Rezension zu „Night of the 12th“: Eine packende Geschichte über Mord und Frauenfeindlichkeit

Das packende, ernüchternde französische Verfahren „Die Nacht des 12.“ beginnt mit einem Eingeständnis der Niederlage: Der aus den Schlagzeilen gerissene Mordfall, den wir gleich beobachten werden, wird, so heißt es, ungelöst bleiben. Und angesichts der besonderen Ungeheuerlichkeit des Verbrechens wünschen Sie sich unbedingt, dass es aufgeklärt wird.

In einem malerischen Tal in der Nähe von Grenoble geht eine 21-jährige Frau namens Clara (Lula Cotton Frapier) eines Nachts spät nach Hause, als ein gesichtsloser Angreifer aus dem Schatten auftaucht, sie mit Benzin übergießt und in Brand steckt. Es ist ein schrecklicher Angriff, zutiefst persönlich in seiner Brutalität – die Mörderin flüstert vorher ihren Namen – und er verfolgt Sie, genauso wie er die Ermittler verfolgt, die Wochen, Monate und schließlich Jahre damit verbringen, Clara ein gewisses Maß an Gerechtigkeit zu verschaffen.

Regisseur Dominik Moll („Mit einem Freund wie Harry …“, „Nur die Tiere“), der das Drehbuch zusammen mit seinem Stammpartner Gilles Marchand geschrieben hat, stellt uns zu Beginn diese Ermittler vor. Nur wenige Stunden vor dem Angriff feiert eine Gruppe von Polizisten den Ruhestand eines Kollegen und heißt seinen viel jüngeren Nachfolger Yohan (Bastien Bouillon) willkommen.

Die Szene spielt sich zunächst wie eine Routineausstellung ab; Yohan, der neue Leiter der Mordkommission, wird unsere Augen und Ohren bei den Ermittlungen zum Mord an Clara haben. Aber so wie Moll sich durch die Menge schneidet, denke ich, dass er uns auch die Absicht gibt, die Gesichter von Yohans Kollegen zu scannen, ihre ausgelassene Club-Energie zu registrieren und – entscheidend, aber kaum überraschend – zu bemerken, dass fast alle von ihnen Männer sind.

Das Gleiche gilt für die verschiedenen Widerlinge, die Yohan und sein Team im Laufe ihrer langen, frustrierenden Untersuchung von Claras Tod befragen werden. Fast alle von ihnen hatten irgendwann einmal eine romantische Beziehung zu der Verstorbenen, einer attraktiven jungen Frau mit einer scheinbar unstillbaren Leidenschaft für das Leben und die Liebe. Das ist höflicher ausgedrückt als einige der Männer, sei es der ehemalige Kollege (Baptiste Perais), der Clara als anhängliche Nebenfrau beschreibt, oder der selbstgefällige häusliche Gewalttäter (Pierre Lottin), der behauptet, sie mochte es hart.

Clara ist natürlich nicht in der Lage, sich gegen diese Charakterisierungen zu wehren, die nicht alle von ihren potenziellen Angreifern stammen. „Sie hat es auf Freaks abgesehen“, sagt ein Polizist, ein Beispiel für Schlampenbeschämung und Opferbeschuldigung, das zu einer scharfen Zurechtweisung seitens Yohan führt.

Von Bouillon mit ausgeprägter Intelligenz und überzeugender Zurückhaltung gespielt, repräsentiert Yohan eine jüngere, aufgeklärtere Sorte von Polizisten: schnell im Einfühlungsvermögen, langsam im Urteil, zurückhaltend bei der Anwendung von Gewalt, wenn es nicht nötig ist. Sein älterer, zynischerer Partner Marceau (Bouli Lanners, ausgezeichnet) hat weniger Hemmungen und eher paternalistische Instinkte: Er ist angewidert von den verschiedenen Männern, die er verhört, und von persönlichen Problemen zu Hause geplagt, schlägt er mit einer nichts zu verlierenden Hingabe um sich weder vertretbar noch abzuweisen.

„Die Nacht des Zwölften“ („La nuit du 12“), der dieses Jahr den französischen César gewann (er gewann sechs Preise, darunter für den besten Film und die beste Regie), ist somit sowohl eine fesselnde Detektivgeschichte als auch so etwas wie ein umfangreiches soziologisches X -Strahl.

Sein überzeugender, zurückhaltender Realismus hat seine Wurzeln in Pauline Guénas Buch „18.3 – Une Année à la PJ“ aus dem Jahr 2020, in dem es um ein Jahr geht, das sie mit Kriminalbeamten in Versailles verbrachte. Aber dieser Realismus entspringt auch Molls Geduld als Filmemacher, seinem Wunsch, etwas von der Plackerei und Ernüchterung der alltäglichen Polizeiarbeit einzufangen und den emotionalen und psychologischen Tribut zu zeigen, den sie von den engagiertesten Praktikern fordert.

In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Patrick Ghiringhelli und dem Cutter Laurent Rouan erzählt Moll die Geschichte mit atmosphärischem Schwung (die Berglandschaft sorgt für eine wunderschöne, trostlose Kälte) und einem gemächlichen Fluss.

Er versteht es, selbst Standard-Prozedur-Tropen – die Durchsuchung des Tatorts, die Weitergabe der Neuigkeiten an verzweifelte Eltern und Freunde, die endlosen Observierungen, Sackgassen und falschen Hinweise – mit einer unerwarteten Ernsthaftigkeit und emotionalen Kraft zu erfüllen.

Sogar der erfahrene Krimi-Fan wird hier nicht nur an das Trauma des Mordes erinnert, sondern auch an seine invasive, zerstörerische Kraft, die Art und Weise, wie er auch nur oberflächliche Geheimnisse ans Licht bringt und die Polizei zu professionellen Wäschern für schmutzige Wäsche macht.

Was aus diesem speziellen Fall hervorgeht, ist eine umfassende Studie über kollektive Frauenfeindlichkeit – die Art freischwebender Verachtung für Frauen, die sowohl in Claras kleiner Heimatstadt als auch in dieser Institution vorgeblicher Recht und Ordnung herrscht.

Der Zeitpunkt der Geschichte ist aufschlussreich: Der Großteil spielt im Jahr 2016, kurz vor dem Aufkommen einer #MeToo-Bewegung, die insbesondere in Europa sowohl auf Widerstand als auch auf Unterstützung stoßen wird. Doch als die Geschichte drei Jahre später zu Ende geht, sind eindeutig einige Veränderungen eingetreten: Insbesondere ist es eine Richterin (Anouk Grinberg), die Yohan drängt, den Fall im Jahr 2019 erneut aufzurollen, was er mit der entscheidenden Unterstützung einer neuen Kollegin unternimmt. Nadia (Mouna Soualem), eine der wenigen weiblichen Ermittlerinnen in der Mordkommission.

„Männer töten, und die Polizei sind Männer“, sagt Nadia. „Seltsam, nicht wahr?“ Es ist nicht das einzige Mal, dass „Die Nacht des Zwölften“ seine Themen und Implikationen mit unverblümter Gewalt darlegt, was auch mit den wiederkehrenden Aufnahmen von Yohan geschieht, wie er auf seinem Fahrrad Runden durch ein Velodrom fährt.

Wenn diese Momente ins Offensichtliche tendieren, widersetzt sich der Film bewundernswert einer konventionellen Auflösung. Die Weigerung des Films, offene Fragen zu klären, hat bereits zu Vergleichen mit Bong Joon Hos „Memories of Murder“ und David Finchers „Zodiac“ geführt, zwei der großen Cold-Case-Klassiker des modernen Kinos. Molls Film hinterlässt nicht die gleiche tiefe, unerbittliche Kälte wie seine früheren Werke, aber seine anhaltende Wut und sein Leid lassen sich nicht weniger leicht beiseite schieben.