Im Jahr 1920 veröffentlichte WEB Du Bois Darkwater: Stimmen aus dem Inneren des Schleiers, eine Sammlung von Essays, Spirituals und Gedichten, die seine Wut auf das lenken, was er das „große, rote Monster grausamer Unterdrückung“ nennt. Darin versteckt war eines der eher untypischen Werke von Du Bois, eine kurze Science-Fiction-Geschichte mit dem Titel „Der Komet“. Darin geht es um Jim, einen Schwarzen in New York City, der eines Tages herausfindet, dass ein Komet, der tödliches Gas ausstößt, vorbeigezogen ist und fast alle getötet hat. Die einzige andere Überlebende, der Jim begegnet, ist eine reiche weiße Frau namens Julia, und eine Zeit lang finden sie Trost in der Gesellschaft des anderen – bis Du Bois verrät, dass diese Dystopie den Rassismus nicht ausgerottet hat.
„The Comet“ ist eines der frühesten Beispiele dafür, dass schwarze Künstler Science-Fiction, Fantasy und Horror nutzen, um die Schrecken des Rassismus zu dramatisieren, Genrekonventionen zu untergraben oder einfach beängstigende, fantastische Geschichten zu erzählen. Seitdem hat sich eine bedeutende Geschichte schwarzer Schriftsteller entwickelt, die diese Elemente verwenden: Bedenken Sie Geliebten, Toni Morrisons Gothic-Meisterwerk aus dem Jahr 1987 über eine ehemals versklavte Mutter, die glaubt, vom Geist ihres ermordeten Kindes heimgesucht zu werden. Oder schauen Sie sich Nalo Hopkinsons vorausschauenden dystopischen Roman von 1998 an. braune Mädchen im Ring, in dem eine ummauerte Innenstadt leidet, wenn wohlhabende Bewohner in die Vororte fliehen. Horror ist ein mächtiges Werkzeug, argumentieren Akademiker wie Robin R. Means Coleman, weil schwarze Künstler grundlegende Themen aus dem Genre – drohende Gewalt, Kontrollverlust und Angst vor dem Anderen zum Beispiel – aufgreifen und sie nutzen können, um Wahrheiten widerzuspiegeln des schwarzen Lebens.
Einige der folgenden Bücher sind direkt in der Vergangenheit angesiedelt. Andere stellen sich eine düstere Zukunft vor oder müssen sich mit den Turbulenzen im heutigen Leben auseinandersetzen. In jedem Fall sind die furchterregenden Elemente sowohl fesselnd als auch lehrreich. Wir hoffen, dass sie Sie nachts wach halten.
Das Reformatoriumvon Tananarive Due
Robbie, der 12-jährige Protagonist von Das ReformatoriumEr ist kein rücksichtsloser Junge. Doch seine impulsive Entscheidung, seine Schwester vor einem anzüglichen älteren Jungen zu verteidigen – dem Sohn des reichsten Grundbesitzers ihrer Stadt – bringt ihn in ernsthafte Schwierigkeiten. Der Roman folgt Robbie zur Gracetown School for Boys, einer getrennten Reformschule im Florida der 1950er Jahre, wo seine Fähigkeit, Geister zu sehen, nicht mehr nur eine tröstliche Möglichkeit ist, seiner verstorbenen Mutter nahe zu bleiben – und nicht mehr einzigartig ist. In Gracetown erlebt Robbie sowohl alltägliche als auch übernatürliche Schrecken. „Im Sommer starben manchmal Babys im Schlaf, versteinert von Geistern“, schreibt Due. Aber die Kinder müssen auf sich allein gestellt leiden und werden von den Erwachsenen nicht geglaubt – selbst von solchen, die ähnliche Phänomene selbst beobachtet haben. Die Gräueltaten in Das Reformatorium sind besonders erschütternd, weil sie vielleicht vermieden worden wären, wenn jemand nur zugehört hätte. Due, die an der UCLA einen Kurs über schwarzen Horror und Afrofuturismus unterrichtet, ist sowohl eine Kennerin des Genres als auch eine produktive Autorin: Sie hat auch eine Geschichte geschrieben Out There Screaming: Eine Anthologie des neuen schwarzen Horrorsherausgegeben von der Aussteigen Regisseur Jordan Peele und der Science-Fiction-Veteran John Joseph Adams und erschien diesen Monat.
Von Tananarive fällig
Der Schwarze stirbt zuerstvon Robin R. Means Coleman und Mark H. Harris
Dieser umfassende Blick auf die Filmindustrie versucht zu beleuchten, warum „schwarzer Horror derzeit einen jahrelangen ‚Moment‘ hat.“ Er baut auf Colemans früherem Buch auf: Horror Noireund enthält eine Analyse von Peeles Filmen und mehreren anderen aus dem letzten Jahrzehnt sowie früheren Produktionen wie Blaxploitation-Filmen aus den 70er Jahren. Das Buch kombiniert diese Erkundung mit humorvollen Überlegungen zum filmischen Rassismus und einer leicht zugänglichen Untersuchung bekannter Tropen – einschließlich des, nach dem das Buch benannt ist, einer sardonischen Darstellung der Art und Weise, wie schwarze Menschen in diesem Genre behandelt werden. Die Autoren kommen zu dem Schluss, dass „der Triumph des Schwarzen Horrors in seiner Fähigkeit liegt, tiefer über die Art und Weise nachzudenken, in der die Geschichte der Schwarzen schwarzer Horror war und weiterhin ist.“ Kommen Sie wegen der historischen Einblicke und bleiben Sie wegen der „Frequent Dier Awards“, die an Schauspieler verliehen werden, deren Charaktere am häufigsten … na ja, wissen Sie.
Von Robin R. meint Coleman und Mark H. Harris
Die Gilda-Geschichtenvon Jewelle Gomez
Mehr als 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung Die Gilda-Geschichten bleibt ein bemerkenswerter Roman. Das Buch beginnt im Louisiana der 1850er Jahre, wo sich ein namenloses Mädchen, das gerade der Versklavung entkommen ist, in einem Wurzelkeller eines Bauernhauses versteckt. Zitternd und blutüberströmt wird sie von einer schwarzen Frau namens Gilda aus ihrem unruhigen Schlaf geweckt, die zusammen mit ihrer Partnerin, einer amerikanischen Ureinwohnerin namens Bird, ein nahegelegenes Bordell besitzt. Gilda und Bird sind zufällig auch Vampire. Gomez‘ Vampire sind telepathisch, was den Charakteren die Möglichkeit gibt, auf frustrierenden, vielschichtigen und köstlichen Ebenen miteinander zu kommunizieren, und es dem Buch ermöglicht, geschickt zwischen mehreren Perspektiven zu wechseln. Und trotz ihrer anfänglichen Angst, als sie erfährt, dass Gilda ihre Gedanken hören kann, erkennt das Mädchen die beiden Frauen zunehmend als ihre Familie, beschließt, selbst ein Vampir zu werden und nimmt Gildas Namen an, als die ältere Frau beschließt, zu sterben. Die Gilda-Geschichten befasst sich mit wichtigen Themen wie Sklaverei und sexuellen Übergriffen, genießt aber keine Gewalt um der Gewalt willen. Stattdessen ist das Buch, das aus Gomez‘ Wunsch entstanden ist, zu sehen, wie „eine farbige Lesbe sich auf das Abenteuer des ewigen Lebens einlässt“, voller Neugier und Mitgefühl – ein besonderes Vergnügen in einer Geschichte über queere Monster.
Bloodchild und andere Geschichtenvon Octavia E. Butler
Es gibt keinen falschen Ausgangspunkt, wenn Sie Butlers Werk zum ersten Mal erkunden möchten – und wenn Sie es kürzlich gelesen haben Die Gilda-Geschichtender natürliche Übergangspunkt könnte sein Jung, Butlers zutiefst einfühlsamer Vampirroman aus dem Jahr 2005. Aber Bloodchild und andere Geschichten, Butlers Essay- und Science-Fiction-Sammlung, bietet einen aufschlussreichen Einblick in den kreativen Prozess des Autors. Im Vorwort schreibt Butler, dass „das, was die Leute in meine Arbeit einbringen, für sie mindestens genauso wichtig ist wie das, was ich hineinstecke“, aber sie präsentiert dennoch einen Leitfaden zum Verständnis ihres Schreibens: Sie folgt jedem Stück, einschließlich des verstörenden Titels Erzählung, mit einem Nachwort. Zusammengenommen bilden ihre Notizen ein Handbuch für die Leser, eine Reihe von Zwischenspielen, die intim und dennoch lehrreich wirken. Und dann sind da natürlich noch die Geschichten selbst: „Bloodchild“ ist eine Parabel über die Symbiose zwischen Menschen und Außerirdischen, vollgepackt mit Szenen, die so ein Aufschrei auslösen wie ein Notkaiserschnitt an einem schwangeren menschlichen Wirt, der von seinem Schlüpfling bei lebendigem Leib gefressen wird. insektenartige Larven. Wie viele Arbeiten von Butler ist es nichts für schwache Nerven.
Von Octavia E. Butler
Die Ballade von Black Tomvon Victor LaValle
LaValles Novelle aus dem Jahr 2016 greift HP Lovecrafts Kurzgeschichte „The Horror at Red Hook“ aus dem Jahr 1925 auf. Wie viele von Lovecrafts Werken strotzt es nur so vor rassistischer Verachtung – es porträtiert ein Brooklyn, das von „dunkelhäutigen, von Sünden gezeichneten Gesichtern“ bevölkert ist. LaValles Update ist sowohl gewagt in seinen formalen Entscheidungen als auch spannend in seinen erzählerischen Entscheidungen. Im Mittelpunkt seiner Geschichte steht Tommy Tester, ein junger Stricher aus Harlem, der angeheuert wurde, um einer Zauberin in Queens ein mysteriöses Buch zu überbringen. Nachdem sie ihre Welt betreten hat, trifft Tommy auf zwei von Lovecraft entlehnte Charaktere, den reichen Okkultisten Robert Suydam und den Detektiv Thomas F. Malone. Die Novelle gerät schließlich in klassisch monströses Terrain, doch LaValle vermittelt ein schleichendes Gefühl der Angst, bevor er paranormale Figuren einführt. Nehmen Sie diese Beschreibung von Tommys Leben in der Innenstadt: „Morgens als erstes durch Harlem zu laufen, war, als wäre man ein einzelner Blutstropfen in einem riesigen Körper, der gerade aufwachte.“ Es erinnert mich an etwas, das LaValle erzählt hat Der Atlantik ein Jahr später Schwarzer TomVeröffentlichung. „Das ist die beste und nachhaltigste Art von Horror“, sagte er. „Die Art, die eine tiefere emotionale Wahrheit anspricht. Es geht nicht einfach nur um ein Monster und darum, wie dieses Monster aussieht, es geht darum, was das Monster ist bedeutet.“
Weißer Rauchvon Tiffany D. Jackson
Jacksons moderne Version des Spukhauses stellt ein junges Mädchen namens Marigold vor, das Symptome einer „wahnhaften Parasitose“ zeigt – sie sieht Insekten, die nicht da sind –, nachdem sie in ihrem Elternhaus unter einem Wanzenbefall gelitten hat. Dieser alltägliche Albtraum macht den Leser sofort nervös: Marigold ist ein besessenes Mädchen, das in einer Szene zuckt, als sie sich daran erinnert, dass „weibliche Wanzen im Laufe ihres Lebens Hunderte von Eiern legen können, jedes etwa so groß wie ein Staubkorn.“ Und das ist alles, bevor die Geister herauskommen, um zu spielen. Als Marigolds Mutter mit ihnen in ein neues Zuhause auf halbem Weg durch das Land zieht, muss sich der Teenager ein Zimmer mit ihrer zehnjährigen Stiefschwester Piper teilen – und Pipers imaginärer Freundin, die um jeden Preis Marigold weghaben will. Weißer Rauch kombiniert klassische Horrorideen mit Darstellungen jugendlicher Ängste, die sich genauso furchteinflößend anfühlen. Der GänsehautDer von ihm inspirierte Thriller übt scharfe Kritik an Gentrifizierung und anderen sozialen Ungleichheiten aus der Sicht seines jungen Protagonisten und wird, obwohl er als „Jugendliche“ vermarktet wird, Leser jeden Alters daran erinnern, dass Teenager weitaus scharfsinniger sind, als Erwachsene ihnen zutrauen.
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