Jedes Jahr können Spielfilme des Sundance Film Festivals zu Kritikerfavoriten werden – „Past Lives“ ist ein bemerkenswertes Beispiel –, aber die kürzeren Werke des Festivals können verschwinden. Die „Kurzfilmtour des Sundance Film Festival 2023“ bringt einen Omnibus mit sieben Filmen in die Kinos im ganzen Land, und Kayla Abuda Galangs „When You Left Me on That Boulevard“ allein ist Grund genug, ihn anzusehen.
Dieser schöne und witzige Kurzfilm schildert das Thanksgiving-Treffen einer philippinisch-amerikanischen Familie aus der Sicht von Ly, einer introvertierten Teenagerin, die Tagträumerin ist, noch bevor sie von ihren Cousins gesteinigt wird. Es ist ein Film, der sowohl lebhafte Bilder als auch zarte Schwingungen, innere Stille und subtile Klanglandschaften enthält, die alle in einem Kino gedeihen können.
Galang scheint sich besonders dazu hingezogen zu fühlen, sich in sozialen Situationen in private Räume einzuwählen, beispielsweise wenn Ly wie mit sich selbst über ihren Freund spricht, bis ein Schnitt verrät, dass sie von Familienmitgliedern umgeben ist. „Ly“ kann liebenswert ahnungslos klingen, aber anstatt den Schauspieler diesen Hang zu billigen Lachern spielen zu lassen, nimmt der Autor und Regisseur die Wärme im Raum wahr.
Galang sucht auch nach verschiedenen Möglichkeiten, um zu zeigen, wie die Familie zusammen ist, sei es Karaoke – der Titel des Kurzfilms stammt von einem Lied, das Lys Tante singt – oder eine coole Split-Aufnahme von Kindern und Eltern, die auf beiden Seiten einer Wand herumhängen. Wenn frühere Sundance-Sammlungen ein Leitfaden sind, könnte dieser Kurzfilm eine Vorschau auf ein Feature sein, und Galangs eindringliche Erkundung innerer und äußerer Räume macht gespannt darauf, was als Nächstes kommt.
Familienbande trotzen in einigen Shorts den Übergängen. „Parker“ von Catherine Hoffman und Sharon Liese, der einzige Dokumentarfilm in dieser Auswahl, erzählt eine reiche, beschwerliche Geschichte schwarzer Erfahrungen mit der Entscheidung von Familienmitgliedern in Kansas City, denselben Nachnamen anzunehmen. Interviews mit den Eltern und ihren Kindern zeigen die Liebe, die Ängste und Traumata, die einem Namen eingeschrieben sein können, und den Seelenfrieden und die Einheit, die ihre Wahl verspricht.
„Rest Stop“ von Crystal Kayiza ähnelt einem Vérité-Sachbuch und handelt von einer ugandisch-amerikanischen Mutter, die mit ihren drei Kindern zu ihrem entfremdeten Partner reist. Kayiza verweilt bei Szenen, die ein Spielfilm in eine Montage verbannen könnte, damit man sich besser unruhig, müde und zerstreut fühlen kann, aber dennoch in eine andere Zukunft vordringt. Liz Sargents „Take Me Home“ ist auch ein Porträt des Werdegangs: Eine überforderte, kognitiv behinderte Frau (gespielt von Sargents echter Schwester Anna) schickt ihrer Schwester einen Notruf, nachdem sie jahrelang auf ihre kranke Mutter angewiesen war.
Komödien sind in der Sammlung gut vertreten: „Pro Pool“ fühlt sich wie ein Trailer für sich an, da er durch den Humor am Arbeitsplatz im Einzelhandel wirbelt, während die Stop-Motion-Animation „Inglorious Liaisons“ liebevoll eine alberne Teenagerparty porträtiert, bei der die Leute Lichtschalter haben Gesichter. Aber Aemilia Scotts klug geschriebener, gut besetzter Auftakt der Sendung, „Help Me Understand“, verwandelt eine Fokusgruppe von Frauen, die Waschmitteldüfte testen, in ein nervöses Experiment in der Dynamik einer gut besetzten Jury. Der Übergang von der Satire zu einer zweischneidigen Analyse der Standpunkte ist eine flotte Art und Weise, die Zuschauer auf die Vielfalt der Stimmen vorzubereiten, denen sie folgen können.
2023 Sundance Film Festival Kurzfilmtour
Nicht bewertet. Laufzeit: 1 Stunde 27 Minuten. In Theatern.