Rezension von Fellow Travelers – die schwulen Sexszenen sind umwerfend anschaulich | Fernsehen

Das glänzende neue Drama „Mitreisende“ durchläuft alle wichtigen Merkmale des Prestigefernsehens. Glänzende Produktionswerte, mehrere Zeitpläne, eine Kombination aus mitreißender Partitur und teuren Nadelstichen – es ist fast eine Terminbetrachtung nach Zahlen, sorgfältiges Ankreuzen von Kästchen, die wir in den letzten zwei Jahrzehnten bis zur Erschöpfung gesehen haben. Aber in den ersten 10 Minuten der Eröffnungsfolge sehen wir auch etwas, das deutlich weniger vertraut ist, wenn nicht sogar fehlt, selbst in der riesigen Flut von Streaming-TV: expliziter schwuler Sex.

Es ist überraschend, es abseits eher queerer Nischeninhalte zu finden, vor allem aber in einer Show, deren Haltung und Politik ansonsten eher zu höflich ist – eine Sonntagabendromanze, die darauf ausgelegt ist, ein heterosexuelles Tante-Emma-Publikum anzusprechen. Die Sexszenen sind sowohl umwerfend anschaulich als auch von entscheidender Bedeutung für die Handlung, eine überzeugende Antwort auf das jüngste Argument der Puritaner, dass es nicht nur moralisch zweifelhaft, sondern auch unnötig sei, Schauspielern dabei zuzusehen, wie sie Sex simulieren. In den acht Episoden, die sich über fast 40 Jahre erstrecken, erhält eine tragische Liebesbeziehung durch Sex die dringend benötigte Struktur und ist das faszinierendste transgressive Element einer Serie, die davon hätte profitieren können, ein paar mehr Risiken einzugehen.

„Mitreisende“ basiert auf dem Roman von Thomas Mallon aus dem Jahr 2007 und ist eine Geschichte von fiktiven Charakteren, die sich ihren Weg durch reale Ereignisse bahnen, beginnend in den frühen 50er Jahren und endend in den späten 80er Jahren, von Washington DC über Fire Island bis nach San Francisco. Hawk (Matt Bomer) und Tim (Jonathan Bailey) treffen auf entgegengesetzten Seiten der politischen Kluft aufeinander, während der McCarthyismus die Welt um sie herum verschlingt und paranoide Kollegen gegeneinander aufbringt. Nach einer unausgesprochenen anfänglichen Anziehungskraft verwandelt sich ihr gefährlicher Flirt in ein unerlaubtes Rendezvous zu einer Zeit, als McCarthy und seine Kumpane Kommunisten mit sogenannten Abweichlern zusammenbrachten – eine Hexenjagd, die sie noch weiter in die Verborgenheit drängt.

Die Erzählung wechselt zwischen ihren frühen, berauschenden Tagen und dem Schmerz der Zukunft, als Tim an Aids stirbt und Hawk versucht, eine Ehe mit einer erzwungenen Jugendliebe (einer zu wenig genutzten Allison Williams) aufrechtzuerhalten. Es ist selbst für den engagiertesten Schauspieler und talentiertesten Maskenbildner eine Herausforderung, den gleichen Charakter über viele Jahrzehnte hinweg überzeugend darzustellen, und einer der verrücktesten Akzente der Serie sind die gutaussehenden Schauspieler, denen man Nackenfalten und den einen oder anderen Leberfleck verpasst. Aber der Anblick von armen Dreißigern und Vierzigern in ihren falschen Sechzigern, die sich mit äußerst wichtigen Themen befassen, bringt die Dissonanz der Serie auf den Punkt – ein politisches Drama, das auf einer echten, schwierigen Geschichte basiert, aber mit den breiten Pinselstrichen einer Seifenoper erzählt wird. Wenn der Zuschauer erst einmal mit diesem Ton einverstanden ist, kann man hier Freuden erleben, weit mehr als in der abscheulichen Adaption der 50er-Jahre-Schwulenromanze „My Policeman“, in der auch einige Mitglieder des gleichen Teams auftraten, darunter der Oscar-Preisträger. Der nominierte Philadelphia-Autor Ron Nyswaner und der Produzent Robbie Rogers.

„Mitreisende“ ist ein wesentlich erfolgreicherer Versuch, eine ebenso unmögliche Liebesgeschichte hinter verschlossenen Türen zu erzählen. Es ist üppig beleuchtet und manchmal atemberaubend filmisch, mit der Art von aufwendig gestalteter historischer Erholung, die normalerweise für die große Leinwand reserviert ist, und der allumfassenden Romantik, die normalerweise für geradlinige Geschichten reserviert ist. Es wirkt jedoch nur teilweise, da die seifige Konsistenz einigen entscheidenden Momenten ihre Kraft raubt. Der Dialog kann unelegant sein und die hin und her gehende Romanze des Paares wird von eintönig zu verwirrend, da die Zeitleiste in den letzten Episoden unklar wird. Aber es gibt eine herausragende Leistung von Bomer, einem komisch gutaussehenden Hauptdarsteller, der inzwischen ein bekannter Name gewesen wäre, wenn er im wirklichen Leben nicht offen queer gewesen wäre. Er kann nicht ganz mit dem etwas weniger selbstbewussten Bailey mithalten, obwohl die beiden eine lockere, sexy Chemie haben, sowohl mit als auch ohne Kleidung.

Der Sex zwischen den beiden ist hier die interessanteste und unerwartetste Zutat; Nyswaner versteht, wie überaus wichtig ihre privaten Momente in einer Welt sind, in der sie in der Öffentlichkeit nicht sie selbst sein können. Es gibt eine Domin-/Sub-Power-Dynamik, die erforscht wird, ohne dass ihre Kanten für ein breiteres Publikum geglättet werden müssen, und die geschickt beibehalten wird, selbst wenn sich ihre Gefühle vertiefen. Dies ist eine Show, die erkennt, dass versauter Sex mit berauschender Romantik einhergehen kann. Als jüngstes Beispiel einer wachsenden Reihe von Serien und Filmen, die versuchen, die schwule Liebe von den Außenbezirken ins Rampenlicht zu rücken, ist er eines der weniger bereinigten Beispiele. Es gibt auch eine weniger explizite, aber oft bewegendere Beziehung zwischen Noah J. Ricketts‘ Drag-tragendem Darsteller und Jelani Alladins Journalistin, die gegen Homophobie und Rassismus kämpft; Eine Szene zwischen den beiden sorgt für einen der größten Klumpenmomente.

Mit acht einstündigen Episoden, in denen versucht wird, Ereignisse aus drei Jahrzehnten nachzuerzählen, ist „Mitreisende“ sowohl überladen als auch unterbewertet, und sein bewundernswerter historischer Umfang lässt den Charakteren oft wenig Raum zum Atmen. Sie werden bis zum Ende der Reise bei ihnen sein, aber Sie werden sich wünschen, dass sie weniger Umwege in Kauf nehmen würden.