Der erste Juni markierte den Beginn des Pride Month, der zum Gedenken an die Stonewall-Unruhen von 1969 ins Leben gerufen wurde. Diese Pride-Saison folgt auf Gewaltandrohungen als Reaktion auf die Unterstützungsbekundungen von Unternehmen für die LGBTQ+-Gemeinschaft und auf die weit verbreitete Einführung von Gesetzen, die zum Verbot queerer Kinderbücher aus Klassenzimmern geführt haben. Angesichts dieser destruktiven Antipathie machen queere Künstler weiterhin kreativ und beanspruchen die Macht des kollektiven und individuellen Ausdrucks. Die Künstlerin hinter dem Cover der Ausgabe vom 12. Juni 2023, Sasha Velour, ist eine geschlechtsspezifische Drag Queen, Autorin, Fernseh- und Theaterkünstlerin sowie bildende Künstlerin. 2017 wurde sie zur Gewinnerin der neunten Staffel von „RuPaul’s Drag Race“ gekürt. Velour, der einen MFA vom Center for Cartoon Studies in Vermont hat, ist ein Virtuose der Prunkkunst auf der Bühne und auf der Seite; Ich habe kürzlich mit ihr über Identität, Geschichtenerzählen und queeren Ausdruck gesprochen.
Was sagen Sie denen, die der Meinung sind, dass Kinder davor geschützt werden sollten, Drag-Darsteller zu sehen?
Widerstand ist ein Gegenmittel gegen Scham. Es ist pure Unterhaltung, Freiheit, Freude – es sollte für alle da sein! Ich denke, Kinder sollten an das Ziehen herangeführt und nicht davor geschützt werden. Als Kind habe ich es geliebt, mich mit meinen Großmüttern zu verkleiden, mich zu schminken und Shows zu inszenieren. Ich wusste nicht einmal, dass es „Drag“ war, aber für mich ergab es einfach Sinn. Ich bin so dankbar, dass ich Filme wie „Manche mögen’s heiß“ oder „An Wong Foo, Danke für alles!“ gesehen habe. Julie Newmar“, als ich in diesem Alter war. Sie haben mir geholfen, mich normal zu fühlen. Später rettete es mir im wahrsten Sinne des Wortes das Leben, als ich mehr über Drag lernte und die Existenz von queeren und transsexuellen Menschen auf der ganzen Welt verstand. Queerer Ausdruck, einschließlich Drag, ist der ultimative Beweis dafür, dass eine Person selbst entscheiden kann, wie sie sich kleidet, tanzt, sich benimmt und lebt. . . und trotzdem Erfolg oder ein lebenswertes Leben finden. Drag zeigt uns, dass wir keine Angst davor haben müssen, wer wir sind. . . und wenn überhaupt, sollten wir unsere Macken übertreiben!
Ein großer Teil Ihres Widerstands besteht aus Kreationen, die Sie selbst herstellen. Was bringt es Ihnen, sowohl Designer als auch Performer zu sein?
Ich scherze, dass ich Glück habe, dass ich ein guter Designer und Regisseur bin, weil ich so ein schrecklicher Tänzer bin! Es ist jedoch nicht erforderlich, dass Sie über bestimmte Fähigkeiten verfügen. Sie können alles in Ihre Signatur umwandeln. Wenn Leute zu meinen Shows kommen, wissen sie, dass sie auf alle Details achten müssen. Es macht mir so viel Spaß, mir die Beleuchtung, das Video, die Farben, das Poster auszudenken – selbst die übersehenen „Hintergrund“-Elemente können Werkzeuge für großartiges Geschichtenerzählen sein.
Im Untertitel Ihres neuen Buches „The Big Reveal“ beschreiben Sie es als Drag-Manifest. Was sind einige der größten Missverständnisse über Widerstand?
Ich denke, das größte Missverständnis besteht darin, dass wir uns über das Geschlecht lustig machen oder geschlechtsspezifische Klischees irgendwie romantisieren. Meiner Erfahrung nach geht es beim Drag hauptsächlich um Emotionen, Geschichte und Schönheit. Der geschlechtsspezifische Aspekt ist lediglich eine Bühne, eine Geste, die dabei hilft, den Darsteller und den Betrachter von den vermeintlich realistischen Beschränkungen der Welt „wie sie ist“ zu befreien und uns dabei hilft, in das Reich der Fantasie vorzudringen. Manchmal ist der Charakter, den wir in Drag kreieren, authentischer, persönlicher und realer als das, was wir im Alltag sein dürfen. Aber der „revolutionärste“ Aspekt des Drag ist nicht der Akt, sich gegen die Regeln zu verkleiden; Auf diese Weise nutzen wir diese No-Bullshit-Philosophie, um für das Richtige einzutreten und uns gegen Hass für echte Gleichheit in unseren Gemeinschaften einzusetzen.
Was haben Cartoons und Drag gemeinsam?
Ich habe alles über Drag gelernt, indem ich mich selbst als Superhelden gezeichnet habe! Ich habe Sasha Velour zunächst als Comicfigur geschaffen und bin nach und nach auch im wirklichen Leben zu dieser Illustration geworden. Comics und Drag haben die gleiche Idee: Man braucht eine gute Geschichte, ein klares Charakterdesign und investiert viel harte Arbeit. Am CCS haben sie uns beigebracht, wie man mit begrenzten Werkzeugen zeichnet, seine eigene Arbeit selbst veröffentlicht und verbreitet. Ich habe diese Fähigkeiten weiterhin im Drag-Bereich genutzt: Plakate entwerfen, Storyboard-Konzepte erstellen, Dinge aus Papier herstellen. Sowohl Comics als auch Drag stammen aus starken unabhängigen Traditionen, die es Künstlern und Künstlern ermöglichen, einen einzigartigeren und wiedererkennbaren Stil zu entwickeln und ein breiteres Spektrum politischer und persönlicher Themen anzusprechen. Um Kunst zu machen, braucht man nur sich selbst.
Velours arbeitet an ihrem Image in ihrem Haus in Brooklyn.Fotos mit freundlicher Genehmigung von Sasha Velour
Sie sind in einer Familie aufgewachsen, die Ihre Identität unterstützt hat. Was würden Sie jungen LGBTQ+-Personen sagen, die von ihren Familien nicht akzeptiert werden?
Mein Rat an junge LGBTQ+-Menschen ist die Botschaft, die mir meine Familie vermittelt hat: „Die Welt ist vielleicht voller schrecklicher Menschen und man kann nicht immer bekommen, was man will.“ . . Aber lass dich davon niemals unterkriegen! Es passieren Wunder, das Leben ist schön.“ Selbst wenn Sie als Erwachsener Ihre eigene Familie gründen müssen, gibt es Menschen da draußen, die Sie so lieben werden, wie Sie sind, und die möchten, dass Sie Ihr vollstes und glücklichstes Selbst werden. Wenn nichts anderes, sei dir bewusst, dass ich an dich glaube und dir die Daumen drücke, Diva!
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