Robert Rodriguez spricht über „Spy Kids: Armageddon“

Bevor es ein durchschlagender Kassenerfolg und ein Meilenstein der Latino-Darstellung im Film wurde, war das Original „Spy Kids“ alles andere als sicher. Als Robert Rodriguez seine Idee einer Latino-Familie von Superspionen zum ersten Mal den Studiomanagern vorstellte, waren sie nicht davon überzeugt, dass dies beim breiten Publikum ankommen würde. Zum Glück lagen sie falsch.

Im Jahr 2001 stellte Rodriguez allen Carmen (Alexa PenaVega) und Juni Cortez (Daryl Sabara) vor, Geschwister, die die Kunst der Spionage erlernen müssen, um ihre Eltern zu retten, sowie Gregorio (Antonio Banderas) und Ingrid (Carla Gugino), Top-Agenten der fiktive Organisation der Superspione. Die Familien-Actionkomödie spielte an den Kinokassen bei einem Budget von 35 Millionen US-Dollar fast 150 Millionen US-Dollar ein und erhielt positive Kritiken von Kritikern.

Seitdem hat sich „Spy Kids“ zu einem beeindruckenden Franchise entwickelt, das drei Fortsetzungen, Danny Trejos „Machete“-Spinoffs und zwei Jahrzehnte später einen Neustart umfasst.

Die neueste Folge, „„Spy Kids: Armageddon“ ist heute auf Netflix erhältlich. Diesmal folgt der Film den Geschwistern Patty und Tony, die sich mit ihren Geheimagenten-Eltern Nora (Gina Rodriguez) und Terrence (Zachary Levi) zusammenschließen, um die Pläne eines machtgierigen Videospielentwicklers zu vereiteln.

Vor der Veröffentlichung sprach der in San Antonio geborene Autor und Regisseur mit De Los über die Meilensteinserie und das Erbe von „Spy Kids“. Das folgende Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.

Ich hatte meinen eigenen „Spy Kids“-Marathon, um mich auf dieses Interview vorzubereiten, und die Serie macht genauso viel Spaß, wie ich es aus meiner Kindheit kannte! Was hat Sie dazu bewogen, in das „Spy Kids“-Universum zurückzukehren?

Viele der jungen Eltern, die ich kenne und die damit aufgewachsen sind, haben jetzt Kinder. Deshalb dachte ich, es wäre etwas ganz Besonderes für sie, diesen unvergesslichen Moment des Zuschauens zu erleben [“Armageddon”] mit ihren Kindern und sagen: „Das ist die Art von coolem Film, mit dem ich aufgewachsen bin.“

Es gibt nur sehr wenige Filme, die man als Kind wirklich geliebt hat und denen man eine neue Version zeigen kann, die von denselben Leuten gemacht wurde. Das ist ziemlich selten.

Die Serie hat mir als Kind in San Antonio so viel bedeutet, und ich weiß, dass ich damit nicht allein bin. Warum hat es Ihrer Meinung nach so große Auswirkungen gehabt?

Ein Freund sagte einmal zu mir: „Du verstehst es nicht, du hast die Zukunft meines ganzen Kindes verändert.“ Als er Ihren Namen im Abspann von „Spy Kids“ sah und sah, dass Sie einen Namen wie unseren hatten, veränderte das einfach ihre ganze Zukunft. Es hat verändert, wer sie sein könnten.“ Das ist die Macht der Repräsentation und Vielfalt auf dem Bildschirm. Wenn man es nicht gewohnt ist, sich selbst zu sehen, ist es eine große Sache, sich plötzlich selbst zu sehen, insbesondere bei etwas, das unterhaltsam ist. Dann haben Sie einen Bereich betreten, der universell ist. Es ist einfach ein tolles Gefühl.

Es ist schwer, in Hollywood einen Film zu drehen, der nicht bereits auf einem Comic basiert. Wenn man sich also eine eigene Geschichte ausdenkt, die den Leuten gefällt und von der sie mehr sehen wollen, muss man sie einfach weitermachen, weil sie so ist eine seltene Sache. Und die eigene Familie einzubeziehen? Ich meine, Sie kreuzen dort einfach alle Kästchen an. Wir leben das beste Leben, genießen es wirklich und würden gerne noch mehr machen.

„Spy Kids“ hat bei der Generation der Latinos, die als Kind damit aufwuchs, großes Gewicht. Sie mussten die Studios zunächst davon überzeugen, dass der Fokus auf einer Latino-Familie liegen sollte, oder? Wie verlief dieses Gespräch?

Weißt du, normalerweise [movie] Das Geschäft ist nicht sehr innovativ. Es ist jedoch sehr nachahmend. Wenn etwas ein Erfolg ist, werden sie es nachahmen, aber Sie müssen der erste Erfolg sein. Sie hatten noch nie eine große Filmbesetzung mit so vielen Hispanoamerikanern gesehen, also dachten sie: „Warum macht ihr die Familie nicht einfach amerikanisch?“ Nun ja, sie Sind Amerikanisch. Es basiert auf meiner Familie. Mein Onkel war ein FBI-Spezialagent, Gregorio Rodriguez, und wir haben seinen Namen für Antonio gerade in Cortez geändert [Banderas’] Charakter.

Sie sagten: „Aber was wäre, wenn nur Hispanics kämen, um es zu sehen?“ Das glaube ich nicht, aber ich konnte keinen anderen Film nennen, der das getan hätte und der ihnen ein besseres Gefühl für ihre Investition geben würde. Damit Sie ihren Standpunkt verstehen können. Wenn das funktioniert, warum hat es dann noch niemand gemacht? Es ist so, weil es niemand getan hat! Also sage ich nein, es hängt von meiner Familie ab und ich kann meine Familie nicht ändern. Aber das ist kein gutes Argument, also musste ich mir einen guten Punkt einfallen lassen.

Endlich wurde mir klar: Man muss kein Brite sein, um James Bond zu genießen. Dass er Brite ist, macht ihn sehr spezifisch und dadurch universeller. Da wünscht man sich, man wäre Brite. Das haben sie gekauft.

Wie Sie bereits erwähnt haben, waren diese Filme schon immer eine Familienangelegenheit. Ihre Geschichten sind Teil der Filmstruktur, aber Sie haben auch mit Ihrer Familie zusammengearbeitet, um sie zum Leben zu erwecken. Wie hat dieser Ansatz das Franchise geprägt?

Dies ist eine sehr einzigartige Filmreihe. Es ist die einzige Filmreihe in Hollywood, die von einer Familie für andere Familien gemacht wurde, das war also schon immer Teil ihrer DNA. Meine Kinder arbeiten buchstäblich daran, seit sie krabbeln können. Es war schon immer Teil des Familienunternehmens, dass wir daran zusammenarbeiten, weil es auf unseren Familienerfahrungen basieren muss.

Die ersten Filme basierten eher darauf, dass ich mit zehn Brüdern und Schwestern aufwuchs. Sogar jetzt, wie die Szenen, in denen die Kinder mit einer Karte durch den Flur schleichen – das sind meine Schwester Patty und ich. Aber die meisten anderen Erfahrungen basieren auf dem Erwachsenwerden meiner Kinder.

Als ich Videospiele spielte, nannte ich mich immer den König. Ich habe sie die ganze Zeit geschlagen, bis sie 8 oder 9 Jahre alt waren. Und dann habe ich nie wieder gewonnen. [laughs] All das ist im Film enthalten.

Du warst Co-Autor von „Armageddon“ mit deinem Sohn, Racer Max. Wie war dieser Prozess?

Was Patty und Tony angeht, die technisch versierter sind, war das die Idee meines Sohnes. Die Zusammenarbeit mit ihm als Autor, als Komponist und als Redakteur bei der Gestaltung der Spiele macht das Familienerlebnis authentischer, denn das ist der Teil, mit dem sich Familien identifizieren können.

Die Spionagemission dient nur dazu, die Familie bis zum Ende des Films zu stärken. Aber es passiert dasselbe: Das Leben ahmt die Kunst nach und umgekehrt. Es stärkt unsere Familie, wenn wir gemeinsam die Herausforderungen bewältigen, die mit der Produktion dieser Filme einhergehen. Daher ist es für den Prozess von entscheidender Bedeutung, dass wir zusammenarbeiten. Es schließt sich einfach der Kreis.

Die Gadgets waren schon immer einer meiner Lieblingsteile von „Spy Kids“, sie kommen so genau den Träumen der Kinder gleich. Wie sieht der Brainstorming-Prozess für sie aus?

Wir versuchen, uns etwas auszudenken, das sich wirklich nur auf die Kinder bezieht, zum Beispiel, dass James Bond diese Geräte nie haben würde. Die Kinder schlagen die Bösen nie einfach nur, sie schlagen es immer ändern die bösen Jungs.

Wenn sie also gegen jemanden antreten, der wirklich aggressiv ist, dann werfen wir eine Art Bombe auf sie, die sie hungrig oder glücklicher macht. Sie haben einfach die falsche Energie, also geben wir ihnen etwas anderes Juju. So etwas würde sich nur ein Kind ausdenken. Warum machst du sie nicht einfach friedlich? Warum machst du sie nicht einfach gut? Wir versuchten immer wieder, etwas zu schaffen, das für diesen Film einzigartig ist und nur in diesem Film vorkommen kann.

Oberflächlich betrachtet fühlen sich diese Filme so anders an als der Rest Ihrer Filmografie. Es ist irgendwie lustig, sich daran zu erinnern, dass Sie auch der Kopf hinter „From Dusk Till Dawn“ und „El Mariachi“ sind.

Nun, es ist seltsam, dass die ersten Filme, die ich gemacht habe, eher „Spy Kids“ ähnelten. In meinem allerersten Film „Bedhead“ spielten meine kleinen Brüder und Schwestern die Hauptrolle. Ich habe es im Hinterhof gedreht und es ist ein Vorläufer von „Spy Kids“..“ Es ist eine Action- und Komödie, die von einem kleinen 9-jährigen Mädchen und ihrem 10-jährigen Bruder gedreht wird. Er hat so viele Festivals gewonnen, dass ich dachte, das wird eines Tages mein großer Hit, ich werde einen Familienfilm machen.

Es macht Sinn, ich komme aus einer großen Familie. Ich habe Actionfilme und Horrorfilme gemacht, aber ich habe immer gesagt, dass dieser Familienfilm mein größter Hit sein wird. Obwohl es später kam, war es tatsächlich das, was ich zuerst machen würde.

Deshalb macht es Sinn, dass ich mehr davon als alles andere gemacht habe, denn wenn man so ein Teil von einem ist, fällt es einem ziemlich leicht, sie zu erfinden. Und je mehr Sie leben, desto mehr Ideen werden Sie haben. Ich meine, ich habe so viele Geschichten, allein weil ich meine Kinder aufwachsen sah.

Allen diesen Filmen ist gemeinsam, dass sie alle aus dem gleichen Gehirn des Karikaturisten stammen – sie haben alle einen Sinn für Humor und sind alle eine Art Komödie. Ich nehme nie etwas zu ernst. Der Humor ist bei allen ähnlich; Es ist nur so, dass einige für kleine Kinder sind und andere für groß kleine Kinder.

Gibt es Threads zu „Spy Kids“? in deinen anderen Filmen?

Ich meine, man sieht es in „Desperado“. Sie haben Gitarrenkoffer, die Raketen oder Gewehre abfeuern, die auf magische Weise aus seinem Handgelenk kommen. Oder er hat eine Gitarrenkoffer Dass du es öffnest, ist nur eine Fassade, und darunter sind Waffen. Es ist sehr „Spy Kids“, nur mit Waffen. Es ist die gleiche Fantasie, die am Werk ist.

All diese Jahre später scheint es, als würden wir immer noch die gleichen Gespräche über den Mangel an Latino-Geschichten im Film führen. Was steht Ihrer Meinung nach im Weg?

Wissen Sie, was mir geholfen hat, ist, wie gesagt, dass es sich um eine sehr nachahmende Branche handelt. Aber man muss es zuerst tun, und Dann sie können nachahmen. Darüber hinaus, nun ja, Wer ist Dich nachahmen? Dafür brauchen die Studios eine authentische Stimme. Wir brauchen also mehr Filmemacher, die diese Geschichten schreiben können, die diese Rollen erfordern. Und dann müssen sie die Macht haben, die richtigen Leute zu besetzen, damit nicht irgendein Studio einfach einen anderen Schauspieler oder eine andere Figur einwechselt.

Es hat geholfen, dass ich nicht nur der Autor war, sondern ich selbst der Autor Und der Direktor. Ich habe so viele Jobs gemacht. Ich war der Produzent und es hat geholfen, dass ich einen gewissen Einfluss auf das Studio hatte, weil ich ihnen bereits einige Hits gemacht hatte. Ich könnte sie dazu bringen, einen Film über eine Spionagefamilie zu veröffentlichen, obwohl sie solche Filme nicht veröffentlicht haben. Ich musste viel Einfluss haben, damit sie das tun konnten. Es braucht also viel, um es bis zum Ende durchzubringen. Aus diesem Grund müssen noch mehr Filmemacher diese Änderungen vornehmen und sie bis auf die Leinwand bringen.

Wie steht es um die heutige Branche im Vergleich zu Ihren Anfängen?

Die Dinge sind besser. Die Dinge sind viel einfacher als zu Beginn, aber es ist noch ein langer Weg. Deshalb fühlt es sich so an, als hätten wir etwas Traktion, aber nicht genug. Man kann nicht nur ein paar Beispiele nennen; wir brauchen noch viel mehr. Und ich weiß, dass es viele Leute da draußen gibt, die es versuchen, aber wenn die Leute durchbrechen, müssen wir sie nur unterstützen, sonst schaffen sie es nicht mehr.

Deshalb habe ich versucht, es sehr universell zu gestalten, damit Sie es genießen können, egal was passiert. Sie denken nicht einmal daran, dass sie Hispanoamerikaner sind, sondern schauen sich einfach einen tollen Actionfilm oder eine lustige Komödie an.

Aber für diejenigen, die es sind [Latino]Es bedeutet ihnen so viel mehr, dass sie vertreten werden. Und dass sie nicht auf der Seite stehen, bei der der Film einfach als „hispanischer oder lateinamerikanischer Film“ bezeichnet wird. Die Leute möchten nicht das Gefühl haben, nur in der Ecke zu sitzen und Filme für sich selbst anzusehen. Sie möchten das Gefühl haben, Teil der weltweiten Diskussion und des Zeitgeists zu sein. Deshalb möchten Sie etwas schaffen, das dieses Ziel erreicht, das für jeden geeignet, aber sehr spezifisch ist. Als wäre James Bond Brite, aber jeder kann sich mit dir identifizieren, weil du so cool bist. Das ist das Tolle an „Machete“. Die Leute fanden Machete einfach großartig. Aber für die Hispanoamerikaner ist es, als wäre er ein knallharter Kerl.

Wie würden Sie das Vermächtnis von „Spy Kids“ zusammenfassen?

Sobald ich das gemacht habe [first] Wir drehten einen Film nach dem anderen, und dann sagten andere: „Erinnern Sie sich, dass ‚Spy Kids‘ ein großer Hit war und eine Verbindung zu McDonald’s hatte? Nun, wir können mehr Vielfalt auf die Leinwand bringen.“ Es hat dazu beigetragen, den Weg für andere Menschen, Filmemacher, zu ebnen, die das tun wollten, es aber nicht durften. Plötzlich gab es etwas, auf das sie zeigen und sagen konnten: „Nun, dort hat es funktioniert.“ Können wir das hier versuchen?“ Das war das Wichtigste an diesem Film.

Cat Cardenas ist eine lateinamerikanische Autorin und Fotografin mit Sitz in Austin. Ihre Arbeiten erschienen im Rolling Stone, New York Magazine, Harper’s Bazaar, GQ und anderen Publikationen.