Rezension zu „Ordinary Angels“: Swank sucht nach Erlösung

Während sich der „auf Glauben basierende Film“ im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat, gibt es eine bewährte Formel, die diese besondere Art von Film nicht aufgeben kann: eine unwahrscheinliche Geschichte über ein krankes Kind in einer gefährlichen Situation mit einer beliebten Schauspielerin (siehe: Jennifer Garner in „Miracles From Heaven“, Chrissy Metz in „Breakthrough“ usw.). In dieser Art von Film konzentriert sich das Drama weiterhin auf menschliche Güte und Gemeinschaft und nicht auf bestimmte Überzeugungen. Religiöse Organisationen bieten den Charakteren emotionale und materielle Unterstützung, agieren jedoch meist im Hintergrund, sodass die Botschaft nicht übermäßig predigt. Aber man müsste ein Monster sein, um der herzzerreißenden Macht eines verletzlichen Kindes in einem wirklich abscheulichen Szenario zu widerstehen.

In „Ordinary Angels“ unter der Regie von Jon Gunn, dem Macher von „The Case for Christ“ aus dem Jahr 2017 und Produzent von „Jesus Revolution“ aus dem Jahr 2023, steht der Glaube an die Menschheit im Vordergrund, obwohl ein Kirchenparkplatz eine zentrale Rolle spielt in dieser Adaption der wahren Geschichte der jungen Michelle Schmitt, die einst als „Schneebaby von Louisville“ bekannt war.

Doch bevor es in den Schnee geht, müssen wir die Friseurin Sharon Stevens kennenlernen, gespielt von der zweifachen Oscar-Preisträgerin Hilary Swank. Sie schrieb eine Abhandlung mit dem Titel „Ordinary Angels“ und Kelly Fremon Craig („Are You There God? It’s Me, Margaret“) und Meg Tilly schrieben das Drehbuch. Obwohl die unglaubliche Reise der kleinen Michelle den Höhepunkt des Films bildet, ist es Sharons Erlösung, die den dramatischen Bogen des Spielfilms bildet.

Wir treffen Sharon, während sie 1993 in Louisville, Kentucky, auf einer Bar tanzt und tanzt, wo nur ihre Haare in den Himmel ragen. Nach einer Nacht zu viel Alkoholgenuss lässt ihre Freundin Rose (Tamala Jones) Sharon bei einem AA-Treffen fallen, wo Nüchternheit nicht genügt, die Ermahnung, „einen Grund zu finden“, aber schon. Während sie einen Sixpack in die Hand nimmt, bemerkt Sharon eine Schlagzeile über ein kleines Mädchen, das ihre Mutter verloren hat und dringend eine Lebertransplantation benötigt. Sie ist wie besessen, fast seltsam darauf fixiert, wie sie Michelle Schmitt helfen kann, taucht unangemeldet bei der Beerdigung ihrer Mutter auf und drängt sich herrisch in das Leben des jungen Mädchens ein, sehr zum Entsetzen von Michelles strengem Vater Ed (Alan Ritchson), einem Dachdecker.

Swank macht hier eine Art „Erin Brockovich“-Ding, indem er mit großen Haaren, höheren Absätzen und purer Kühnheit durch die Welt rast. Die meiste Zeit des Films wird man sich einfach darüber wundern, warum diese Frau von Michelles Notlage so angetan ist – ihr Verhalten ist ehrlich gesagt seltsam und die Figur kennt stolz keine Grenzen.

Das Drehbuch hält bestimmte Aspekte ihrer Hintergrundgeschichte zurück, um sie als Enthüllungen zu nutzen, aber diese Strategie hilft uns nicht, ihre emotionale Reise zu begleiten, da es einfach bizarr erscheint, dass sie vor der Haustür der Familie Schmitt auftaucht und sich in deren finanzielle Situation einmischt , Spendensammlung für Michelles Arztrechnungen. Ritchson liefert in dieser Situation die einzig authentische Darstellung des verwirrten Ed ab, der Einwände gegen Sharons ständige Einmischung erhebt, obwohl er über das Geld nicht die Nase rümpfen kann und sie mit ihrer Entschlossenheit als Bulldogge begünstigt.

Gunn wählt einen düsteren, düsteren Look, um dem Film die Atmosphäre authentischen sozialen Realismus zu verleihen. Die Kamerafrau Maya Bankovic filmt Krankenhauskorridore bei schlechten Lichtverhältnissen. Honky-Tonks werden in teuflisch roten Gels gebadet. Es gibt einige wirklich schöne Aufnahmen im Film: Ed zeichnet sich als Silhouette vor dem schwindenden Licht ab, während er auf einem Dach arbeitet; das Durchdringen von Scheinwerfern durch einen Schneesturm.

Swank ist ansprechend und amüsant, mit Fransen geschmückt und mit einem augenzwinkernden Ton, aber es fühlt sich keineswegs echt an; Es ist eher eine lustige Charakterdarbietung. Ritchson hingegen zeigt eine sanftere, expansivere Seite der Persönlichkeit des harten Kerls, die er in „Reacher“ perfektioniert hat. Auch wenn klar ist, dass er über das, was er hier kann, hinausgehen kann, ist es schön zu sehen, dass er in schwereren Rollen besetzt wird.

Was „Ordinary Angels“ ins Stolpern bringt, besteht darin, eine einzigartige menschliche Geschichte aus dem Jahr 1994 zu nehmen – in der sich Louisville während eines heftigen Schneesturms um Michelle Schmitt scharte, um ihr bei einer Lebertransplantation zu helfen – und daraus stattdessen die Geschichte einer Frau, Sharon, zu machen. Die Beweggründe des Charakters stimmen nicht überein und keine noch so große Portion Swank-Moxie kann dafür sorgen, dass es klappt. Die wahre Geschichte ist eine inspirierende Geschichte von Gemeinschaftsfürsorge und gegenseitiger Hilfe, etwas, das selten vorkommt und heutzutage selten gefeiert wird. Aber wie immer ist das wirkliche Leben berührender, nuancierter und ja, seltsamer als die Fiktion. Dies mag eine Geschichte von „Ordinary Angels“ sein, aber leider ist der Film selbst alles andere als außergewöhnlich.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service.