Nicole Kidman und Javier Bardem dabei Die Ricardos sein. (Glen Wilson/Amazon)
Nicole Kidman rettet Aaron Sorkins Propaganda.
nIcole Kidmans Darstellung von Lucille Ball macht fast Die Ricardos sein Arbeit. Es ist eine verdiente Oscar-Nominierung. Aber Der westliche Flügel TV-Hack Aaron Sorkin, der den Film geschrieben und Regie geführt hat, macht Kidmans Einblick in Balls Intelligenz und Wettbewerbsfähigkeit durch sein übliches politisches Gehabe zunichte.
Nach vielen Wanderjahren in Hollywood startete Ball ihre Schauspielkarriere in der Stratosphäre mit der Fernsehshow der 1950er Jahre neu Ich liebe Lucy, koproduzierte und spielte mit ihrem Ehemann, dem kubanischen Bandleader und Performer Desi Arnaz. Sorkin minimiert diesen Triumph, indem er ihn durch eine vorhersehbare linke Linse betrachtet.
Die Ball-Arnaz-Kulturrevolution Mitte des 20. Jahrhunderts ist für Sorkin weniger wichtig, als diese Geschichte neu zu schreiben, um müde Punkte über das House Un-American Activities Committee und die Paranoia zu machen, die das kommunistisch infiltrierte Hollywood erfasste. Die Realität, verborgen durch Hysterie im Nachhinein, ist, dass die schwarze Liste von Studioproduzenten erstellt wurde, nicht von republikanischen Politikern. Aber Sorkin ignoriert diese unbequeme Wahrheit, indem er diesem dramatischen Biopic eine scherzhafte dokumentarische Struktur gibt. Es ist der vertraute PBS-Ansatz, der retrospektive Aussagen von Sprechern über die anfängliche sexuelle Anziehungskraft von Lucy und Desi verwendet, gefolgt von ihren Bedenken über die politische Vergangenheit des anderen. Sorkin verstößt gegen die Show-me-don-tell-me-Regel und damit gegen seinen eigenen „superscribe“-Ruf. Durch Quasi-Boulevard-Sensationsgier vermeidet er es zuzugeben, dass kommunistische Vorstellungen bei Hollywood-Typen Anklang fanden. In seiner Erzählung ersetzt ihre erklärte Viktimisierung (die Regierung und nicht ihre verängstigten Industriebosse haben ihnen Unrecht getan) die Erklärung ihrer politischen Fehleinschätzungen.
Sorkin führt in aufeinanderfolgenden Eröffnungsszenen den Kommunismus ein und wiederholt die Drohung mit der schwarzen Liste; dann überlädt er diesen sentimentalen Revanchismus mit heute modischen feministischen und rassistischen Schuldgefühlen. Wir sehen, wie Ball Standard-Filmstudio-Demütigungen durchmacht, einschließlich der Stereotypisierung und Bevormundung als Frau. Ihre Ehe mit der weiß Der Kubaner Arnaz (gespielt von Javier Bardem) klagt Industrievorurteile gegen „Mischehen“ an – nicht überzeugend, aber unwiderstehlich für Sorkin. Es ist Teil der linksliberalen Botschaft, so zu tun, als wären die 1950er Jahre eine Ära erstickender Konformität, obwohl eine Show wie Ich liebe Lucy war vor allem deshalb erfrischend, weil es mit dem sozialen Bewusstsein der amerikanischen Öffentlichkeit übereinstimmte, einschließlich so allgemeiner sozialer Ideen wie weiblicher Unabhängigkeit, interkultureller und rassenübergreifender Beziehungen, ja sogar – keuch! – Schwangerschaft, als Ball sich weigert, ihre zweite Mutterschaft zu verschleiern.
Sorkin demonstriert ein pedantisches Bedürfnis, die Vergangenheit neu zu interpretieren und uns über Showbiz, Rasse, Sex, Politik und Medien zu unterrichten, als ob wir nicht bereits über die Heuchelei von Fernsehproduzenten und Werbeagenturen Bescheid wüssten. (Ball wird von Schlagzeilen in roter Schrift belästigt Los Angeles Herald Express und wird dann durch nicht weniger als einen Deal mit J. Edgar Hoover freigesprochen.) Sorkin lässt sich von der öffentlichen Meinung herab und stellt sich auf die Seite der offiziellen Zustimmung – ein weiteres Zeichen für die billigende politische Macht der Linken.
Auf diese Weise schützt Sorkin die aktuelle Heuchelei der zeitgenössischen Kultur – die Blackballing, die auftritt, wenn das zeitgenössische Mainstream-Hollywood die Möglichkeiten für Co-Stars und Produzenten einschränkt, indem es Trump-Anhängern die Arbeit verweigert. Sorkins vorgetäuschte Nostalgie hindert uns daran, Balls Karriereschwierigkeiten mit aktuellen Showbiz-Hexenjagden in Verbindung zu bringen.
Aber Kidman ist Sorkin weit voraus. Ihr Arbeitstier Lucy – die ständig sich selbst, ihre Kollegen und sogar den Schürzenjäger, der sie begeistert und dem sie treu ergeben ist, der Realität auf den Prüfstand stellt – ist eine ungekünstelte Show-not-Tell-Performance. Es ist Lucys Selbstbewusstsein, nicht ihr politischer Kampf, der den Film bedeutsam macht. Anstatt Lucy-the-Clown zu verkörpern, ehrt Kidman ihr komisches Timing und ihre Instinkte am Set und macht Ball hart. Man fragt sich, wie viel davon Kidman selbst ist, denn sie gibt dieser Charakterisierung Überzeugung – und überzeugende weibliche Widerstandsfähigkeit ist eine seltene Eigenschaft unter den heutigen Schauspielerinnen. „Ich verdiene meinen Lebensunterhalt mit männlichen Gefühlen“, sagt Ball (Sorkins beste Zeile), aber Kidman verkauft es sachlich, ohne Groll. Läuft auf Desi zu, um ihre Rolle anzukündigen Die Große Straße (Balls größtes dramatisches Hollywood-Schaufenster) erinnert sie sich an Jane Fondas körperliche Intensität. Es ist perfekt, obwohl Ball mitspielt Die Große Straße war eigentlich zu intensiv, kratzend. Kidman spielt Ball sexy, aber ohne Sentimentalität.
Das ist auch das Gute an den Hochzeitsszenen zwischen zwei stolzen, ehrgeizigen Menschen – dem Phänomen konkurrierender Hollywood-Narzissten. Bardem ist solide, aber humorlos; Seine eingeschlagene Nase ist eine andere Art von sexy als Arnaz’ Gesichtszüge und Temperament. Desi wird durch ein unvollkommenes Casting zu kurz kommen, während Kidman sogar Sorkins zweitbeste (überarbeitete) Linie rechtfertigt: eine Umarbeitungs-Rückblende, in der die legendäre Friseurin Sydney Guilaroff ausruft: „Das Haar ist braun, aber die Seele brennt.“
Trotz des Breitwand-Seitenverhältnisses des Films führt Sorkin Regie wie im Fernsehen, indem er das Gespräch hervorhebt, nicht das Bild, den Raum oder die Emotionen. Szenen mit Vivian Vance (Nina Arianda, ebenfalls perfekt) und William Frawley (JK Simmons) machen Sorkin Punkte, nicht ihre eigenen. Frawley erkennt Balls Comic-Expertise an: „Die Dinner-Szene ist unbestreitbar besser.“ Aber niemand sagt “unbestreitbar”.
Die Ricardos sein erhält seinen Titel – und seine Kühnheit – von der abscheulichen Dokumentation Gefangennahme der Friedmans weil Sorkin in Begriffen von Exposés hinter den Kulissen denkt, das Publikum belehrt und die Kultur tadelt. Er macht die Ricardos (Lucy und Desis TV-Alter Ego) zu Showbiz-Märtyrern, Aktivisten, die der Kultur und Politik ihrer Zeit voraus sind. Schade, dass der Regisseur einen Film über die Entstehung des ewig Unterhaltenden macht Ich liebe Lucy hat keinen Sinn für Unterhaltung.