Roger Hawkins, der in den 1960er und 1970er Jahren bei zahlreichen Pop- und Soul-Hits Schlagzeug spielte und zu den Architekten des funky Sounds gehörte, der mit Muscle Shoals, Ala., Identifiziert wurde, starb am Donnerstag in seinem Haus in Sheffield, Ala 75.
Sein Tod wurde von seinem Freund und häufigen musikalischen Mitarbeiter David Hood bestätigt, der sagte, Herr Hawkins habe an chronisch obstruktiven Lungenerkrankungen und anderen Erkrankungen gelitten.
Als von Natur aus gefühlvoller Musiker zeichnete sich Mr. Hawkins Mitte der 60er Jahre zunächst als Mitglied der House-Band in den FAME Studios des Produzenten Rick Hall in Muscle Shoals, Ala, aus. (Die Initialen stehen für Florence Alabama Music Enterprises.) Seine Kollegen waren der Keyboarder Barry Beckett, der Gitarrist Jimmy Johnson und Mr. Hood, die Bass spielten. Mr. Hood ist das letzte überlebende Mitglied dieser Rhythmusgruppe.
Mr. Hawkins ‘weniger-ist-mehr-Herangehensweise an das Trommeln bei FAME – oft nur ein Becken und eine Schlinge – ist auf Percy Sledges Gospel-durchdrungenem „When a Man Loves a Woman“ zu hören, einer Pop-Single Nr. 1 aus dem Jahr 1966 Er war auch eine treibende Kraft hinter Aretha Franklins gebieterischem „Respect“, einem Pop-Hit Nr. 1 im nächsten Jahr, sowie ihren Top-10-Singles „Chain of Fools“ (1967) und „Think“ (1968).
Bemerkenswerterweise konnte keines der vier Mitglieder der FAME-Rhythmusgruppe Musik lesen. Sie haben ihre Teile als Reaktion auf das, was im Studio geschah, unzeitgemäß gemacht.
„Niemand hat wirklich etwas zum Spielen vorgeschlagen. Wir würden es interpretieren “, sagte Hawkins 2017 in einem Interview mit dem Modern Drummer Magazine. „Jetzt, da ich zurückblicke, was wir getan haben, waren wir nicht nur Musiker, sondern auch wirklich Arrangeure. Es lag an uns, das Teil zu entwickeln. “
In seiner 2015 erschienenen Abhandlung „Der Mann von den Muskelschwärmen: Meine Reise von der Schande zum Ruhm“ schrieb Herr Hall die Transformation des Mittelteils von Wilson Picketts „Land der 1000 Tänze“ zu, einem Top-10-Hit, der 1966 bei FAME aufgenommen wurde. zum Genie von Mr. Hawkins.
“Alle Musiker hörten auf zu spielen, außer Roger Hawkins, der weiterhin mit jeder Unze Kraft spielte, die er in seinem Körper hatte”, erinnerte sich Hall. „Ich goss das Echo in die Trommeln und Pickett fing an zu schreien,” Nee, nee nee nee nee, nee nee nee nee, nee nee nee, nee nee nee, nee nee nee nee.“
Herr Hawkins sagte, dass ein Haupteinfluss auf sein Spiel Al Jackson Jr. war, der Schlagzeuger bei Booker T. & the MGs, der Rhythmusabteilung bei Stax Records. “Durch das Hören von Al Jackson habe ich gelernt, einen Drum-Part in einer Soul-Ballade zu bauen”, sagte er 2019 in einem Interview mit dem Alabama-Magazin.
1969 trennten sich Mr. Hawkins und die anderen Mitglieder der FAME-Rhythmusabteilung wegen eines finanziellen Streits von Mr. Hall. Sie eröffneten bald ihr eigenes Studio, Muscle Shoals Sound, in einem ehemaligen Sarglager im nahe gelegenen Sheffield.
Die vier Männer benannten sich in Muscle Shoals Rhythm Section um und traten in den nächsten zehn Jahren bei vielen anderen Hits auf, darunter bei der Pop-Gospel-Single „I’m Take You There“ der Staple Singers, einer Aufnahme von 1972, die von Mr. Hawkins’s galvanisiert wurde skitternde Trommelfigur im karibischen Stil. Zusammen mit dem Gospel-Quartett Dixie Hummingbirds erschienen sie 1973 in Paul Simons „Loves Me Like a Rock“, einer Top-10-Single.
Mr. Hawkins und Mr. Hood arbeiteten ebenfalls kurz mit der britischen Rockband Traffic zusammen. Sie sind auf dem 1973er Album der Band “Shoot Out at the Fantasy Factory”.
Mr. Hawkins und seine Kollegen wurden als Swampers bekannt, nachdem der Produzent Denny Cordell hörte, wie der Pianist Leon Russell sie für ihren „funky, souligen Southern Swamp Sound“ lobte. Die südländische Rockband Lynyrd Skynyrd erwähnte sie unter diesem Namen in ihrem 1974 erschienenen Pop-Hit “Sweet Home Alabama”.
Mr. Hawkins arbeitete auch als Produzent, oft zusammen mit Mr. Beckett, an Platten wie “Starting All Over Again”, einem Top-20-Pop-Hit für das R & B-Duo Mel und Tim im Jahr 1972. Die gesamte Rhythmus-Sektion wurde produziert (mit Mr. Seger) und spielte auf Bob Seger und dem „Old Time Rock & Roll“ der Silver Bullet Band, einem Top 40-Hit, der immer wieder als einer der meistgespielten Jukebox-Platten aller Zeiten bezeichnet wird.
Roger Gail Hawkins wurde am 16. Oktober 1945 in Mishawaka, Indiana, geboren, wuchs aber in Greenhill, Ala, auf. Er war das einzige Kind von John Hawkins, der dort ein Schuhgeschäft leitete, und Merta Rose Haddock Hawkins, die arbeitete in einer nahe gelegenen Strickerei.
Roger verliebte sich in den Rhythmus, als er als Jugendlicher Gottesdienste in einer örtlichen Pfingstgemeinde besuchte. Sein Vater kaufte ihm sein erstes Schlagzeug, als er 13 war.
Als Jugendlicher verbrachte er Zeit bei FAME, dann über einer Drogerie in Muscle Shoals, bevor er sich den Del Rays anschloss, einer lokalen Band unter der Leitung von Mr. Johnson, die Bruderschaftsfeiern und andere Tänze spielte. Bis 1966 arbeitete er bei FAME.
Er und die anderen Besitzer von Muscle Shoals Sound verkauften das Studio in den 1990er Jahren. Herr Hawkins blieb als Manager des Studios unter seinen neuen Eigentümern.
Herr Hawkins wurde 1995 zusammen mit den anderen Mitgliedern der Muscle Shoals Rhythm Section in die Alabama Music Hall of Fame aufgenommen. Dreizehn Jahre später wurden sie in der Musicians Hall of Fame in Nashville verankert.
Er wird von seiner Frau von 19 Jahren, Brenda Gay Hawkins überlebt; ein Sohn, Dale; und zwei Enkelkinder.
Mr. Hawkins ‘Herangehensweise an die Sitzungsarbeit konzentrierte sich oft auf jene Momente in einer Aufnahme, in denen er still blieb und auf genau den richtigen Zeitpunkt und Ort wartete, um die nächste Note zu schlagen.
“Jeder Musiker ist bestrebt, das Beste zu sein, was er kann”, sagte er gegenüber Modern Drummer. „Nicht jeder Musiker bekommt die Chancen, die ich hatte. Einige neue Studio-Spieler haben die Einstellung: “Mann, ich muss hier etwas Großartiges spielen – ich muss das schnelle Zeug spielen, um wieder eingestellt zu werden.”
“Das ist nicht der richtige Weg”, fuhr er fort. „Ich habe immer Folgendes gesagt: Ich war immer ein besserer Zuhörer als ein Schlagzeuger. Ich würde jedem Schlagzeuger raten, Zuhörer zu werden. “