Am 3. September 1958 traf Martin Luther King Jr. im Gerichtsgebäude in Montgomery, Alabama, ein, um der Anklage gegen einen Mann beizuwohnen, der beschuldigt wurde, Kings Freund und Mentor, den Bürgerrechtler Reverend Ralph David Abernathy, angegriffen zu haben. King wurde von zwei Polizisten daran gehindert, den Gerichtssaal zu betreten.
Als er den Beamten sagte, dass er draußen warten würde, nahmen sie ihn fest, verdrehten ihm die Arme hinter dem Rücken und schubsten ihn die Straße entlang zur Buchungsstation der Polizei. Die Anklage lautete auf „Herumlungern“.
Dies war nicht die erste oder letzte Gelegenheit, bei der King in Gewahrsam genommen wurde. Er wurde im Laufe seines Lebens Dutzende Male festgenommen: 1956 zusammen mit Rosa Parks und vielen anderen, als er die Busboykotte von Montgomery organisierte; 1960 während eines Sitzstreiks in einem Restaurant in Atlanta, Georgia; 1963 mit Abernathy, weil er ohne Erlaubnis demonstriert hatte (aus seiner Zelle schrieb er „Brief aus dem Gefängnis von Birmingham“).
In diesem speziellen Fall wurde Kings Festnahme vom Fotojournalisten Charles Moore festgehalten, einem Bewunderer, der später ein einflussreicher Chronist der Bürgerrechtsbewegung wurde. Jahre später sagte Moore: „Ich wusste damals nicht, dass meine Bilder einen Unterschied machen könnten, aber ich wusste, dass dieser Mann einen Unterschied machen würde.“ Seine Fotos von diesem Tag, die eingelaufen sind Leben Magazin und in Zeitungen auf der ganzen Welt, diente als Inspiration für Ronald Wimberlys Titelblatt für die Ausgabe des Magazins vom 17. Januar 2022. Wir haben kürzlich mit dem Künstler über die künstlerische Zusammenarbeit gesprochen und wie er die Werkzeuge, die er beim Zeichnen verwendet, auf andere Bereiche überträgt.
Sie haben erwähnt, dass Sie sich von Quellen inspirieren lassen, darunter Emory Douglas, der 1967 als Kulturminister der Black Panther Party beitrat; der Pop-Künstler Andy Warhol; und der Abstrakte Expressionist Robert Motherwell. Wie überbrücken Sie die Kluft zwischen Künstlern, die zumindest auf den ersten Blick so unterschiedlich zu sein scheinen?
Die Zeichnungen von Warhol und Douglas und ihre Praktiken waren nicht weit voneinander entfernt; beide waren Zeitungsmänner. Douglas ist ein phänomenaler Illustrator – eine gerahmte Kopie seines Porträts von LeRoi Jones [Amiri Baraka] schaut auf mich herab, während ich das tippe. Warhol war auch ein großartiger Illustrator. Beide Künstler verwenden feste Farbblöcke und Muster, die sie mit Motherwell verbinden, insbesondere bei seinen Collagen.
Du bist bekannt für LAAB, ein Broadsheet-Magazin mit Comics und Essays. Hilft oder behindert das Kuratieren von Werken verschiedener Künstler und Schriftsteller Ihre eigene Arbeit?
LAAB ist meine Arbeit – und es fühlt sich gut an, diese Grenze des Selbst durch Zusammenarbeit zu reizen. LAAB hat mich in den letzten Jahren in Comics gehalten. Ohne hätte ich ganz aufgehört. Es ist der Treibstoff und der Stoff und auch ein soziales Unterfangen, das ich schätze.
Sie haben als Autor, Cartoonist und Illustrator angefangen, bevor Sie sich in die Animation vertieft haben. Finden Sie, dass Ihre Wurzeln in Comics und Graphic Novels Ihnen helfen, kollaborativere Projekte anzugehen?
Luis Camnitzer, der zu den Vorreitern des Konzeptualismus der 1960er Jahre gehörte, sagte etwas darüber, wie verschiedene Disziplinen für ihn Kanäle sind, um seine Denkweise als Künstler auszudrücken. Meine Wurzeln liegen im Denken. Schreiben, Zeichnen und Sehen – Werkzeuge, die beim Zeichnen nützlich sind – sind auch beim Filmemachen und in jeder Art von künstlerischer Praxis nützlich.
Weitere Titelseiten über Martin Luther King, Jr., siehe unten: