Rezensionen: „Black Crab“, „You Are Not My Mother“ und weitere Filme

Der schlagkräftige Rache-Thriller von Drehbuchautor und Regisseur Paul Andrew Williams “Stier” ist eine Reminiszenz an Filme wie „Get Carter“ und „Point Blank“, in denen ein zu Recht zorniger Mann Chaos in der Unterwelt anrichtet und dabei alles einsetzt, was er in seinem Leben als Niederträchtiger gelernt hat. Neil Maskell liefert eine fesselnde Darstellung als Titelfigur, ein Mafia-Lakai und liebender Vater, der es auf seinen ehemaligen Chef und Schwiegervater Norm (David Hayman) abgesehen hat, als der alte Mann Bulls Versuch, das Sorgerecht für seinen Sohn zu übernehmen, stört.

Williams dreht in Großbritannien seit zwei Jahrzehnten straffe, düstere Genrefilme und Fernsehsendungen, was sich im Selbstbewusstsein von „Bull“ zeigt. Williams erzählt diese Geschichte in einer geteilten Zeitleiste und behandelt, was zu Bulls und Norms Fehde führte, sowie was passiert, nachdem der Antiheld auf Rache aus ist. Meistens ist „Bull“ aus einer Reihe fantasievoll inszenierter, schonungslos gewalttätiger Versatzstücke konstruiert.

Diese einzelnen Segmente machen „Bull“ zu einem Muss für Fans von fetten Krimibildern. Die aufrichtige Zuneigung des Protagonisten zu seinem Jungen macht ihn sympathisch; aber seine Bereitschaft, jeden zu verstümmeln, der sich ihm in den Weg stellt, macht ihm Angst. Während Bull einen von Norms Schlägern auf einem Fahrgeschäft im Vergnügungspark ermordet und die abgetrennte Hand eines anderen Opfers auf einem Gasherd kauterisiert, balanciert Williams gekonnt Gefühle und Schock aus.

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Wenn die Macken und Schmerzen des Pandemielebens aus unserem kulturellen Gedächtnis zu verblassen beginnen, wird es faszinierend sein, auf die Filme und Fernsehserien zurückzublicken, die sich an Quarantäne und soziale Distanzierung angepasst haben, indem sie diese Realitäten direkt in ihre Handlungen aufgenommen haben – oder es sogar versucht haben um diese Einschränkungen in Vermögenswerte umzuwandeln. Der bodenständige übernatürliche Thriller „Ende der Nacht“ zielt definitiv auf letzteres ab, mit einer Geschichte, die einen begrenzten Raum maximal nutzt.

Geno Walker spielt Ken, der kürzlich einen Zusammenbruch erlitt, der ihn von seinen Kindern, seiner Ex-Frau (Kate Arrington) und ihrem fröhlichen neuen Ehemann (Michael Shannon) wegtrieb. Jetzt verschanzt in seiner beengten Wohnung – wo er sich von Essen, Kaffee, Pepto Bismol und täglichen Affirmationen ernährt – verbringt Ken viel Zeit online, chattet mit Freunden, dreht YouTube-Videos und recherchiert, ob die seltsamen Phänomene, die er in seinem neuen erlebt, neu sind Heimat kann einem Spuk zugeschrieben werden.

Geschrieben von Brett Neveu und unter der Regie von Jennifer Reeder (letztere beeindruckte Cinephile vor drei Jahren mit ihrer stilvollen High-School-Noir-Übung „Knives and Skin“), braucht „Night’s End“ etwas zu lange, um Fahrt aufzunehmen. Neveus Handlung kommt jedoch in den letzten 20 Minuten wirklich zusammen, als Kens Ermittlungen in einer erschreckenden Wendung gipfeln, die sich in Echtzeit auf mehreren Laptop-Bildschirmen abspielt und Menschen einbezieht, die zu weit entfernt sind, um dem Helden zu helfen.

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Obwohl er nicht den Oscar gewonnen hat, für den er nominiert wurde – bestes Dokumentarfilm-Kurzthema –, ist es die halbe Stunde wert, den Film anzusehen „Als wir Schläger waren“ auf HBO oder HBO Max. Der erfolgreiche Regisseur Jay Rosenblatt greift das Thema seines Kurzfilms „The Smell of Burning Ants“ aus dem Jahr 1994 erneut auf, der sich mit seinen Erinnerungen an sein Aufwachsen in einer Kultur befasste, die Jungen dazu ermutigte, grausam zu sein. Die Arbeit an diesem Film veranlasste Rosenblatt, sich wieder mit ehemaligen Klassenkameraden zu verbinden, die für immer von einem schmerzhaften Mobbing-Vorfall auf ihrem Schulhof betroffen waren. Durch Interviews und animierte Nachbildungen sortieren diese Leute und der Filmemacher ihre Erinnerungen und versuchen herauszufinden, was genau passiert ist – und warum sie es immer noch nicht abschütteln können.

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Halten Sie sich nicht zu sehr auf die Dummkopf-Prämisse für Richard Linklaters neuesten Animationsfilm auf, „Apollo 10 1/2: Eine Kindheit im Weltraumzeitalter“ – ein Film, angeblich über einen Teenager namens Stan, der von der NASA eingeladen wird, um 1969 der erste Junge im Weltraum zu werden. Der Regisseur von „Waking Life“ und „Dazed and Confused“ verwendet die Handlung hauptsächlich als Spielerei, damit er in Erinnerungen schwelgen kann Aufgewachsen in einem Vorort von Houston zu einer Zeit, als Eltern ihre Kinder frei herumlaufen ließen. Jack Black erzählt als die Stimme des erwachsenen Stan, der auf all die alten Fernsehsendungen und Flipperautomaten und Vergnügungsparks zurückblickt, die die Sommertage der Kinder füllten, während sie darauf warteten, die erste Mission zu sehen, die Menschen auf den Mond brachte. Das Ergebnis ist ein Bild, das für Linklater eindeutig sehr persönlich ist – und eines, das für jeden, der die Vergangenheit als ein zunehmend fernes, fremdes Land sieht, absolut entzückend sein sollte.

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Tom Cullen gibt eine faszinierende Rolle als widerlicher britischer Unternehmer und Influencer namens Lucas Hunt in Autor und Regisseur Charles Dorfmans ungewöhnlichem Home-Invasion-Thriller „Barbarians“.
Dorfman verzögert den Teil des Films, in dem ein Trio maskierter Eindringlinge auftaucht, um Lucas, seine Freundin Chloe (Ines Spirodinov) und ihre Dinnerparty-Gastgeber Eva (Catalina Sandino Moreno) und Adam (Iwon Rheon) zu quälen. Stattdessen wird mehr als die Hälfte der Laufzeit des Films der Party selbst gewidmet, bei der das unverbesserliche Alpha-Männchen Lucas das Gespräch dominiert und allen Unbehagen bereitet. Die Horrorelemente in „Barbarians“ funktionieren nicht so gut wie das Psychodrama, aber dank Cullen (and
Dank an
Dorfmans schneidender Dialog), ist die erste Hälfte des Films sehr stark.

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Auch auf VOD und Streaming

„Besser Nate denn je“ (Disney+) ist Autor und Regisseur Tim Federles Adaption seines eigenen populären Jugendromans über einen Mittelschüler aus Pittsburgh namens Nate (Rueby Wood), der sich nach New York schleicht, um für ein Broadway-Musical vorzuspielen. Der Film handelt teilweise von der Faszination des Showbiz und teilweise davon, wie Nate sich selbst, seiner Familie und seinen Freunden gegenüber herausstellt, dass er schwul ist.

“Die Blase” (Netflix) spielt an einem Filmset aus der Pandemiezeit für ein „Jurassic Park“-ähnliches Blockbuster-Franchise und spielt Karen Gillan, David Duchovny, Leslie Mann, Keegan-Michael Key, Pedro Pascal und Iris Apatow als eine Gruppe von Schauspielern, die es bekommen zusammen in Quarantäne für einen Dreh, der nie zu enden scheint. Unter der Regie von Judd Apatow (der den Film zusammen mit Pam Brady geschrieben hat) ist diese Komödie gleichzeitig ein Dokument dessen, was Hollywood durchmachen musste, um während Covid-19 weiterhin Unterhaltung zu bieten.

„Nitra“ (VOD) ist ein intensives australisches Dokudrama unter der Regie von Justin Kurzel und geschrieben von Shaun Grant, der die Ereignisse vor dem realen Massaker von Port Arthur im Jahr 1996 fiktionalisiert. Caleb Landry Jones (der für seine Leistung in Cannes einen Preis als bester Schauspieler gewann) spielt einen einsamen jungen tasmanischen Vorstädter, der sich mit einer exzentrischen Erbin (Essie Davis) anfreundet und beunruhigende Pläne entwickelt, was sie mit ihrem Geld machen soll.

“Segen” (VOD) ist eine Fortsetzung des Low-Budget-Krimidramas „Red Stone“ aus dem Jahr 2020 und bringt seinen Autor und Regisseur Derek Presley mit seinem Star Neal McDonough zusammen, der die Titelfigur spielt: ein Killer, der darum kämpft, geradeaus zu gehen. In diesem Kapitel der Boon-Saga tritt der Mörder gegen einen Gangsterboss aus dem pazifischen Nordwesten (Tommy Flanagan) an, der eine ortsansässige Witwe (Christiane Seidel) quält.

Jetzt auf DVD und Blu-ray erhältlich

„Brighton 4.“ (Kino Lorber) ist eine allzu relevante Dramedy, die in der russischsprachigen georgischen Einwanderergemeinde Brighton Beach spielt, wo ein Vater, gespielt von Levan Tediashvili, sich aufmacht, seinem erwachsenen Sohn (Giorgi Tabidze) dabei zu helfen, sich von einem Mob zu befreien -bezogene finanzielle Probleme. Der Regisseur Levan Koguashvili und der Autor untersuchen, wie selbst Menschen, die aus ihrer Heimat geflohen sind, an ihre historischen Traditionen und ihre schmerzhafte Vergangenheit gebunden bleiben können.

“Der letzte Walzer” (Criterion) wird oft als die größte Rockdokumentation aller Zeiten angesehen, sowohl weil das letzte Konzert der Band im Jahr 1976 eine umwerfende Besetzung der Rockkönige der 60er Jahre aufwies als auch weil Regisseur Martin Scorsese und seine Crew die Show mit solch filmischem Flair drehten. Die neue 4K Criterion Edition fügt neue und alte Interviews und mehrere Kommentarspuren hinzu.