‘Roggengasse’
Für zwei Menschen, die sich verlieben, fühlt sich alles magisch an. Egal, ob es sonnig oder regnerisch ist, ob sie sich in einem schönen Garten oder im Lebensmittelgeschäft an der Ecke befinden, ob sie sich ein schickes Abendessen oder Tacos zum Mitnehmen teilen, jeder Moment wird zu einer potenziellen Erinnerung. Das ist eines der vielen Dinge, die die romantische Komödie „Rye Lane“ genau richtig macht. Die erstmalige Spielfilmregisseurin Raine Allen-Miller und die Drehbuchautoren Nathan Bryon und Tom Melia nehmen das Publikum nicht nur mit in ein ereignisreiches erstes Date. Sie springen auch zurück zu den vergangenen Beziehungen des Paares, um zu zeigen, wie diese emotional aufgeladenen Momente andauern – selbst nachdem die guten Zeiten schlecht geworden sind.
Yas (Vivian Oparah) und Dom (David Jonsson) haben das Gegenteil eines niedlichen Treffens, als sie sich im Unisex-Badezimmer eines Museums begegnen, wo er über eine kürzliche Trennung weint und sie, nun ja, das Badezimmer benutzt. Während sie durch Südlondon streifen, erzählt er seine Geschichte, die Allen-Miller fantasievoll illustriert, in Rückblenden, die eher wie kleine Bühnenstücke aussehen. Als Dom herausfindet, dass Yas auch über einen Ex hinwegkommt, ist sie an der Reihe und erzählt ihre eigene Geschichte. Diese beiden fühlen sich sofort verbunden und denken, dass sie sich wirklich kennenlernen, bis sie – im Laufe der Nacht – erfahren, dass keiner von ihnen die ganze Wahrheit sagt.
Allen-Miller arbeitet im Modus von Filmen wie „Before Sunset“ und „Medicine for Melancholy“, wo zwei Menschen gehen, sprechen und etwas erhöhte Versionen von sich selbst präsentieren, in der Hoffnung, jemanden zu beeindrucken, den sie nicht verlieren wollen. Der Film ähnelt auch Steve McQueens großartigem „Lovers Rock“ als eine weitere Momentaufnahme nicht nur eines Paares, sondern auch des Ortes und der Zeit, in der sie leben – hier mit Kameraobjektiven aufgenommen, die genauso gut zu den farbenfrohen lokalen Märkten, Parks und Straßen passen wie Allen -Miller kann sich reinquetschen.
Aber während „Rye Lane“ klare Wurzeln hat, ist es kaum abgeleitet. Die Filmemacher finden Wege, um zwischen den subjektiven Gefühlen von Yas und Dom und den breiteren Perspektiven ihrer Freunde und Familie zu wechseln, die mehr von ihren Fehlern und schlechten Gewohnheiten sehen. Dies ist eine Rom-Com mit Herz, Witz und Stil. Aber es zeigt auch ein klares Verständnis dafür, dass ein verträumter Tag – egal wie episch – wirklich nur ein guter Anfang ist.
“Roggenstraße.” R für Sprache, einige sexuelle Inhalte und Nacktheit. 1 Stunde, 22 Minuten. Verfügbar auf Hulu
Eine Szene aus dem Film „Rauchen verursacht Husten“.
(Magnetfreigabe)
“Rauchen verursacht Husten”
Als wir die Tobacco Force in der absurden französischen Actionkomödie „Rauchen verursacht Husten“ zum ersten Mal treffen, kämpfen die fünf kostümierten Superhelden gegen eine menschengroße Schildkrötenkreatur, wobei sie die chemischen Kräfte einsetzen, die jedem von ihnen ihren Namen geben: Benzol (Gilles Lellouche). , Nikotin (Anaïs Demoustier), Methanol (Vincent Lacoste), Quecksilber (Jean-Pascal Zadi) und Ammoniak (Oulaya Amamra). Dann erhalten sie von ihrem Häuptling – einer sabbernden Rattenpuppe – den Befehl, gemeinsam einen einwöchigen Rückzug anzutreten, um sich auszuruhen und Kraft für einen bevorstehenden Kampf mit einem bösen Außerirdischen zu tanken.
Willkommen in der Welt von Quentin Dupieux – oder willkommen zurück, wenn Sie seine früheren Kultfilme wie „Rubber“ oder „Mandibles“ gesehen haben. Dupieux’ Filme beginnen meist als traditionelle Genrebilder, die Krimi, Horror oder Science-Fiction berühren. Dann driften sie einfach ab und folgen dem Gedankengang, der dem Autor und Regisseur durch den Kopf geht. In diesem Fall verwandelt sich das, was als Superheldenbild beginnt, in Menschen, die um ein Feuer sitzen und Gruselgeschichten erzählen, die mehr Zeit in der Laufzeit des Films einnehmen als irgendein außerirdischer Konflikt.
Es ist keine Kritik zu sagen, dass „Smoking Causes Coughing“ nicht zusammenhält, denn Zusammenhalt ist nicht das, was Dupieux anstrebt. Ihm geht es mehr um Überraschung und Freude – etwa wenn eine Figur in diesem Film einen Kühlschrank öffnet und darin einen Mini-Supermarkt findet, oder wenn ein zum Abendessen gegrillter Fisch plötzlich auftaucht und anfängt, eine andere Geschichte zu erzählen. Dupieux wird tun, was Dupieux tun wird. Gott segne ihn.
„Rauchen verursacht Husten.“ Auf Französisch mit Untertiteln. Nicht bewertet. 1 Stunde, 17 Minuten. Verfügbar auf VOD; spielt auch im Kino in limitierter Auflage
Jeon Do-yeon im Film „Kill Boksoon“.
(Kein Ju-han / Netflix)
‘Töte Boksoon’
Fans von übertriebenen Actionfilmen im „John Wick“-Stil und Liebhaber des Arthouse-Kinos sollten in „Kill Boksoon“, einem Auftragsmord-Thriller mit Jeon Do-yeon, einem der erfolgreichsten in Südkorea, etwas finden versierte und gefeierte Schauspielerinnen. Jeon spielt Gil Bok-soon, der Top-Attentäter von MK Ent., einer aus einer Gruppe von kriminellen Organisationen, die Industriestandards für die Einstufung von Killern und die Zuweisung von Jobs haben. Bok-soon ist auch die Mutter von Jae-young (Kim Si-a), einer Teenagerin, die nichts über die Arbeit ihrer Mutter weiß, sich aber wünscht, sie wäre mehr in der Nähe, um mit ihr zu reden, während sie mit ihrer jugendlichen Angst fertig wird.
Autor und Regisseur Byun Sung-hyun lässt „Kill Boksoon“ zu sehr ausufern; und die komplizierten Regeln und der Jargon der Charaktere ähneln so sehr „John Wick“, dass sich dieser Film manchmal wie eine Abzocke anfühlt. Dennoch lässt ein Teil dieses professionellen Jargons (wie Verträge als „Shows“ und erste Aufträge als „Debüts“ zu bezeichnen) die Geschichte zu einer schlauen Metapher für das Unterhaltungsgeschäft werden; und Byuns stylische Action-Sequenzen bringen Schwung in die zweite Hälfte des Films, als Bok-soon sich unweigerlich ihrem Chef Cha Min-kyu (Sol Kyung-gu) und seiner Schwester Cha Min-hee (Esom) widersetzt. Die zusätzliche Länge ermöglicht es Jeon auch, einen echten Charakter aufzubauen, der sich einem halben Dutzend Killern stellen kann, ohne ins Schwitzen zu geraten, aber dann erstarrt vor Angst bei dem Gedanken, dass ihrem Kind etwas zustoßen könnte.
„Boksoon töten.“ Auf Koreanisch mit Untertiteln (oder synchronisiert). TV-MA für Gore, Sprache, Rauchen und Gewalt. 2 Stunden, 17 Minuten. Verfügbar auf Netflix
‘Das Unerhörte’
Für den langsam brennenden Psychothriller „The Unheard“ verbringen Regisseur Jeffrey A. Brown und die Drehbuchautoren Michael und Shawn Rasmussen ungewöhnlich viel Zeit damit, das Leben ihres Protagonisten zu klären, bevor alles drunter und drüber geht. Chloe (Lachlan Watson) ist größtenteils taub seit einer Kinderkrankheit, die im selben Sommer zuschlug, als ihre Mutter verschwand. Während sie sich einer experimentellen Behandlung unterzieht, um ihr Gehör wiederherzustellen, bleibt Chloe im Ferienhaus ihrer Familie in Cape Cod, wo sie von Erinnerungen und Halluzinationen heimgesucht wird, von denen einige auf eine Antwort auf das hindeuten, was mit ihrer Mutter passiert ist. Ein Großteil der ersten Stunde des Films wird damit verbracht, Chloes tägliches Leben zu verfolgen, während sie mithilfe ihrer verschiedenen Kommunikations-Apps wieder Kontakt zu den Einheimischen aufnimmt – und allmählich wieder zu hören beginnt.
Die lange Steigerung geht zu Lasten jeglicher Dringlichkeit, was „The Unheard“ in der zweiten Hälfte schadet. Der unerwartete Stress einer lauten Welt für Chloe – der ihre dissoziativen Momente verstärkt – macht sie zunehmend paranoid, in dem Maße, dass sie die wirkliche Bedrohung durch einen maskierten Mörder nicht erkennt, der es auf Frauen in der Gegend abgesehen hat. Der Film selbst scheint ebenso unbekümmert um seinen Bösewicht zu sein, was vielleicht der Grund dafür ist, dass seine Spannung und Horror-Beats letztendlich nicht so hart einschlagen. Watsons gute Leistung und Browns durchdachter stilvoller Touch (insbesondere im Sounddesign) machen die Slice-of-Life-Szenen zu etwas Besonderem. Der Rest des Bildes ist mehr skizziert.
‘Das Unerhörte.’ Nicht bewertet. 2 Stunden, 5 Minuten. Erhältlich bei Shudder
„In Viaggio: Die Reisen von Papst Franziskus“
Seit seiner Wahl im Jahr 2013 hat Papst Franziskus mehr als 50 Länder besucht, vor riesigen Menschenmengen gesprochen und seine Botschaft auf jeden zugeschnitten, der zuhört. Für den Dokumentarfilm „In Viaggio: The Travels of Pope Francis“ hat Regisseur Gianfranco Rosi Tausende von Stunden Filmmaterial des Vatikans durchforstet und einige seiner eigenen hinzugefügt, um ein Nahaufnahmeporträt eines der berühmtesten und spaltendsten Führer der Welt zu erstellen. Rosi – dessen frühere preisgekrönte Filme „Fire at Sea“ und „Sacro GRA“ die Notlage von Migranten bzw. die vielfältige Kultur des modernen Roms darstellten – setzt hier seine Faszination für Menschen fort, die unterwegs sind und das Leben von seiner süßesten und sauersten Seite sehen .
Rosis „In Viaggio“ ist insofern unkonventionell, als es nur sehr wenige andere Stimmen als die des Papstes enthält – und überhaupt keine Interviews. Dies ist kein „Blick ins Innere“ oder gar ein umfassender Überblick über dieses besondere Papsttum. Es ist jedoch aufschlussreich, Papst Franziskus in so vielen verschiedenen Zusammenhängen zu sehen. Ob er die leidenden Massen tröstet oder die Mächtigen für die Verbreitung von Ungleichheit züchtigt, er modelliert die vielen Möglichkeiten, wie Rhetorik funktionieren kann.
“In Viaggio: Die Reisen von Papst Franziskus.” Auf Italienisch und Spanisch mit Untertiteln. Nicht bewertet. 1 Stunde, 23 Minuten. Verfügbar auf VOD; spielt auch theatralisch, Laemmle Monica, Santa Monica
Auch auf VOD
„Avatar: Der Weg des Wassers“ wird zu Hause nicht so umwerfend aussehen wie in 3-D auf den größten Bildschirmen der Multiplexe; Aber der zweite Film in James Camerons Reihe umweltbewusster Science-Fiction-Blockbuster ist immer noch ziemlich beeindruckend mit seinen hochmodernen Spezialeffekten und meisterhaft gestalteten Actionsequenzen. Die digitale Ausgabe kommt gebündelt mit der Art von Sonderfunktionen, die normalerweise nur auf DVD und Blu-ray erhältlich sind, einschließlich stundenlanger Dokumentationen hinter den Kulissen. Auf VOD verfügbar
Jetzt auf DVD und Blu-ray erhältlich
“Im Westen nichts Neues” hat dieses Jahr vier Oscars gewonnen, darunter auch internationale Spielfilme, was diese Adaption von Erich Maria Remarques klassischem deutschen Roman – über junge Soldaten, die die Schrecken an der Front des Ersten Weltkriegs ertragen – zu einem der erfolgreichsten Filme der Preisverleihungssaison von Netflix aller Zeiten macht. Die Blu-ray enthält einen Kommentartrack von Regisseur Edward Berger. MPI/Caplight