Hits von Bad Bunny, Selena Gomez, J Balvin und vielen anderen, angeschlossen haben. Tainy legt einen Reggaeton-Beat, bachata-gefärbte Gitarrensynkopen und tiefe, anhaltende Basslinien hinter Shawn Mendes, während er kurze, gehauchte, kalkulierte Phrasen über eine erinnerte Saison sinnlicher Freuden singt. Der Titel hat sich komplett von den 1960er Jahren befreit. JON PARELES
Die Rolling Stones, “Leben im Herzen der Liebe”
Sicher, es ist ein Überbleibsel, und es ist offensichtlich, warum es auf Eis gelegt wurde. „Living in the Heart of Love“ ist ein Vault-Track, der auf einer erweiterten Neuauflage von „Tattoo You“ zum 40-jährigen Jubiläum veröffentlicht wird, etwas, das wir auf der Stones-Tour in diesem Herbst promoten sollten (mit Steve Jordan als Ersatz für Charlie Watts am Schlagzeug). Der Song ist ein offensichtlicher „Brown Sugar“-Knockoff, bei dem Mick Jagger eine ungewöhnlich versöhnliche Pose einnimmt, während er jemanden umwirbt: „I’ll play dirty, I’ll play clean/But I’ll be damned if I’ll be gemein, “ behauptet er. (Wirklich?) Es sind zweit- oder drittrangige Stones, und es fällt fast auf halbem Weg auseinander, aber die Art und Weise, wie die Band immer weiter vorne stürmt, macht mehr als genug Spaß. PARELES
Parkettplätze, “Walking at a Downtown Tempo”
Parquet Courts sind zurück mit einer lebendigen Ode an New York City – und einer Chronik eines geschäftigen Geistes, der durch seine Straßen streift. „Schätze die Menge, die mich einst so verärgert gemacht hat“, singt Andrew Savage auf der ersten Single aus dem bevorstehenden Album der Band, „Sympathy for Life“, „Manchmal frage ich mich, wie lange es dauert, bis ich ein Gesicht in einem bin.“ Wie immer sind seine Beobachtungen gespickt mit den roboterhaften Banalitäten des modernen Daseins („pick out a movie, a sandwich from a screen“), aber der schlangenartige Groove des Songs, der anhaltende Beat und der Mitschrei-Refrain strotzen vor Leben. LINDSAY ZOLADZ
Lily Königsberg, “So mag ich es”
Lily Königsberg ist Mitglied des freizügigen Art-Rock-Trios Palberta, veröffentlicht aber in den letzten Jahren auch einen stetigen Strom von vielseitigem, aber ansteckendem Solomaterial auf Bandcamp und SoundCloud. (Eine Zusammenstellung dieses Werks mit dem Titel „The Best of Lily Konigsberg Right Now“ kam Anfang des Jahres.) „So mag ich es“ von ihrem bevorstehenden Solodebüt „Lily We Need to Talk Now“ ist glatter geworden die Kanten als die stacheligen Grooves von Palberta, aber es hat immer noch viel Persönlichkeit. „So mag ich es, da kann man nichts machen“, stimmt Königsberg mit zuckersüßem Trotz an und wendet sich an jemanden, der ihre Grenzen missachtet. Was die Selbstbehauptungen angeht, ist diese besonders eingängig. ZOLADZ
Circuit des Yeux, ‘Dogma’
Die Stimme von Haley Fohr hat eine hinreißende Kraft. Als Circuit des Yeux komponiert sie eindringliche Atmosphären, die ihre Kraft verstärken. „Dogma“, das erste Werk ihres sechsten Albums, „-io“ zieht den Hörer mit einem stetigen, hypnotischen Beat mit, über den sich ihr formwandelnder Gesang mit bemerkenswerter Leichtigkeit von einem tiefen Brummen zu einem kreischenden Croon bewegt. „Sag mir, wie man das Licht sieht“, singt sie, als sehnte sie sich nach Erlösung, aber an anderen Stellen des Liedes klingt sie wie eine unheimlich befehlende Sektenführerin. ZOLADZ
Cimafunk und George Clinton, “Funk Aspirin”
Cimafunk bringt eine kräftige Prise klassischen afro-kubanischen Rhythmus in seine pulsierende Tanzmusik, aber er ist auch ein langjähriger Fan des amerikanischen Funks und hat kürzlich George Clinton, ein Idol von ihm seit seiner Kindheit, für einen Hang und eine Aufnahmesession aufgesucht . Das Ergebnis ist „Funk Aspirin“, ein zweisprachiger Lobgesang auf die heilenden Kräfte des Rhythmus, aufgenommen in einem kühl groovenden mittleren Tempo und aufgenommen in Clintons Heimstudio in Tallahassee, Florida, wo auch das Musikvideo gedreht wurde. GIOVANNI RUSSONELLO
Naujawanischer Baidar, ‘Shola-e Jawed’
Denken Sie diese Woche an Afghanistan? Hier ist eine traditionelle afghanische Melodie in modernem Gewand: verzerrt, mehrspurig und von Effekten umgeben, aber dennoch aus ihrer Heimat sprechend. PARELES
In Mexiko geboren und heute in New York City lebend, singt Pieri Chant-Rap über eine aufgedrehte, sausende Synthesizer-Basslinie mit ratschenden Drum-Machines auf ihren Höhepunkten in „Quien Paga“ („Who Pays“). Es ist ein dreister, angriffslustiger Kuss mit elektronischer Muskulatur, als sie ihre Stimme multitrackt, um zu Recht zu verkünden: “Sie sagen mir, dass ich hübsch bin, und ich habe auch einen Flow, der tötet.” PARELES
Alice Longyu Gao, ‘Kanpai’
Für die Uneingeweihten: Willkommen in der schrägen und wunderbaren Welt von Alice Longyu Gao, einem glitzernden Hyperpop-Paradies voller Killer-Hooks und wissendem, schrägem Humor. Als DJ und Produzentin, die in China geboren wurde und später nach New York, dann Los Angeles, zog, hat Gao kürzlich mit ähnlich dreisten Gleichgesinnten wie Alice Glass und Dylan Brady von 100 Gecs (der ihre wahnsinnig spaßige 2020-Single „Rich Bitch“ produzierte) zusammengearbeitet Saft”). „Kanpai“ – „prost“ auf Chinesisch, Japanisch und Koreanisch – ist ein totaler Zuckerrausch, der den Pop-Exzess von Rina Sawayama mit der Elektro-Frenetik von Sophie verbindet. „Mein Name auf deinen Lippen wie Likörlippenstift, alle reden über mich“, intoniert Gao eine halb-absurde, aber selbstverständliche Aussage von jemandem, der in ihren Augen eindeutig bereits ein globaler Superstar ist. ZOLADZ
Topdown-Dialektik, ‘B1’
Der schweigsame elektronische Musiker, der als Topdown Dialectic aufnimmt, gibt eine Vorschau auf „Vol. 3“, ein Album, das im Oktober erscheinen soll, mit „B1“, einem rhythmisch vorwärts gerichteten Track, der einen robotisierten Samba-Beat mit sporadischen Cross-Rhythmen und Akkorden umgibt, die von unten aufsteigen und dann verschwinden, bevor sie irgendwohin führen. Es ist gleichzeitig antreibend und ausweichend. PARELES
Maggie Rose, “Für Ihre Überlegung”
Auf ihrem dritten Album „Have a Seat“ sucht die in Nashville lebende Songwriterin Maggie Rose Versöhnung und Balance: zwischen Freunden, zwischen Liebenden, zwischen Ideologien. Sie nahm wie Aretha Franklin und Otis Redding in den Fame Studios in Muscle Shoals, Alabama, mit Sessionmusikern auf, die im Soul verwurzelt sind. Das langsam rollende „For Your Consideration“ tadelt einen verurteilenden Begleiter – „Das heißt nicht, dass alles meine Schuld ist, weil Sie sagen, dass es so ist“, bemerkt sie – aber auch in einem anschwellenden Refrain kündigt sie an: „Ich wünschte, ich könnte leih dir deine Augen/Vielleicht würde das meinen Verstand öffnen.“ Sie fordert nur Fairness, nicht Dominanz. PARELES
Orla Gartland, “Dinge, die ich gelernt habe”
Das Metrum ist meistens ein synkopiertes und exzentrisches 5/4, obwohl es sich nach Lust und Laune verschiebt; die Haltung ist knapp und sachlich, aber schwesterlich. Die in Irland geborene, in England lebende Songwriterin Orla Gartland (26), die seit mehr als einem Jahrzehnt online präsent ist, gibt Ratschläge in „Things That I’ve Learned“ auf ihrem lang aufkeimenden Debütalbum „Woman on the Internet“. Sie warnt vor Konsumismus, Vergleichen und künstlichem Gruppenzwang; Sie stapelt nach und nach E-Gitarren-Riffs und zerlegt sie dann auf eine kleine Percussion und eine einsame, unerschrockene Stimme. PARELES
Lee Morgan, “Absolutionen (10. Juli 1970; Set 2)”
In der Nacht zu seinem 32. Geburtstag, kurz bevor seine fackelartige Karriere ein abruptes Ende fand, spielte der Trompeter Lee Morgan ein dreitägiges Engagement im Lighthouse Cafe in Hermosa Beach, Kalifornien. Ein Live-Album, das daraus entstand Performances wurde die letzte LP, die zu Morgans Leben veröffentlicht wurde; seine vier langen Tracks gehören zum Jazzkanon. Aber es gab noch viel mehr, woher diese kamen, und am Freitag veröffentlichte Blue Note Records eine Mammutbox mit den vollständigen Aufnahmen: ein Dutzend separater Live-Sets, die an drei Abenden aufgeführt wurden. Es ist schwindelerregend zu hören, wie wenig das Quintett faulenzt, wenn man weiß, dass es vier Sets pro Nacht spielt; die reuelose Spannung und synchronisierte Kontrolle, die „Live at the Lighthouse“ zu einem Klassiker gemacht haben, wird im Wesentlichen durch das gesamte Box-Set beibehalten. Eine fast 20-minütige Version von „Absolutions“ eröffnete das Originalalbum. Diese neu veröffentlichte Einstellung aus Set 2 von Night 1 dauert noch länger. Während Morgan, der Tenorsaxophonist Bennie Maupin und der Pianist Harold Mabern jeweils lange Soli spielen, hält Mickey Rokers gekreuztes Schlagzeugspiel die Reibung hoch. RUSSONELLO