Rückblick: Abtreibungsverbote machen „Frühlingserwachen“ noch relevanter

Seit „Spring Awakening“ 2007 den Tony Award für das beste Musical gewonnen hat, ist seine Relevanz noch unerträglicher geworden. Buchverbote in Schulen, die alles zensieren, was Aufschluss über die Vielfalt menschlicher sexueller Ausdrucksformen und sexueller Erfahrungen geben könnte, gewinnen an Bedeutung.

Angriffe auf die reproduktive Freiheit und Fürsorge haben das Leben junger Menschen noch gefährlicher gemacht. In der Serie führt eine Abtreibung in einer Hintergasse zu einer Tragödie, und die Szene, die einst in die Geschichte einzugehen schien, könnte nun für eine Schlagzeile in den sozialen Medien sorgen.

Der Fortschritt ist nicht linear, nicht wenn die Kräfte der konservativen Moral hart daran arbeiten, die Uhr zurückzudrehen. Dennoch war es verblüffend, „Spring Awakening“ im David Henry Hwang Theater der East West Players zu erleben und zu denken, dass sich unsere Gesellschaft der düsteren sozialen Welt einer Show angenähert hat, die im provinziellen Deutschland des späten 19. Jahrhunderts spielt.

„Spring Awakening“ von Steven Sater und Duncan Sheik basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Frank Wedekind und ist teils Konzert, teils Drama, teils weltliche Messe. Zu den stimmungsvollen Klängen von Sheiks Alternative-Rock-Partitur wird der Schraubstock der Adoleszenz in einer Geschichte über pubertierende Jugendliche eingefangen, die gegen den verzerrten Willen der Heuchelei und Unterdrückung der Erwachsenen rebellieren.

Der frühere künstlerische Leiter der EWP, Tim Dang, kehrt zurück, um eine Wiederaufnahme zu leiten, die Snehal Desai geplant hatte und die er leiten sollte, bevor er zum neuen künstlerischen Leiter der Centre Theatre Group ernannt wurde. Dang nutzt den Anlass als Gelegenheit, eine neue Generation von Talenten auf der Hauptbühne des Theaters vorzustellen.

In einer Besetzung, die allzu oft Intensität in überbetontes Schauspiel umsetzt, ist manchmal Unerfahrenheit zu erkennen. Der Inszenierung mangelt es an stilistischer Kontrolle. (Visuell wirkt die Inszenierung wie ein Einzelstück.) Die Erwachsenen, gespielt von Daniel Blinkoff und Tamlyn Tomita, arbeiten in Karikaturen, die in Blinkoffs Fall wie Standardschurken aus einem muffigen Melodram wirken.

Justine Rafael (links), Madison Grepo, Mia Sempertegui, Leianna Weaver und Sarah Marie Hernandez spielen „My Junk“ in „Spring Awakening“.

(Jenny Graham)

Aber die revolutionäre Naturgewalt, die durch die Körper von Teenagern strömt, die sich nicht unterdrücken lassen, wird kraftvoll zum Leben erweckt. Dang und seine Besetzung lassen sich nicht lumpen. Prüde werden prüde sein, daher hat es keinen Sinn, sie in einer Show zu besänftigen, in der es um das Chaos geht, das angerichtet wird, wenn die menschliche Biologie von moralistischen Eiferern geleugnet wird.

Zwei Aufführungen hinterlassen bleibende Eindrücke: Mia Sempertegui als Wendla und Thomas Winter als Melchior, die jungen Liebenden, deren Tragödie hätte abgewendet werden können, wenn Erwachsene nicht ihre Unwissenheit über die Aufklärung des gesunden Menschenverstandes gestellt hätten.

Die eindringliche Geschichte dieses unschuldigen Paares erfüllt die Bühne mit einer aufopferungsvollen Ernsthaftigkeit, die für das Amerika des Jahres 2023 beunruhigend relevant erscheint.