Gilbert fragt: Eines der Dinge, die mir als Tanzkritiker aufgefallen sind, ist, wie viel davon darin besteht, über Körper so direkt zu schreiben, zumindest im Vergleich zu den anderen darstellenden Künsten, in denen Diskussionen über Körper als physische Dinge stattgefunden haben weitgehend (und wahrscheinlich zu Recht) zurückgefahren. Fühlt sich das jemals für Sie belastet an?
Gia antwortet: Im Allgemeinen fühlt es sich nicht voll an, aber gleichzeitig bin ich mir der Sensibilität bewusst, die erforderlich ist, um über den Körper zu schreiben, und wie leicht etwas falsch interpretiert werden kann. Ich möchte niemanden verletzen – und das heißt nicht, dass ich es nicht getan habe -, aber ich versuche mein Bestes, nicht grausam zu sein. Und während ich die Art und Weise, wie das Bein eines Tänzers geformt ist oder die Länge eines Arms, mag, mag ich es nicht, den Körper oder die Tänzer zu fetischisieren. Über sie als Kreaturen oder Objekte zu schreiben, ist für mich wirklich unangenehm. Tanzen ist über den Körper, aber ich denke nicht ganz darüber nach, wie ein Körper aussieht – manchmal kann ein dünner Tänzer nicht wirklich tanzen. Ich liebe ältere Tänzer. Und ich freue mich sehr auf die Auftritte der Tänzer, die gerade Babys bekommen haben, weil ich denke, dass sich ihr Tanz ändern wird – es wird eine andere Art von Bewusstsein und Freiheit haben.
Was mir wichtiger ist, ist, was dieser Körper tut, wie er sich durch den Raum bewegt, welche Rückstände er zurücklässt; oder in der Stille, wie es sich verändert und den Raum um sich herum hält. Eine Sache, die mich an diesem digitalen Zeitalter der Performance so interessiert, ist, dass die Tänzer, die ihren Körper vollständig beherrschen, ihren Magnetismus und ihre Direktheit im Film nicht verlieren. Ayodele Casels jüngste Joyce-Show “Chasing Magic” hat mich umgehauen (und anscheinend auch Mandy Patinkin) weg, und ein Teil des Grundes war die Macht der Tänzer, einschließlich ihrer selbst – wie ich die Macht ihres Tanzens und die zelluläre Kontrolle, die sie über ihren Körper hat, durch den Bildschirm spüren konnte. Es ist wild. Mayfield Brooks war in „Whale Fall“, einer weiteren digitalen Performance, so intuitiv und viszeral. Es war eine weitere Aufführung, die durch den Bildschirm blutete.
Gilbert fragt: Ich erinnere mich, dass Sie schon früh in dieser Pandemie, nachdem die darstellenden Künste eingestellt wurden, ein Stück darüber geschrieben haben, wie wir alle versucht haben, uns an öffentlichen Orten voneinander fernzuhalten, weil wir befürchten, das Virus zu verbreiten. Sie haben gesehen, wie sich zivile Körper in Bezug zueinander bewegten und darüber schreiben konnten. Dies ist eine der vielen Möglichkeiten, wie Sie „Tanz“ außerhalb der typischen Veranstaltungsorte sehen – in allen Formen der Kultur und im Alltag. Ich denke, das ist keine Frage mehr als eine Beobachtung.
Gia antwortet: Zu Beginn der Pandemie spürte ich, dass die Menschen plötzlich auf ihren Körper aufmerksam wurden: auf ihre Platzierung im Weltraum, auf ein wenig geraderes Aufstehen, um – zumindest nach meiner Vorstellung – ihr eigenes Gewicht zu spüren. Die Menschen sind so entfremdet von ihren Körpern. Kürzlich habe ich eine andere Geschichte geschrieben, die ich als Begleitstück zu der von Ihnen erwähnten mit dem Titel „Verlangsamung des Gefühls“ betrachte. Das war im Januar, als sich das Herunterfahren wirklich hinzog; Es war Winter. Es wurde schwer zu nicht fühle mich träge. Das Ignorieren Ihres Körpers ist wie halb lebendig zu sein; Ich wollte den Menschen zeigen, wie sie ihren Geist – zumindest um die nächsten Monate zu überstehen – mit somatischen Praktiken verändern können, die zu einer neuen Art von innerer Aufmerksamkeit führen.