Sex und Spektakel stehen auf der Speisekarte von „Seven Deadly Sins“, einer prunkvoll inszenierten, köstlich ausgestatteten Erkundung des Lasters, die im Meatpacking District aufgeführt wird, einst Heimat von Schlachthöfen und Sexclubs, jetzt jedoch mehr von trendigen Restaurants und mondänen Einkaufsmöglichkeiten.
Doch bei dieser Augenweide – die sieben kurze Theaterstücke zum Leben erweckt, die in Schaufenstern für ein Publikum aufgeführt werden, das hauptsächlich durch Glas guckt, aber über Kopfhörer hört – stellt sich heraus, dass es mehr um das Aussehen geht als um alles andere.
Ursprünglich von Michel Hausmann für ein Theater in Miami Beach konzipiert und von Moisés Kaufman inszeniert, zeigt diese Iteration von „Seven Deadly Sins“ Arbeiten des Regisseurs (über Gier) sowie der bemerkenswerten Dramatiker Ngozi Anyanwu (Völlerei), Thomas Bradshaw ( Faultier), MJ Kaufman (Stolz), Jeffrey LaHoste (Neid), Ming Peiffer (Zorn) und Bess Wohl (Lust).
Aber wir beginnen im Fegefeuer (ein blaues Neonschild macht das deutlich), begrüßt von Shuga Cain aus der 11. Staffel von “RuPaul’s Drag Race”, der wie ein wunderschöner, lippensynchroner Hurrikan aus Glanz und Glitzer im ersten von Dede Ayites vielen atemberaubenden Bildern ankommt Kostüme.
„Wo kann man die menschliche Natur besser betrachten als die Bühne“, schnurrt sie und setzt damit den Ablauf der Show in Gang: Jede der drei Gruppen manövriert in unterschiedlicher Reihenfolge über einen Radius von drei Blocks durch den Spielablauf und setzt sich zu Sehen Sie sich jede ungefähr 10-minütige Vorstellung an, bevor Sie aufstehen und zur nächsten gehen.
Meine erste Sünde des Abends war die Völlerei, für die Anyanwu mit „Tell Me Everything You Know“ eine alternative Garden of Eden-Geschichte präsentiert: Hier ist es nur Eve, hier „Naked“ genannt (ein schüchterner Morgan McGhee) und meist kniebedeckt lange Dreadlocks und die Schlange, genannt “Clothed” (eine schwüle Shavanna Calder), in einem eleganten schwarzen Body und einem Pferdeschwanz aus Haaren, die zu riesigen miteinander verbundenen Kettengliedern gestylt sind. Die Versuchung der Schlange wird in diesem Zusammenhang queer, und Anyanwu hat sprachlichen Spaß mit dem Erwachen ihrer Eva, das in einer verbalen Kaskade stattfindet.
Sex, Queerness und Body Positivity sind zentrale Themen der meisten Stücke. In LaHostes Neidspiel „Naples“, das nicht in einem Laden, sondern in einem Versandcontainer auf einer Kopfsteinpflasterstraße spielt, hat eine manipulative französische Adlige aus dem 18. – so geheimes Jungenspielzeug (Andrew Keenan-Bolger).
Bradshaws „Hard“ handelt von einem schlampigen, unmotivierten Gamer (Brandon J. Ellis), dessen Frau (Shamika Cotton) versucht, ihn zum Sex zu überreden, und sich schwer tut, seine komödiantischen Beats zu treffen. Das schlampige Mann-Kind gepaart mit dem attraktiven Partner ist ein alter Hut, und die Sitcom-Dynamik zwischen traurigem Ehemann und nörgelnder Ehefrau wirkt ungewollt regressiv.
MJ Kaufmans „Wild Pride“ ist das politisch bewussteste Stück der Reihe, eine pointierte Kritik an der Kommerzialisierung queerer Advocacy. In einem Schaufenster voller Fernseher, Regenbogen-Streamer und Luftballons mit der Aufschrift „Queer AF“ glaubt ein Trans-Social-Media-Star namens „Guru“ (Cody Sloan), dass er seiner Fangemeinde eine Bestätigung gibt (Bianca „B“ Norwood, Kommentare von Followern und anderen Influencern), findet aber die Wende gegen ihn und wird mit der Oberflächlichkeit seiner Marke konfrontiert.
Es ist eine mutige und willkommene Wahl für den Pride-Monat, die die Grenzen der performativen Interessenvertretung, insbesondere online, deutlich unterstreicht.
Moisés Kaufmans rein komisches Gierspiel, das als Teil der Originalproduktion der Show in Miami Beach uraufgeführt wurde, taucht hier wieder auf. „Watch“, in dem sich die Geschwister (ein Comic Tricia Alexandro und Eric Ulloa) um die teure Rolex ihres frisch verstorbenen Vaters streiten, fühlt sich wie der seltsame Mann aus dieser ansonsten ziemlich geilen Truppe an, zu der die beiden explizitsten Sex-Themen gehören – und mächtig — spielt in der Mischung, Wohls „Lust“ und Peiffers „Longhorn“.
In „Lust“ macht eine Pole-Tänzerin (Donna Carnow) ihre übliche Routine, während wir per Voice-Over ihren inneren Monolog hören, der von Cynthia Nixon in ihrer besten sachlichen Miranda Hobbes aufgeführt wird. Die Mischung aus banalen Gedanken („Refill-Rezept für Ekzem-Creme“), beiläufig vernichtenden Urteilen („Oh, Schatz, glaubst du, ich kenne kein Toupet, wenn ich eines sehe?“) und deftigen Erklärungen („Es gibt keinen Gott .“) zeigen Wohls Talent, die skurrilen Denk- und Bewegungsweisen von Menschen in ihrem Alltag einzufangen.
Carnows Tanz ist jedoch der wahre Showstopper der Produktion. Sie macht Spagat und Körperrollen, windmühlen sich um die Stange und führt Luftverrenkungen aus, die völlig unwirklich aussehen – alles mit perfekter Nonchalance. Und habe ich die Plateau-Stripper-Heels erwähnt? Wenn sie sich aufregt, stampfen ihre Fersen heftig auf den Boden, und wenn sie in einer ängstlichen Spirale gefangen ist, dreht sich ihr Körper ebenfalls um die Stange.
Ihre Mimik kann jedoch übertrieben werden und verrät, wie gut Wohls ansonsten cleveres Drehbuch didaktisch zum Thema sexuelle Übergriffe wird. In ähnlicher Weise endet Peiffers „Longhorn“, das die beunruhigende und faszinierende Machtdynamik zwischen einem weißen Mann (Brad Fleischer) und einer asiatischen Domina (Kahyun Kim) nachzeichnet, mit einer unnötig gewalttätigen Note. Es ist eine schmerzlich explizite politische Parabel, die zwar gültig ist, aber zu sehr auf Schockwerte setzt.
Es ist ein Problem in „Seven Deadly Sins“, einer Präsentation von Tectonic Theatre Project und Madison Wells Live. Das soll nicht heißen, dass ihr Geld nicht gut angelegt ist, sowohl in Ayites Kostümen als auch in David Rockwells bemerkenswertem Bühnen- und Standortdesign.
In Anyanwus „Tell Me Everything You Know“ verleiht er Eden eine Dimension mit leuchtenden Blumen und geschichteten Paneelen, die in satten Grüntönen gestrichen sind. Und die Kaskade aus vergoldeten Rosen und barocken Akzenten in „Neapel“ sowie die Sex-Dungeon-Requisiten in „Longhorn“ zeigen außergewöhnliche Liebe zum Detail.
Aber vielleicht war mein Favorit unter den Sets Christopher und Justin Swaders cleveres szenisches Design für „Watch“ – der zeitgenössische, leblose Raum eines scheinbaren Bestattungsunternehmens, das von einem Grab mit einem Sarg in der Mitte geteilt wird, den wir sehen, als ob von oben.
„Seven Deadly Sins“ ist zweifellos eine Augenweide und ein unterhaltsames interaktives Erlebnis für alle, die sich nach einer lebhaften Outdoor-Performance mit ein paar schlüpfrigen Überraschungen sehnen. Aber angesichts der Betonung der Sexualität und der Anspielung auf die transgressive Geschichte des Meatpacking Districts hatte ich eine anspruchsvollere gesellschaftspolitische Aussage erwartet. Es sollte mehr sein, als man denkt.
Sieben tödliche Sünden
Bis 18. Juli in der Gansevoort Street 94, Manhattan; siebendeadlysinsnyc.com