Rezension zu „Housekeeping für Anfänger“: Eine gefundene Familie überlebt

Die Rumänin Anamaria Marinca hat ein Händchen dafür, Charaktere zu spielen, die man in einer Krise an seiner Seite haben möchte. Die Schauspielerin, die 2007 in Cristian Mungius erschütterndem Abtreibungsthriller „4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage“ mitspielte, ist das Auge des Sturms in Goran Stolevskis „Housekeeping for Beginners“, einem fesselnden Familiendrama, in dem sie ebenfalls gegen die Maschine tobt .

Niemand raucht eine Zigarette mit so ruhiger, gehetzter Intensität wie Marinca, und niemand vergisst ihren glitzernden Blick, den Stolevski beides mit großer Wirkung nutzt. In seinem dritten Spielfilm in ebenso vielen Jahren – dieser wurde als mazedonischer Oscar-Beitrag für den internationalen Spielfilm ausgewählt – stürzt uns der Filmemacher in einen Wirbel aus fröhlichem, aber erschütterndem Chaos in einer ungewöhnlichen Familie. Der Film ist ein Paradebeispiel für das Können und die Leinwandpräsenz der kriminell unterschätzten Marinca, die Dita spielt, eine lesbische Sozialarbeiterin, die versucht, ihren Stamm mit reiner Willenskraft zusammenzuhalten, indem sie das System überredet und beschwört, um ihre Schwulen zusammenzubringen Familie gefunden.

Stolevskis Werk hat einen zutiefst humanistischen Kern, der in Genre und Ton variiert, aber stets die bittersüße Schönheit des Lebens einfängt. Sein Spielfilmdebüt gab er 2022 mit „You Won’t Be Alone“, einem lebensbejahenden Märchen, in dem Marinca eine grotesk entstellte Hexe spielte. Sein zweiter Spielfilm „Of an Age“ ist eine Liebesgeschichte über zwei junge Männer, die sich in einer Strandstadt in Melbourne treffen.

Wir beginnen „Hauswirtschaft für Anfänger“ mit einem Ausbruch fröhlicher Lieder, während Ali (Samson Selim), Vanesa (Mia Mustafa) und Mia (Dzada Selim) durch ein Wohnzimmer tanzen und singen. Ihrem unbeschwerten Spaß steht schnell ein Wutausbruch in einer Arztpraxis gegenüber, als Suada (Alina Serban) mit Marincas Dita an ihrer Seite einen gelangweilten, nachlässigen Arzt angreift. Sie ist wütend auf ihn, weil er Patienten ignoriert, die wie sie aussehen: Roma. Mit diesen beiden Szenen legt Stolevski die Botschaft und den Ton des Films fest, indem er kindliches Spiel und Unfug mit der erdrückenden Realität der Rassen- und sexuellen Ungleichheit verbindet.

Stolevski, der den Film geschrieben, inszeniert und geschnitten hat, liefert die relevanten Details der Geschichte in Dialogschnipseln und visuellen Beilagen, die dem Fluss des familiären Trubels entnommen und vom Kameramann Naum Doksevski mit einer umherschweifenden Handkamera eingefangen wurden. Dita und Suada sind Partner. Suadas Kinder Vanesa und Mia leben mit ihnen in Ditas Haus. Ihr schwuler Mitbewohner Toni (Vladimir Tintor) hatte Ali zu einem Treffen eingeladen, aber Ali macht so viel Spaß, dass er zu einem der streunenden queeren Kinder wird, die sie sammeln, zu denen auch ein Trio junger Lesben (Sara Klimoska, Rozafa Celaj und Ajse) gehört Useini), die in diesem „sicheren Haus“ Zuflucht suchen.

Suada hat Krebs und da sie weiß, dass ihre Prognose unheilbar ist, verlangt sie, dass Dita die Mutter ihrer Mädchen wird: ein letzter, heftiger Akt, um ihre Zukunft zu sichern. Sie bittet Dita außerdem, ihnen Tonis Nachnamen zu nennen, damit sie der Diskriminierung entgehen könnten, der sie als Roma-Frau ausgesetzt war. Die Mädchen brauchen Erziehungsberechtigte und so heiraten eine gestresste Lesbe und ein mürrischer Schwuler. Zueinander.

Im Rahmen der ruhelosen, naturalistischen Ästhetik von „Housekeeping“ schafft Stolevski komplexe und ergreifende Bilder, die das Schauspiel, zu dem das Paar gezwungen ist, mit seinen sengenden Blicken kontrastieren. Bei einer Eltern-Lehrer-Konferenz wird Toni ihr Beileid ausgesprochen, doch die Kamera bleibt auf dem Gesicht der trauernden Dita hängen, die nicht in der Lage ist, offen über den Verlust ihres langjährigen Partners zu trauern. Auch ihre feierliche Gerichtshochzeit ist eine Studie ironischer Doppeldeutigkeit, da Ali neben seiner Geliebten Toni sitzt, allerdings nur als Zeuge. Bei einer ausgelassenen, alkoholgetränkten Feier später zu Hause dankt Ali Dita für die Gelegenheit, mit dem Mann, den er liebt, vor dem Standesbeamten zu sitzen.

Die gesellschaftspolitischen Themen, die ihre Realität prägen und das Gefüge ihres Lebens ausmachen, sind weder wertvoll noch übertrieben: wie sie sich in der Welt bewegen, welche Risiken sie eingehen, welche Träume sie haben. Es handelt sich um eine alltägliche Form der Unterdrückung, die hier als eine Reihe irritierender klerikaler Hürden dargestellt wird, obwohl die Konsequenzen, wenn man sie nicht überspringt, tödlich sein könnten.

Während Stolevskis Thematik ernüchternd ist, ist doch trockener Humor im Spiel, gepaart mit echter Wärme. Dzada Selim stiehlt den Film als die altkluge Mia, und wenn Dita das Rückgrat der Familie ist, ist Ali von Samson Selim ihr Herz, und seine Fähigkeit, Kontakte zu knüpfen, erweist sich als wertvoll, als Vanesas jugendliche Rebellionen außer Kontrolle geraten.

In Stolevskis Drehbüchern steckt immer eine Linie, die das Herz des Lebens selbst durchdringt, und „Hauswirtschaft für Anfänger“ bildet da keine Ausnahme. „Das Bedürfnis verschwindet nicht“, verspricht Dita Vanesa, „auch wenn man alt wird.“ Es ist ein scheußliches Geschäft.“ Es ist eine schöne, brutal treffende Art, sowohl eine Familie als auch den menschlichen Zustand zu beschreiben, prägnant ausgedrückt, wie es nur Stolevski kann.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service.