Beethovens „Fidelio“ ist eine mutige Befreiungsoper. Es kann auch eine Oper mit dramatischen Mängeln sein, und eine, die Beethoven länger gequält hat als jedes seiner anderen großen Werke. Aber die Befreiung selbst ist ein fehlerhafter, fließender Prozess, den wir, wie uns die aktuellen Ereignisse gerne daran erinnern, nie geschafft haben, ihn richtig zu machen.
Der unnachahmliche Wert eines fehlerhaften „Fidelio“ besteht darin, dass er unendlich viele Interpretationen zulässt. Es ist zu einer politisch provokanten Oper geworden, die sich auf schockierende und inspirierende Weise mit dem menschlichen Geist verbindet. Erst letzten Monat zum Beispiel hat eine Produktion der Heartbeat Opera „Fidelio“ auf bewegende Weise neu aufgelegt, um das zeitgenössische amerikanische Gefängnisleben in der Ära von Black Lives Matter widerzuspiegeln.
Jetzt haben wir jedoch etwas völlig Neues und Radikales in den Annalen der Oper. In einer außergewöhnlichen Produktion letzte Woche in der Walt Disney Concert Hall befreiten Gustavo Dudamel und das Los Angeles Philharmonic mit dem Deaf West Theatre nicht nur „Fidelio“, sondern veränderten auch den Akt des Zuhörens. Befreiung auf der Lyrikbühne hat noch nie so ausgesehen.
Das Projekt zu beschreiben, könnte unglaublich überladen erscheinen. Jede Rolle ist zweigeteilt, zwischen einem Schauspieler der namhaften LA-Firma Deaf West, der ihre Rolle signiert, und einem Sänger. Für den Chor bleiben Sänger auf zwei Seiten der Bühne sitzen, während Mitglieder des White Hands Choir – des jungen, hörgeschädigten venezolanischen Ensembles, das Teil des Landes El Sistema ist – majestätisch mit Kerzen auf der Bühne paradieren.
Es gibt Videobildschirme mit Unterzeichnern, um die Schauspieler anzuleiten. Die Gebärdensprache musste aus dem deutschen Original übersetzt werden. Englische Titel werden oben für das Publikum projiziert. Die Aktion findet auf einer Plattform hinter dem Orchester statt. Die Schauspieler tragen robuste Kostüme in dunklen Erdtönen oder Schwarz; die Sänger sind in klassischere in Weiß gehüllt; Die Mitglieder der White Hands tragen weiße Roben (aber ohne ihre typischen weißen Handschuhe). Die wirkungsvollen Kostüme von Solange Mendoza und die hervorragende Beleuchtung von James F. Ingalls tragen dazu bei, dass alles auf der Bühne gerade bleibt.
Zu den vielen Eisen im „Fidelio“-Feuer gehören der venezolanische Filmregisseur Alberto Arvelo (Regisseur), DJ Kurs von Deaf West (Produzent) und Gabriela Camejo (künstlerische Leiterin). Musiker und Sänger kommunizierten durch Gebärden und Lippenlesen mit Schauspielern. Ohne direkte Reise zwischen den USA und Venezuela mussten die White Hands durchkommen und in Bogotá, Kolumbien, unter Quarantäne gestellt werden. Es werden bis zu fünf verschiedene Gebärdensprachen verwendet.
Auch das Publikum bringt seine ganz eigenen Bedürfnisse mit. Ungefähr ein Viertel in Disney schien am Donnerstagabend taub zu sein und winkte am Ende lebhaft mit den Händen, um zu applaudieren. All dies war für nur drei Aufführungen geschaffen worden. Dennoch wurde es ein absoluter Durchbruch für die Oper.
Normalerweise war das erste, was über die Aufführung gesagt wurde, die schiere Begeisterung, die Dudamel, das Orchester und eine größtenteils erstklassige Besetzung zu Beethovens Partitur brachten. „Fidelio“ wurde oft als Oper eines Dirigenten behandelt, und Dudamel brauchte nur diese ersten vier Takte der Ouvertüre, die Aufmerksamkeit erregten, so ähnlich wie die berühmte Eröffnung von Beethovens Fünfter Symphonie, um ein Gefühl der Zweckmäßigkeit zu vermitteln.
Trotzdem erreichte uns die wirkliche Neuigkeit erst mit dem Comic-Eröffnungsduett, dass dieser „Fidelio“ ganz anders sein würde als alle anderen. Ich kann keine Gebärdensprache lesen, aber ich kann Körpersprache, Mimik, Bewegungssprache und Übertitel lesen. Die gehörlosen Schauspieler waren überall im Drama. Unabhängig davon, ob sie von hörenden Zuschauern spezifisch verstanden wurden oder nicht, vermittelten sie Charakter und Theater auf eine Weise, die Sängern nicht möglich war.
Von links: Bassbariton Shenyang und Schauspieler Gabriel Silva als Don Pizarro und Tenor Ian Koziara und Schauspieler Joshua Castille als Florestan in der Produktion von „Fidelio“ der Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel.
(Dustin Downing)
Ein Problem mit der Oper war schon immer, dass Beethoven sich eher auf den Dialog zwischen den Musiknummern als auf das Rezitativ stützte. In der Singkomödie ist das eine Sache, aber „Fidelio“ bleibt nicht lange lustig, und die oft etwas gekürzten Sprechparts sind selten weniger als peinlich.
In dieser Produktion werden sie nicht gesprochen, sondern schweigend signiert. Theatralisch bedeutet dies, dass die Dialoge voller Leben sind und die Stille prägnant ist, wodurch die Ankunft jeder Musiknummer ideal dramatisch wird. Lustig in diesem „Fidelio“ bedeutet außerdem voller Lachen, und ernst bedeutet zerreißende, viszerale Emotionen. Besonders berührend ist auch, dass die Sänger zwar nicht versuchen, sich voll und ganz zu schauspielern, aber mit ihren Doppelgängern interagieren. Der Effekt besteht darin, mehr als eine Seite jedes Charakters zu sehen und zu hören.
In fast allen Fällen überzeugte die Paarung von Sänger und Schauspieler, die oft sehr unterschiedlich aussahen. Der warme, aber stählerne Heldenmut der vollstimmigen Leonore der Sopranistin Christiane Libor entfaltet mit der scharfsinnig verletzlichen Amelia Hensley als ihrem Alter Ego zusätzliche Strahlkraft. Die hell klingende Gabriella Reyes hatte einen lebhaften Indi Robinson an ihrer Seite, der half, den betörten Jaquino zu verdrängen, dargestellt von dem ebenso lebhaften Tenor José Simerilla-Romero und dem Schauspieler Gregor Lopes.
Ryan Speedo Greens mächtiger Rocco, der Gefängniswärter, wurde von dem cleveren Russell Harvard übertroffen, während der böse Don Pizzaro des ebenso mächtigen Bassbariton Shenyang von dem Szenendiebstahl, Stummfilm-ähnlichen und schurkischen Gabriel Silva lebhaft nachgeahmt wurde. Tenor Ian Koziara, der klang, als ob er mit einer Erkältung oder so etwas zu kämpfen hätte, hatte das Glück, den emotional inbrünstigen Joshua Castille als Helfer auf der Bühne zu haben.
Der White-Glove-Chor bewegte sich als die elend eingesperrten und dann aufregend befreiten Gefangenen mit nahezu Präzision zur Musik. Die Mitglieder konnten den großartigen Los Angeles Master Chorale vielleicht nicht hören, aber sie machten den herzerwärmenden Eindruck, dass sie die Botschaft verstanden hatten, die für diese jungen Venezolaner sicherlich hoffnungsvolle Bedeutung hatte.
Als Befreiungsoper, Hoffnungsträger aus einer anderen Zeit, verfällt „Fidelio“ leicht dem modernen Pessimismus. Aber im Gegensatz zum düsteren Realismus vieler zeitgenössischer „Fidelio“-Produktionen zieht diese robuste Produktion – mit der lebhaften Hilfe eines venezolanischen Dirigenten, Regisseurs und Chors sowie einer gehörlosen Theatergruppe aus LA – den Triumph den Tränen vor.