Rückblick: Der Hollywood Bowl beginnt mit Dudamel und einer Reihe von Favoriten

Am Donnerstagabend eröffnete Gustavo Dudamel die Los Angeles Philharmonic Hollywood Bowl-Saison dieses Sommers in seinem langjährigen Sommerdomizil. Die Videokameras fingen ein zufriedenes Lächeln auf seinem Gesicht und einen fröhlichen Gang ein, als er die Bühne betrat, um die Nationalhymne anzustimmen. Jemand von der Tribüne rief: „Geh nicht!“

Vermutlich wird Dudamel noch nichts erreichen. Sein Vertrag als Musik- und künstlerischer Leiter läuft noch auf drei volle LA Phil-Saisons, bevor er ab 2026 zum New York Philharmonic wechselt. Aber angesichts der jüngsten Dudamel-Hysterie in New York kann das wie ein Morgen erscheinen. Zwischen dem 13. Mai und dem Monatsende schrieben neun Autoren der New York Times etwa zehn Artikel unterschiedlicher Art – Rezension, Reportage, Kommentar, Nachrichtenmeldung, Fotoessay, Meinungsartikel – über die Los Angeles Philharmonic und/oder ihre Mitglieder oder trugen dazu bei Musikdirektor.

Der LA Phil ist so heiß, dass sogar die politische Kolumnistin Maureen Dowd davon fasziniert war, dass unser Orchester angeblich mit ein wenig Hilfe von Tschaikowsky bei einem Publikum einen Orgasmus ausgelöst hatte.

Aber der Donnerstag im Bowl erwies sich als düster kühl. Und obwohl Dudamels Siegerprogramm nicht enttäuschte, war es nicht das besondere, für das ursprünglich geworben wurde.

Ursprünglich sollte das Konzert eine szenische Aufführung von Mendelssohns Bühnenmusik zu „Sommernachtstraum“ durch Regisseur Alberto Arvelo mit Gesangssolisten und dem Los Angeles Master Chorale beinhalten. In einem Jahr mit internationalen Feierlichkeiten zum 150. Geburtstag des legendären Bühnen- und Filmregisseurs Max Reinhard hätte die Produktion es Dudamel ermöglicht, einen der berühmtesten Abende in der Geschichte von Bowl wieder aufleben zu lassen: Reinhards Inszenierung von Shakespeares Stück aus dem Jahr 1934 mit Mendelssohns Bühnenmusik wurde später in einen klassischen Hollywoodfilm verwandelt.

Das Mendelssohn-Theater wurde kürzlich mit der unbefriedigenden Ausrede von Terminkonflikten fallen gelassen. Stattdessen ersetzte Dudamel – der gerade aus Venezuela zurückgekehrt ist, wo er und Arvelo Beethovens „Fidelio“ auf der Grundlage ihrer aufschlussreich erneuerten LA Phil-Produktion in Zusammenarbeit mit dem Deaf West Theatre verfilmten – es teilweise durch Mussorgskys „Nacht auf dem kahlen Berg“ und Dukas‘ „Der Zauberlehrling“, zwei äußerst bekannte Werke, die dank eines anderen Hollywood-Klassikers, Walt Disneys Zeichentrickfilm „Fantasia“ aus dem Jahr 1940, ihren Weg zu Generationen von Kindern gefunden haben. Ravels „Mother Goose“-Suite wurde ebenfalls hinzugefügt, während Manuel de Fallas „Nights in the Gardens of Spain“, eine Art Klavierkonzert mit Javier Perianes als Solist, aus dem ursprünglichen Bowl-Programm übernommen wurde.

Alle vier Werke sind musikalische Darstellungen fantasievoller Magie, Mittsommerträume ganz unterschiedlicher Art. Dudamel, einer unserer erfolgreichsten Dirigenten und Geschichtenerzähler, begann mit verblüffender Dringlichkeit mit „Night on Bald Mountain“, direkt im Anschluss an ein inbrünstiges „Star-Spangled Banner“. Was das bedeutete, musste darüber nachgedacht werden.

„Bald Mountain“ ist zufällig ein wunderschönes Naturschutzgebiet, das sowohl bei Picknickern als auch bei Satansanbetern beliebt ist. Es war einst eine russische Festung. Es liegt etwas außerhalb von Kiew, Ukraine. Mussorgsky beschwört einen mitternächtlichen Hexensabbat herauf. Das von Dudamel verwendete Standard-Rimsky-Korsakov-Arrangement ist blumiger als das chaotische Mussorgsky-Original, aber auch nuancierter.

Vielleicht meinte Dudamel damit eine Aussage über das Weltgeschehen oder auch nicht, aber man konnte es als einen beeindruckend differenzierten Ausdruck dafür hören, wie Schönheit und Tierhaftigkeit in Natur und Gesellschaft nebeneinander existieren. Die scharfsinnig gespielte Aufführung stellte Krieg gegen Frieden, leidenschaftliche Musik und ihr üppiges Gegenteil in den Mittelpunkt so vieler russischer Kunst.

Die weitere Auseinandersetzung zwischen Mussorgsky und Ravels hinreißender „Mutter Gans“, mit der die zweite Hälfte der Sendung begann, war ein regelrechtes Biest gegen Schönheit. Im vierten Satz der Suite, „Die Schöne und das Biest“, trifft die süße Klarinettenschönheit auf das tollpatschige Bassfagott-Biest. Eine Harfe gleitet. Eine Solovioline reflektiert nostalgisch. Dudamel lächelte den ganzen Abend über viel und sicherlich auch hier. Im darauf folgenden Schlusssatz der Suite „The Fairy Garden“ streut Ravel melodischen Zauberstaub über alles.

Dukas‘ Quelle für „Der Zauberlehrling“ war ein Gedicht von Goethe, das davor warnt, was passieren kann, wenn ein magisches Gerät, in diesem Fall ein Besen, der auf Zerstörung aus ist, in die inkompetenten Hände eines jungen Lehrlings gerät. Es ist eine relativ unbeschwerte Partitur (wieder ein Spaß mit dem Bassfagott), aber das trägt nur dazu bei, einen Standpunkt zu verdeutlichen, der in einer Welt, die unachtsam der Technologie zugeschrieben wird, nicht relevanter sein könnte.

Dudamel dirigierte am Donnerstagabend im Hollywood Bowl mehr auf die Musik als auf die verschwommene Logik der Magie eingestellt.

(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

„Nächte in den Gärten Spaniens“, das jüngste Werk auf dem Programm, wurde in Kriegszeiten geschrieben. Es bietet eine Pause von den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs in drei andalusischen Gärten, in denen die parfümierte Nachtatmosphäre von Rausch geprägt ist, sei es von Geheimnis, Liebe oder dem ständigen Zwang zum Tanzen.

Fallas Beschwörungen beziehen sich auf seine eigene Zeit und seinen eigenen Ort, es handelt sich nicht um Allegorien. Das Klavier ist eine Glitzermaschine, und Perianes, selbst Spanier, spielt mit Funken und Feuer, gegen Fallas schillernderes Orchester.

Ohne guten Grund ist dies die einzige Partitur des Abends, die etwas vernachlässigt wird, obwohl sie mit Arthur Rubinstein und Martha Argerich ihre großen Meister hatte. Perianes drehte die Flamme für seine Zugabe, Fallas „Ritual Fire Dance“, auf.

Dabei dirigierte Dudamel mehr im Einklang mit der Musik als mit der verschwommenen Logik der Magie, der Geschichtenerzähler bündelte fröhlich seine Kräfte, staunte über Details, malte Bilder und suggerierte Empfindungen. Die besten Zauberer offenbaren niemals ihre Hände.