Der Plan war folgender: Ein Sonntag, den es nur in LA gibt, versprach zwei große umweltbezogene Premieren von zwei gefeierten Komponisten, die lange und besondere Verbindungen zu den beiden prominentesten Orchestern der Stadt haben, zusammen mit einem Soundwalk, der für eine gute Umweltmaßnahme eingeworfen wurde.
Am Nachmittag beendete Gustavo Dudamel in der Walt Disney Concert Hall seinen außergewöhnlichen Los Angeles Philharmonic-Zyklus mit frühen Strawinsky-Balletts, gepaart mit lateinamerikanischer Musik. Dieses Mal wird Strawinskys „Feuervogel“ Gabriela Ortiz’ „Altar de Cuerda“ vorausgehen, ein neues 33-minütiges Violinkonzert mit dem Debüt einer 19-jährigen spanischen Geigerin, María Dueñas, über das alle sprechen.
An diesem Abend sollte das Los Angeles Chamber Orchestra an der UCLA die erste volle Spielzeit seines beliebten spanischen Musikdirektors Jaime Martín mit der Uraufführung von Ellen Reids „Floodplain“ abschließen. Wenn Sie ein Paar Ohrstöpsel mitgebracht haben, bot Ellen Reids laufender UCLA-Soundwalk einen perfekten Auftakt.
„Floodplain“, das für das Ende der Saison 2019/20 in Auftrag gegeben wurde, wurde Opfer einer Pandemie-Absage, was bedeutete, sagte Reid dem Publikum, dass sie das Schreiben der Partitur um zwei Jahre hinauszögerte. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich ihr Gefühl dafür, was „eine üppige und unglaublich gefährliche Aue“ darstellen könnte, „völlig verändert“. Unvorhersehbarkeit führte, sagte sie, zu einem ganz anderen Ergebnis als ursprünglich geplant.
Das ist die Umgebung für Sie. Ich weiß nicht, ob sie diese Bemerkungen vor der Sonntagsvorstellung gemacht hat. Als ich erfuhr, dass die UCLA ihre Impf- und Maskenanforderungen für die Royce Hall unvorhersehbar fallen gelassen hatte, änderte ich meinen Plan und besuchte das Samstagabendkonzert von LACO im Ambassador Auditorium in Pasadena, wo die Anforderungen intakt blieben.
Die Universität hatte ihre Mandate gerade rechtzeitig aufgehoben, um das einjährige Jubiläum von LAs erstem Live-Konzert für ein Publikum seit Beginn der COVID-19-Schließungen zu feiern. Genau an jenem Tag von LACOs Royce-Date vor einem Jahr hatten Dudamel und die LA ein besonderes „Welcome Back“-Konzert im Hollywood Bowl für Ersthelfer gegeben, wie diejenigen im umfangreichen UCLA-Gesundheitsnetzwerk, auf das sich viele von uns verlassen. Das Bowl-Publikum war distanziert und maskiert. Die Infektionen in LA lagen bei niedrigen 200 und gingen zurück. Am Sonntag im Royce mit optionaler Maskenpflicht und nachdem die Direktorin für öffentliche Gesundheit von LA, Barbara Ferrer, jetzt dringend die Verwendung von Masken in Innenräumen empfahl, waren die Infektionen in LA mindestens zehnmal höher und nahmen schnell zu.
Die Warnungen kamen für LACO nicht überraschend. Das Orchester befand sich in der Lage, Kunden, die nicht bereit waren, Royce zu riskieren, Rückerstattungen anzubieten und in letzter Minute einen Ersatz für Martín zu benötigen, der mit COVID-19 in London zu Hause war und seine erste volle Saison doch nicht beenden konnte .
Doch in einem unglaublich glücklichen Fall von Unvorhersehbarkeit konnte LACO den herausragenden Spezialisten für neue Musik, Stefan Asbury, engagieren, der Reids Partitur schnell meisterte. Er behielt auch das ursprüngliche Programm bei, das zwei rhapsodische Hauptdarsteller, die Geigerin Margaret Batjer und den Cellisten Andrew Shulman, in Brahms’ Doppelkonzert präsentierte und mit der Fünften Symphonie in Beethovens Triumph endete.
Ich habe den UCLA Soundwalk am Freitag ausprobiert, an einem unangenehm heißen Nachmittag und mit schlechter Laune. Soundwalks sind seltsam. Sie können Sie aus der Umgebung in Ihre eigene persönliche Welt entführen und Sie gleichzeitig auf Ihre Umgebung auf eine Weise aufmerksam machen, wie Sie es sonst vielleicht nicht wären.
Ich betrat den Campus der Medizinischen Fakultät, und Reids verführerisch klimpernde Saiten ließen mich denken, was für ein Schlag ins Gesicht dieser großartigen medizinischen Institution diese laxe UCLA-Politik ist. Gongs führten mich dann zu der willkommenen Ruhe des botanischen Gartens des Campus, wo sich Medizinstudenten in Kitteln aufhielten.
Die Klanglandschaft entwickelt sich mit ihrer eigenen unvermeidlichen Unvorhersehbarkeit. Als ich an Royce vorbeiging und abgelenkt vor einer elektronischen Drohne chillte, stieß ich fast mit einem gruseligen, wenn auch niedlichen Roboter zusammen, der vorbeirollte und auf dem stand: „Ich liefere an Bruins.“ Die Partitur erreichte einen warmen Höhepunkt und brach dann wie mit dramatischer Absicht ab, kurz bevor ich das Ronald-Reagan-Krankenhaus erreichte, wo sie sich vermutlich auf eine Zunahme von COVID-19-Patienten vorbereiten.
„Floodplain“, das 17 Minuten dauert, kommt mit einer eigenen ökologischen Dringlichkeit auf Sie zu. Überschwemmungsgebiete selbst sind unvorhersehbare Ökosysteme, die von mäandrierenden Flüssen gebildet werden, die sich auf ihre eigene unbeständige Weise füllen und entleeren. Sie schaffen nährstoffreichen Boden und sind, wie so viele unserer Aktivitäten auf dem Land, das wir bewohnen, durch eine verräterische umwelt- und gesundheitsvergessene Politik bedroht (die UCLA hat reichlich Gesellschaft).
Wie kann man das musikalisch vermitteln? In einem früheren Stück, „Petrichor“, beschwor Reid – LACOs Composer in Residence – den in LA ersehnten Duft von erdiger Feuchtigkeit, der die Atmosphäre nach dem ersten Regen nach einer Dürre durchdringt. Dafür erfüllte Reid überzeugend den Konzertsaal mit schillerndem Sound.
In „Floodplain“ hebt und entlädt sich das Orchester wie ein Klangfluss, der über seine Ufer tritt und dann verdunstet. Tremolos sind überall, in üppigen Streichern und pikanten Bläsern und huschender Percussion. Ausdrucksstarke Solopassagen für Violine und Cello könnten als lebendige Kreaturen auf der Bühne zu hören sein – allerdings wahrscheinlich nicht menschlich, da sie zu sehr in die Textur vertieft sind, um wie Außenseiter zu wirken. Glühende Melodien oder Andeutungen davon tauchen erst am Ende auf und deuten auf in die Umgebung harmonisierte Auen hin.
Im LA Phil am Sonntag hörte Ortiz auch auf die Harmonien der Umgebung, wie sie es in ihrer fast zwei Jahrzehnte währenden Beziehung mit dem Orchester getan hat. Das begann damit, dass Esa-Pekka Salonen 2002 ihr „Altar de Piedra“ (Altar aus Stein) uraufführte, ein lebendiges Konzert für drei Schlagzeuger und Orchester. Der neueste Teil ihrer „Altar“-Reihe, „Altar de Cuerda“, ist nun ihr sechster Auftrag für das Orchester. Ihr fünfter, „Kauyumari“, eröffnete spektakulär die „Homecoming“-Gala von LA Phil und feierte die Rückkehr zu Disney nach 19 Monaten der Pandemie.
Für Ortiz ist ein „Altar“ ein Umweltkonstrukt, eine Verehrung unseres Platzes in der Welt, in der wir leben. „Cuerda“ ist der Streicheraltar und wurde für Dueñas geschrieben. Das Konzert besteht aus drei Sätzen, jeder ein idealisierter Altar. Das erste ist „Morisco Chilango“, das für einen maurischen Ureinwohner aus Mexiko-Stadt steht und wie Reid in einem Zustand schimmernder Streicher beginnt, aber von überraschend scharfen perkussiven Attacken und aufregenden rhythmischen Aktionen einer zum Leben erwachenden Stadt durchschnitten wird .
Der schöne, basslastige Mittelsatz „Canto Abierto“ (Offenes Lied) beschwört eine mystische Atmosphäre früher mexikanischer Kirchen herauf. Eine Bassdrum dröhnt, tiefe Streicher geben muffige Polster und Pauken gleiten hinab wie zum Mittelpunkt der Erde. Blasinstrumente sind der Wind. Die glitzernde Solovioline übernimmt den Gesang. Ein Schlussakkord im Orchester klingt elektrisch aufgeladen.
„Maya Déco“, eine bravouröse Maya-Dekoration mit schillernder Kadenz, wurde zu einem Prunkstück für Dueñas. Grundsätzlich versuche ich, jugendliche Musiker aus unserer Berichterstattung herauszuhalten, und das gilt insbesondere für die Begabtesten, da sie das Privileg verdienen, als Künstler ohne äußere Erwartungen zu wachsen.
Das ist hier unmöglich. Es ist unmöglich, weil „Cuerda“ Dueñas gewidmet wurde, aber mehr noch, weil sie bereits eine außergewöhnliche Musikerin ist. Souverän und unauffällig besitzt sie dieses äußerst schwierige Konzert. Ihr Ton ist schlank, aber so gezielt fokussiert, dass er leicht trägt. Das kann man sagen ist zielstrebig, denn wenn Ortiz nach einer pflaumenreichen, vibrierenden Ausdruckskraft fragt, gelingt ihr das bravourös.
Wenn Sie sich ein Bild von Dueñas machen möchten, die zur BBC-Künstlerin der neuen Generation ernannt wurde, hat der britische Radiodienst kürzlich eine Aufführung von ihr mit dem Violinkonzert von Sibelius bei ihrem Debüt mit dem Liverpool Philharmonic Orchestra kurz vor ihrem Flug nach LA ausgestrahlt es wird für einen Monat archiviert.
KUSC sollte schließlich dazu kommen, die Aufführung von LA Phil am Sonntag zu übertragen, die damit endete, dass Dudamel Disney in der kompletten „Feuervogel“-Ballettpartitur fantastisch verschlang, dieser mythische kleine Feuervogel wurde zu einer weiteren verzauberten Naturgewalt. Unterdessen bleiben Masken in Disney immer noch an, um sicher gegen eine ruinöse Naturgewalt zu mildern.