Nach mehr als einem Jahr Online-Auftritten und -Unterrichten tauchte die Trisha Brown Dance Company am Donnerstagabend vor einem Live-Publikum wieder auf. Und das nicht nur in einem alten Veranstaltungsort, sondern auf dem ruhigen, spektakulären Gelände von Wave Hill, der 28 Hektar großen Oase in der Bronx, deren üppige Rasenflächen und Gärten auf den Hudson River und Palisades blicken.
Die Vorfreude wurde durch das stürmische Wetter dieser Woche gesteigert, so launisch wie einer von Browns Tänzen. Anstelle der ursprünglich für Dienstag und Mittwoch geplanten Aufführungen, die beide abgesagt wurden, bot das Unternehmen zwei kürzere, aufeinanderfolgende Programme in einer Nacht an. Es lohnte sich, auf den fast wolkenlosen Himmel zu warten, der sich von gleißend zu blassblau verfärbte, als die Hitze des späten Nachmittags der Dämmerung wich.
Die ausgewählten Arbeiten – vier von Browns Frühwerken aus den 1970er Jahren und ein Auszug aus ihrem seltener gesehenen „Another Story as in falling“ (1993) – wanderten vom zentralen Great Lawn mit seinen Flussansichten zum weitläufigen North Lawn, mit einen Halt im erhöhten Aquatic Garden. Als Teil der Reihe „In Plain Site“, die Browns Arbeit jenseits von Theaterwänden verortet, zeigte das Programm, wie es diese Reihe oft tut, die Anpassungsfähigkeit ihrer Choreografie, ihre Fähigkeit, mit einer neuen Umgebung ungezwungen ins Gespräch zu kommen. Wo immer es hingeht, fügt es sich ein, nicht ein Eindringen, sondern eine Erweiterung seiner Umgebung.
Dieses Zusammengehörigkeitsgefühl zeugt auch von den Firmenchefs, die die Arbeit inszenieren – in diesem Fall der stellvertretenden künstlerischen Leiterin Carolyn Lucas –, die ihre Architektur in- und auswendig kennen und welche Umgebungen sie ergänzen. Die kubische Geometrie von „Locus“ (1975), gespielt von drei Tänzern, jeder in den Ecken einer quadratischen Plattform, spiegelt die rechten Winkel der dahinter liegenden Pergola wider, deren Steinsäulen und Blätterdach ihre gemessene Reichweite und Faltung einrahmen.
„Solo Olos“ (1976) war nicht zum Rollen und Schleudern im Gras gebaut, aber es schien so, als vier Darsteller den Anweisungen einer Quinte folgten: „umkehren“, „verzweigen“ oder „verschütten“, so die Partitur, die dieses teils improvisierte Werk leitet. (Die Tänzerin Cecily Campbell gab eine hilfreiche Einführung, die uns an ihrer Struktur orientierte.)
Von diesen Eröffnungsstücken wurden wir durch gewundene Pfade zum Aquatic Garden geführt, wo sich Amanda Kmett’Pendry und Leah Ives an gegenüberliegenden Seiten eines langen rechteckigen Pools gegenüberstanden. Wie zum Eintauchen tanzten sie „Accumulation“ (1971), in dem sich einfache Bewegungen nacheinander stapeln: Daumen drehen, Hüftschwung, Aufstehen auf die Fußballen. „Uncle John’s Band“ von The Grateful Dead ersetzte den bisher spontanen Soundtrack aus Vogelgezwitscher und Flugzeugen, die über uns hinwegfliegen.
Auf der Weite des Nordrasens teilte sich die volle achtköpfige Kompanie für „Leaning Duet I“ (1970), in dem die Partner nebeneinander gehen, sich am Handgelenk fassen und sich in entgegengesetzte Richtungen lehnen, ihre Füße berühren sich mit jedem Schritt. Wenn sich zwei Paare treffen, fädelt sich eines unter die Brücke der verbundenen Arme des anderen ein. (Während der zweiten Show verlief ein Strahl goldenen Stundensonnenlichts parallel zum diagonalen Weg der Tänzer.) Es ist ein Spiel, das oft dazu führt, dass ein Partner zu Boden kippt und vom anderen wieder hochgezogen wird, während beide versuchen, es zu tun die Integrität der Form zu erhalten. Es gibt keine Fehler, einfach versuchen und es erneut versuchen.
In „Another Story“ rückte die Stille, ebenfalls für acht Tänzerinnen und Tänzer – die diesmal weitgehend getrennt und aufrecht blieben – den Körper und die Landschaft in den Fokus. Sanft gefaltete Gliedmaßen, schwebend im Schritt, sahen aus wie verkleinerte Äste einer hoch aufragenden Ulme in der Nähe.
Aber vielleicht mehr als jede einzelne Form oder Struktur sind es die Zyklen in Browns Werk, die es zu einer so natürlichen Ergänzung zu Wave Hill gemacht haben. Vollgestopft mit heimlichen Wiederholungen, mit Enden, die in Anfänge übergehen, verschmilzt ihre Vision genau richtig mit Gärten in voller Blüte.