„Rye Lane“ ist eine Rom-Com, die ewig halten soll

Ein schrulliges Treffen-süß? Überprüfen. Große romantische Gesten? Überprüfen. Eine denkwürdige Nebenbesetzung, ein Konflikt, der Herzschmerz droht, und eine Botschaft darüber, wie die Liebe trotz aller Widrigkeiten triumphiert? Sie nennen die Rom-Com-Trope und Rye Laneder neue Film, der morgen auf Hulu streamt, hat es wahrscheinlich in sich.

Und doch funktioniert das nur zu Gunsten des Films. Rye Lane ist vielleicht die unkonventionellste konventionelle Liebeskomödie seit Jahren, die das Drumherum des Genres auf so sprudelnde, fröhlich erfinderische Weise liefert, dass sich sogar vorhersehbare Beats neu anfühlen. Die erstmalige Spielfilmregisseurin Raine Allen-Miller verbindet die strukturelle Schlichtheit von Richard Linklater Vor Trilogie mit dem emotionalen Überschwang der Bemühungen des Ensembles von Richard Curtis, was eine Liebesgeschichte ergibt, die sorgfältig gemacht und durch und durch charmant ist.

Es hilft, dass die Hauptfiguren von der ersten Szene an voll ausgeformt wirken. Yas (gespielt von Vivian Oparah) und Dom (Industrie‘s David Jonsson) sind beide in den Zwanzigern, die von harten Trennungen erschüttert wurden, aber während der extrovertierte Yas das Leben mit Begeisterung angeht, konnte der leise sprechende Dom nicht vorankommen. Die beiden beginnen sich zu unterhalten, nachdem Yas Dom im angrenzenden Stand in einem geschlechtsneutralen Badezimmer schluchzen hört, und sie wandern durch die südlichen Londoner Viertel, die die Titelstraße umgeben, und tauchen in und aus Geschäften, Plätzen und Gassen ein. Sie tauschen Horrorgeschichten über ihre Ex aus. Sie gehen auf komische Nebenquests, von denen einer einen spektakulären Cameo-Auftritt beinhaltet, den ich nicht verderben werde. Sie offenbaren ihre Vorlieben, Hoffnungen und Unsicherheiten. Aber egal, ob sie schweigend auf einer Parkbank sitzen oder sich über die Kakophonie einer Karaoke-Bar hinweg bemühen, einander zu verstehen, ihre Unterhaltung knistert immer vor Aufregung. Ihre Neugier aufeinander wächst von Szene zu Szene, und der Film verfolgt, wie sich die Begeisterung, jemanden kennenzulernen, in gegenseitige Anziehung verwandeln kann – und schließlich in echte Zuneigung.

Der Film bringt die lebhafte Energie von Yas und Dom mit ebenso dynamischen Bildern zusammen. Wenn sie Anekdoten teilen, werden diese Erinnerungen mit einem surrealen Touch dargestellt. Yas’ Bericht über ihre Trennung wird als Bühnenstück präsentiert, mit einem Theater voller Doms, die auf jede Drehung und Wendung reagieren. Als Dom erfährt, dass ein Freund von ihm mit seiner Ex und ihrem neuen Freund brunchen war, stellt er sich ihr Essen so vor Das letzte Abendmahl, eine dramatische Versammlung von Freunden und Feinden gleichermaßen. Diese Schnörkel sind ebenso amüsant wie bedeutungsvoll. Sie unterstreichen, wie tief Yas und Dom ihre jüngsten Probleme empfinden, während sie subtil vermitteln, wie ähnlich sie denken. Bis sie ihren ersten großen Kuss teilen – einen Kuss, auf den Sie sich bestimmt gefreut haben – sind Sie nicht nur daran interessiert, wie es passiert, sondern auch daran, wie jeder den Moment interpretiert.

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Ich habe zuerst gefangen Rye Lane beim diesjährigen Sundance Film Festival und war beeindruckt, wie sehr ich ihn noch einmal sehen wollte – aus Freude am erneuten Ansehen, ja, aber auch, um zu studieren, was Allen-Miller in jede Einstellung gepackt hat. Irgendetwas – ein Mann, der als Cowboy verkleidet durch die Straßen schlendert, zwei junge Mädchen, die einen choreografierten Tanz filmen – passiert immer im Hintergrund von Yas und Doms Reise. Hin und wieder verwendet die Regisseurin ein Fischaugenobjektiv, was dem Abenteuer ihres Duos eine verträumte Note verleiht. Und die Charaktere scheinen allergisch auf Weiß oder Schwarz oder neutrale Farbtöne zu sein; Stattdessen sind sie in lebhaften Farbtönen gekleidet und beleuchtet. Der Film fühlt sich dadurch so jugendlich an wie seine Turteltauben. Es macht unendlich viel Spaß zuzusehen und den Nervenkitzel einer aufkeimenden Romanze und der lebhaften Nachbarschaften einzufangen, die als dienen Rye Lane‘s Kulisse. Allen-Miller, der in Südlondon aufgewachsen ist, hat eine visuelle Zeitkapsel des Viertels vor seiner Gentrifizierung geschaffen, indem er den Lärm der umliegenden Straßen den vielseitigen, britischen Hip-Hop-lastigen Soundtrack begleitet, der als Herzschlag des Films dient.

In weniger als 90 Minuten Rye Lane beweist, dass eine originelle romantische Komödie auch im kleinen Rahmen funktionieren kann, mit einer einfachen Prämisse. Trotz regelmäßiger Berichte über seine schlechte Gesundheit ist das Genre nie wirklich gestorben; es hat stattdessen oft die Eigenschaften anderer, kassenfreundlicherer Stile übernommen, um zu überleben. (Im Moment scheint die Action-Rom-Com zu florieren: Think Mussehe oder das Kommende Gespenstisch.) Aber Rye Lane lehnt die Idee ab, dass eine romantische Komödie mehr braucht als eine gute Chemie und gute Stimmung. Es setzt stolz die Formel des Genres ein, um Charaktere und Orte zu bedienen, die selten auf der Leinwand zu sehen sind. Und wie bei einem guten ersten Date ist es die Art von Rendezvous, die man nie enden möchte.