Rezension zu „The Buccaneers“: Mehr „Bridgerton“ als Edith Wharton

Edith Whartons letzter Roman „The Buccaneers“ spielt in den 1870er Jahren und handelt von den Abenteuern fünf reicher – aber nicht der richtigen Art von Reicher – junger amerikanischer Frauen, die feststellen, dass ihnen die Türen der New Yorker Gesellschaft verschlossen sind, und nach London reisen. wo verarmte Aristokraten darauf erpicht sind, das Geld der Yankees gegen britische Titel einzutauschen. Sie kennen diese nicht ungewöhnliche Konvention vielleicht aus „Downton Abbey“, wo der Earl of Grantham die amerikanische Erbin Cora Levinson heiratete, um sein Anwesen am Leben zu erhalten.

Fans von Wharton, die hoffen, in der eigensinnigen Adaption des Romans auf Apple TV+, die am Mittwoch Premiere feiert, etwas von ihr zu entdecken, werden möglicherweise enttäuscht sein. Und zukünftige Fans dieser Serie (und ich gehe davon aus, dass es einige geben wird), die mit der Autorin nicht vertraut sind, könnten durchaus verwirrt sein, wenn sie jemals kommen, um sie zu lesen. Sie werden die Namen, bestimmte Elemente der Handlung und vereinzelte Dialoglinien erkennen; Aber fast alles, was hier zu sehen ist, ist das Werk der Serienschöpferin Katherine Jakeways, die eine frauenorientierte Post-Teen-Seifenoper geschaffen hat, die weniger daran interessiert ist, die Konventionen der High Society der 1870er-Jahre zu erforschen, als vielmehr daran, die Konventionen des Fernsehens des 21. Jahrhunderts auszunutzen.

Basierend auf einem Pop-Punk-Soundtrack, aufgepeppt mit außertextlichen Neuerungen – darunter dunkle Familiengeheimnisse und, fast zwangsläufig, Fragen zu Sex und sexueller Orientierung – und Dialogen, die zwischen historischer Formalität und moderner Umgangssprache wechseln, verdankt die Serie ihre Existenz als Viel zum Erfolg von Netflixs „Bridgerton“ oder der Version von „Dickinson“ (ebenfalls auf Apple TV+) sowie zu einem besonderen Interesse an Wharton.

Unsere Heldin ist die junge Nan St. George (Kristine Froseth) – das wissen wir, weil ihre ersten Worte lauten: „Ich sollte nie die Hauptfigur sein“ –, die mit ihrer schönen älteren Schwester Jinny (Imogen Waterhouse) und den Elmsworth-Mädchen Lizzy zusammen ist (Aubri Ibrag) und Mab (Josie Totah) sind als Brautjungfern zusammengekommen, um ihre freche, freche Freundin Conchita (Alisha Boe) zu feiern, die Lord Richard Marable (Josh Dylan) heiraten wird.

Jinny: Mädels, auf in eine neue Welt. Ehen, Männer, Partys.

Conchita: Nicht besonders in dieser Reihenfolge.

Lizzy: Was kommt zuerst?

Conchita: Lieblinge, wir stehen immer an erster Stelle … Sollen wir mit Blut oder Champagner darauf schwören?

Alle: Champagner!

Wharton ist sich zwar ganz klar darüber im Klaren, dass ihre Gruppenreise nach London absichtlich der letzte Ausweg für die alleinstehenden Mädchen ist, da sie von der New Yorker High Society und den Möglichkeiten, eine gute Ehe zu schließen, ausgeschlossen sind – sozusagen der Punkt –, hier jedoch lediglich Nehmen Sie eine Einladung der Mutter des Bräutigams, Lady Brightlingsea (Fenella Woolgar), an, die ihren anderen Sohn, Lord James Seadown (Barney Fishwick), gerne mit einem weiteren Haufen Geld verheiraten möchte.

Und los geht es, ineffizient begleitet von Mrs. St. George (Christina Hendricks) und Mrs. Elmsworth (Viss Elliot Safavi), die für bedauernswerte komische Erleichterung sorgt. (Die Serie ist nicht wirklich lustig, was eine Überraschung ist, wenn man bedenkt, dass Jakeways Karriere als Autor und Darsteller größtenteils in der Komödie verlief.) Obwohl Nan nicht auf der Suche nach einem Ehemann ist, wird sie dies aufgrund ihrer unbefangenen Überschwänglichkeit tun , Schlagfertigkeit und offensichtliche Güte wecken das Interesse nicht nur eines, sondern gleich zweier gutaussehender Aristokraten. (Es ist kein Zufall, dass sie die ernsthaftesten Hot Dudes der Serie sind – und beste Freunde, nur um den Einsatz zu erhöhen.) Guy Thwarte (Matthew Broome) sieht sie zum ersten Mal bei Conchitas Hochzeit die Fassade eines Herrenhauses in der Fifth Avenue hinunterklettern; Sie werden zögernde, bedeutungsvolle Blicke und freundschaftliches Geplänkel austauschen, bevor er die Party vorzeitig verlässt. Sie werden sich auf einem Ball in London wiedersehen, wo junge Debütantinnen Paddel in der Hand halten, die sie wie bei einer Auktion anhand ihrer Nummer identifizieren. (Sie sind die Waren, nicht die Bieter.)

Christina Hendricks als Mrs. St. George in „The Buccaneers“.

(Apple TV+)

Theo, Herzog von Tintagel (Guy Remmers), den wir bereits romantisch von einem einsamen Vorgebirge aus grübeln sahen, wird sie zum ersten Mal auf demselben Ball sehen, wie sie ein paar unhöfliche britische Frauenfeinde in die Schranken weist. Nan wird ihn endlich treffen, als sie zufällig am selben, ansonsten leeren Strandabschnitt baden. Er freut sich über die Tatsache, dass sie nicht weiß, dass er ein Herzog ist, und zwar nicht ein verarmter, aber als ihr sein Freilichtgemälde gezeigt wird, hält sie ihn für einen Künstler. (Whartons Herzog hingegen steht auf Uhren.)

Guy, der von Anfang an als Seelenverwandter positioniert wird, brennt dort, wo Theo sensibel ist. Aber sie wurden gleichermaßen attraktiv gestaltet, jeder auf seine eigene, kontrastierende Art und Weise, um das Geheimnis darüber aufrechtzuerhalten, wo Nans Zukunft liegen könnte, und um beide Entscheidungen für den Betrachter akzeptabel zu machen.

Jakeways hält die Charaktere – darunter auch James‘ und Richards neugeborene kleine Schwester Honoria (Mia Threapleton) – in unmittelbarer Nähe, auch wenn ihre Leben auseinandergehen, indem er sie zu denselben Soireen einlädt, sie beim Abendessen zusammensitzt, Hauspartys arrangiert, Das gibt ihnen reichlich Gelegenheit, gemeinsam auf der Lichtung zu toben und sich zu drehen. „Sie hüpfen so herum“, bemerkt eine Figur über die amerikanischen Mädchen (in einer von Whartons Zeilen). Und so rennen sie umher, werfen Schneebälle, springen in Teiche, trinken aus der Flasche, tanzen aufreizend, hüpfen buchstäblich umher und machen auf eine Art und Weise weiter, die im gewöhnlichen Goldenen Zeitalter ein so tödlich trauriges Ende wie Lily vorhersagen würde Bart ist in Whartons „The House of Mirth“ zu sehen. Interessiert es sie? NEIN!

„Wir sind Amerikaner“, sagt Conchita, immer die Erste, die für Aufruhr sorgt. „Wann hat es uns jemals interessiert, was die Leute über uns denken? Ich meine, die Engländer sind von ihrer Geschichte so fasziniert, während wir eine faszinierende Geschichte haben.“

Für sich genommen und nicht als Adaption betrachtet, ist „The Buccaneers“ ein gelungenes Objekt, hübsch anzusehen und offensichtlich teuer. Die Kunden haben bis auf die Knochen gearbeitet; Location Scouts haben die Schlüssel zu einigen beeindruckenden Herrenhäusern sichergestellt. Die Serie wurde größtenteils in Schottland gedreht, wobei Glasgow für New York fungierte. Das Niveau antiker Vermögenspornos ist hoch. Als Drama umfasst es arbeitsreiche, etwas ermüdende acht Stunden, in denen es hin und her schwankt – es gibt viele Schwankungen – und die Charaktere fallen mit bemerkenswerter Geschwindigkeit und Regelmäßigkeit aus dem Einklang und wieder in Einklang, um die Sache interessant zu halten.

Froseth macht als Nan einen guten, natürlichen Eindruck; Wie hier dargestellt, erinnert die Figur in ihrer Selbstlosigkeit fast an Dickens, aber die Schauspielerin gibt ihr ein frisches Gefühl, ohne aufdringlich zu wirken. Als Mab, eine Nebenfigur im Roman, die hier ein großes Geschäft abschließt, ist Totahs Rolle zu 99 % originell und darf, vielleicht weil sie das Baby unter den Mädchen ist, größtenteils in zeitgenössischen Kadenzen sprechen; Es sorgt für eine entspannte Aufführung, bei der andere Lust auf Schauspielerei haben.

Das Fernsehen ist ein Ort der Triumphe, und die Serie greift Themen wie Frauenpower, Selbstbestimmung und gegenseitige Unterstützung auf. Es hängt nicht ohne Zusammenhang mit Whartons Interesse an den gesellschaftlichen Konventionen, gegen die Frauen kämpfen mussten, obwohl es hier nicht so sehr darum geht, die Institutionen zu kritisieren – z. B. die Ehe selbst als Gefängnis –, sondern vielmehr darum, einen Raum zu schaffen, in dem wahre Liebe sein könnte gefunden, was Raum für das/die mögliche(n) Happy End(s) lässt, die zwar definitiv nicht zum Standard des Autors gehören, aber das Interesse der Zielgruppe der Serie wecken. (Interessanterweise behauptete Sofia Coppola kürzlich, Apple habe ihr eigenes Wharton-Projekt, eine Adaption von „The Custom of the Country“, mit der Begründung abgelehnt, dass die Hauptfigur zu „unsympathisch“ sei.)

Man könnte argumentieren, dass die Tatsache, dass Wharton „The Buccaneers“ unvollendet ließ, nur um 1983 von Marion Mainwaring „vollendet“ zu werden, Jakeways einen Präzedenzfall für ihren Neustart geben würde. Und tatsächlich fühlt sich diese Version selbst unvollendet an, da eine einzige Dialogzeile ganz am Ende eine Frage aufwirft, die nur eine zweite Staffel beantworten kann. Ich denke, wir bekommen eins.