Rezension zu „Drive-Away Dolls“: Trashiger Spaß, überaus wegwerfbar

Es ist faszinierend, dass Ethan Coen und Tricia Cooke, langjährige Filmemacher und Ehepartner, sowie das Kreativteam hinter dem Exploitation-Streifen „Drive-Away Dolls“ ihren neuen Film in Interviews wiederholt – und liebevoll – als „trashig“ beschrieben haben. Es ist eine Anspielung auf Einflüsse wie John Waters, den „Papst des Trashs“, und den aufreizenden B-Movie-König Russ Meyer. Oder vielleicht ist es eine Möglichkeit, bestimmten Erwartungen, die an Coen und seinen ehemaligen Filmpartner, seinen Bruder Joel, geknüpft sind, einen Schritt voraus zu sein und sich von ihnen zu lösen. Das ist schließlich nicht das „Kein Land für alte Männer“ deines Vaters.

„Drive-Away Dolls“ behauptet ziemlich aufgeregt einen Raum, den man „ein Land für junge Lesben“ nennen könnte, wenn man so geneigt wäre. Der Film selbst ist eine „Queering“ der Kriminalkapelle der 90er Jahre, der Art von sardonischem, ironischem, muskulösem und ach so maskulinem Film, den die Coen-Brüder und ihre Zeitgenossen (Quentin Tarantino, Guy Ritchie usw.) populär machten Vor etwa drei Jahrzehnten brachte er Generationen von Filmbrüdern zur Welt.

Coen und Cooke haben den Film gemeinsam geschrieben und im Wesentlichen gemeinsam Regie geführt, obwohl nur Coen als Regisseur genannt wird, mit Cooke als Cutter (sie hat auch „The Big Lebowski“ und „O Brother, Where Art Thou?“ mit den Brüdern geschnitten). Das vor etwa 20 Jahren geschriebene Drehbuch entstand in Cookes queerer Jugend in New Yorks Lesbenbars und lag jahrelang auf Eis. Der Schauplatz dieser Ereignisse im Jahr 1999 spiegelt gleichzeitig das Alter des Drehbuchs wider und ist gleichzeitig eine unbeabsichtigte Rückbesinnung auf die Art von Filmen, auf die es sich bezieht. Mit seinen schnellen, ausdruckslosen Dialogen, den niedrigen Neigungswinkeln, der distanzierten, ironischen Gewalt und den verrückten Übergangswischern wirkt es selbstbewusst retro, auch wenn es einst als zeitgenössisch gedacht war.

Die Handlung dreht sich um ein seltsames Freundespaar: Jamie (Margaret Qualley), eine verliebte Lesbe Lothario, und Marian (Geraldine Viswanathan), eine zugeknöpfte Büroangestellte, die beschließen, nach Tallahassee, Florida, zu fahren, als Jamie zu viel fängt Heat, weil sie ihre ehemalige Polizistin Sukie (Beanie Feldstein) betrogen hat. Die Freunde entscheiden sich für einen günstigen „Drive-Away“-Mietwagen und bekommen versehentlich ein Fahrzeug mit einem Geheimversteck im Kofferraum geschenkt, was eine Verfolgungsjagd über die Staatsgrenzen hinweg auslöst, bei der es um einen Sexskandal im Senat geht. Und obwohl sie von zwei unbeholfenen Handlangern verfolgt werden, leben, lachen und lieben diese Mädels ihren Weg durch jeden Sapphic-Saloon südlich der Mason-Dixon-Linie.

Es ist „Pulp Fiction“ mit Dildos, und es ist unverschämt geil und auf weibliches Vergnügen ausgerichtet. Dennoch kann man das manchmal quälende Gefühl nicht ignorieren, dass sich „Drive-Away Dolls“ einfach wie die lesbische Pornoparodie einer männerlastigen Krimikomödie anfühlt. Eine von einer Frauenfußballmannschaft veranstaltete Knutschparty im Keller ist etwas zu weit hergeholt, aber auch der überaus alberne Sexskandal, der die gesamte Handlung belebt, ist das Gleiche. Der Film ist oft auf eine erschreckende Weise derb, aber er steckt auch voller Witze und bewegt sich in einem so flotten Tempo (er dauert kaum 85 Minuten), dass er vorbei ist, bevor man weiß, was einen getroffen hat.

Qualley und Viswanathan sind unglaublich engagiert und charismatisch, wobei Ersterer die Fähigkeit zu breit angelegter Komik unter Beweis stellt. Viswanathan ist in ihren Ausführungen tödlich präzise. Doch öffnet man die Geschichte und es stellt sich heraus, dass es sich bei diesem Schläger um eine Zitrone handelt: Die Mechanik der Handlung ist einfach nicht vorhanden. Wie oder warum sind diese beiden Freunde? Colman Domingo knurrt sympathisch als eine Art Verbrecherboss, aber wer ist sein Charakter? Was steht bei diesem Skandal auf dem Spiel und warum sollte uns das interessieren? Wird Plotgerät A in Storyelement B eingefügt? Vielleicht auch nicht, und vielleicht interessiert es niemanden, ob dieses Durcheinander amüsanter Teile ein zusammenhängendes Ganzes ergibt.

Die kleinen und spärlichen „Drive-Away Dolls“ könnten sich mit einem Windstoß auflösen, aber bevor das zum Problem wird, ist eine überstürzte Flucht besser. Während seine Geschichte seine eigene Existenz nicht rechtfertigt, hält es, was es verspricht: dummer, geiler Spaß, auch wenn das in mehr als einer Hinsicht rückschrittlich wirkt.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service.