Lang Lang und Yuja Wang sind sicherlich unsere beiden beliebtesten und richtungsweisendsten klassischen Pianisten. Sie gaben am Sonntag- bzw. Mittwochabend fast aufeinanderfolgend Konzerte in der Walt Disney Concert Hall und zogen erwartungsgemäß viele, aufgeregte Menschenmengen an.
Vergleiche sind abstoßend, aber offensichtlich. Beide Pianisten sind Chinesen und gehören der gleichen Generation an: Lang Lang wird 40, Wang dieses Jahr 35. Beide sind sehr imagebewusst. Beide haben scheinbar übermenschliche Techniken. Beide genießen (und fördern) Fangemeinden im Popstar-Stil. Beide haben mit unterschiedlichem Erfolg versucht, die schnüffelnden Vorwürfe der Auffälligkeit zu überwinden.
Tatsache ist, sie sind auffällig. Aber sie sind Ausnahmemusiker, die sich selbst sehr ernst nehmen. Beide sind Produkte des Curtis Institute of Music in Philadelphia und verehren die Tradition. Im Laufe ihrer Karriere haben alle versucht, regelmäßig mit einigen der herausragendsten Musiker der Welt zusammenzuarbeiten und von ihnen zu lernen.
So viel zu Ähnlichkeiten. Unterschiede bedeuten mehr. Kein Pianist klingt wie der andere. Sie formulieren anders. Ihre Persönlichkeiten sind unterschiedlich. Ihre musikalischen Stile passen so wenig zusammen, dass es sich als wunderbar dramatisch erweisen könnte, sie ein Repertoire für zwei Klaviere spielen zu hören.
Lang Lang spielte Bachs „Goldberg“-Variationen. Wang begann die beiden Hälften ihres Programms mit Beethovens Klaviersonate Opus 31, Nr. 3, und Skrjabins Klaviersonate Nr. 3. Ihre Vorstellungen darüber, wie ein formeller Klavierabend aussehen und wie vertrautes Repertoire gespielt werden könnte, waren jedoch radikal entgegengesetzt.
Lang Lang kündigte an, dass sein Abend Bachs „Goldbergs“ sein würde, der etwas über eine Stunde dauern kann (und seiner dauerte etwas länger). Trotzdem fing er, warum auch immer, mit Schumanns Kurzfilm „Arabesque“ an. Vielleicht hat er sich entschieden, unserem Fotografen das Leben zu erleichtern, da der Pianist nur die ersten Minuten seines Auftritts filmen lässt. Oder vielleicht war er in mondbesessener Stimmung und wollte zeigen, inwieweit er Schumann den letzten Rest romantischer Phantasie ausmelken konnte. Das Ergebnis war bizarr und doch wunderschön.
Während der Variationen sprintete Lang Lang und blieb stehen. Er raste durch kontrapunktische Dickichte wie ein im Wald hüpfendes Kaninchen und verlangsamte sich in Moll-Variationen auf Schneckentempo. Als er die „Ouvertüre“ erreichte, den Mittelpunkt 16th Abwechslung fühlte es sich an, als wäre eine anstrengende Stunde vergangen. Der Pianist sah erschöpft aus. Aber er hatte gerade erst begonnen.
Er verlieh der „Ouvertüre“ eine enorme Größe und erschuf dann alle möglichen neuen pianistischen Wunder in Passagen, in denen seine Hände nur noch verschwommen waren und Bachs verschlungene Linien schneller voranschritten, als mein Gehirn verarbeiten konnte.
Ich weiß nicht, wie er es die meiste Zeit gemacht hat. Ich weiß nicht, warum er manchmal tat, was er tat. Aber diese „Goldbergs“ waren faszinierend, weil sie gewagt übertrieben waren. Die elegante Menge, von der viele von Lang Langs Berühmtheit angezogen worden sein könnten, saß in inspirierender Stille da. Als die Aufführung zu Ende war, gab es einen Hustenausbruch kurz vor dem Ausbruch von Ovationen. Lang Lang schuf eindeutig ein gemeinschaftliches Bedürfnis nach Stille, das die Unterdrückung körperlicher Bedürfnisse inspirierte.
Wang kündigte ihr Programm für ihr Konzert weder im Voraus noch auf der Bühne an. Sie wollte, dass ihr Publikum erwartungslos zuhört. Ohne es anzukündigen, veröffentlichte das Los Angeles Philharmonic, das das Rezital präsentierte, das Programm nachträglich auf seiner Website.
Natürlich gab es die Erwartung, dass Wang ein denkwürdiges Kleid tragen würde. Es wurde genug über ihre Outfits gesagt, aber jetzt, wo sie ihr Image so sehr hütet, dass sie eine Fotogenehmigung verlangt (eine inakzeptable Forderung für die Times oder jede andere verantwortliche Nachrichtenagentur), kann nicht gezeigt werden, warum das Publikum nach Luft schnappte, als sie ging in etwas, das wie ein auffallend freizügiger, formeller schwarzer Ganzanzug aussah.
Ihr Spiel war selbst für sie elektrisierend, und natürlich ließ sie alle rätseln. Wo Lang Lang ein Melodist ist, ist Wang ein Wunderwerk des Rhythmus. Ihr Beethoven war hell, spröde und von dramatischen Kontrasten geprägt. Ihr Publikum war informeller und lauter als das von Lang Lang. Jemand rief sarkastisch: „Hast du das geschrieben?“ am Ende der Sonate.
Schönbergs Suite op. 25, ein Beispiel für seinen frühen, vermeintlich ungnädigen 12-Ton-Stil, ist genau das Richtige, um das traditionelle Publikum fernzuhalten. Wang gab ihm einen theatralischen Hard-Metal-Rhythmus-Swag, der Jubel auslöste.
In zwei Klavieretüden von György Ligeti, die darauf folgten, hätte ihre technische Brillanz fast schon maschinell klingen können, nur dass sie mehr als deutlich machte, dass ein lebender, atmender Mensch an der Klaviatur saß. Wie bei Lang Lang war es nicht Sache musikalischer Sterblicher, zu wissen, wie sie es tat, aber das Warum war einfach. Sie ließ Ligeti genau so klingen, wie er es mit seinen Etüden gemeint haben musste, wenn es nur jemanden wie Wang gäbe, der das möglich machen könnte.
In der zweiten Hälfte spielte Wang in einem konventionelleren Gewand Scriabin wie Skriabin von Vladimir Horowitz, schnörkellos, aber voller glitzernder dramatischer Spannung. Das kurze Set endete mit einem spanischen Prunkstück aus Albèniz’ „Iberia“ und zwei Präludien des 2020 verstorbenen Nikolai Kapustin, der gemeinhin als jazzinspirierter russischer Komponist bezeichnet wird. Er wurde jedoch in Horlivka, Ukraine, geboren und landete wie Prokofjew und viele andere ukrainische Künstler während der Existenz der Sowjetunion in Moskau.
Wangs sechs Zugaben woben sich durch Mendelssohn, Tschaikowsky, Philip Glass, Michael Tilson Thomas, Arturo Marquez und Kapustin. Hier erlaubte sie sich, extrem zu werden. Glass’ Klavieretüde Nr. 6 war außergewöhnlich in ihren dramatischen Kontrasten. Ihr eigenes Arrangement von Marquez’ „Danzón No. 2“, einem Lieblingsstück von Gustavo Dudamel (das sich durch den neuen Dokumentarfilm „¡Viva Maestro!“ zieht), zeigte, dass sie ein Horowitz’sches Gespür für das Komponieren von Klavier hat.
Am Ende haben Lang Lang und Wang eine sehr wichtige Gemeinsamkeit. Sie erfrischen und modernisieren den Klavierabend auf ihre jeweils eigene Weise und ziehen dabei ein modernes Publikum an. Es ist ein willkommenes Zeichen der Erneuerung.