„Return to Seoul“-Filmemacher Davy Chou gibt seinen Instinkt nicht gerne auf. Das Casting für die Rolle von Freddie, einer jungen Französin koreanischer Herkunft, die bei einer spontanen Reise nach Südkorea in Identitätswirren geriet, hatte sich als schwierig erwiesen.
Bis der kambodschanisch-französische Chou auf die Ahnung eines Freundes hin den in Paris lebenden bildenden Künstler Park Ji-Min traf – kein Adoptivkind wie Freddie, sondern ein in Frankreich aufgewachsener Koreaner, eingestimmt auf das Gefühl kultureller Dualität. Bei einem dreistündigen Kaffee voller Lebenserfahrungen und einem anschließenden Casting-Test erkannte Chou seinen wilden, steinigen Charakter. „Es war eine rohe, emotionale Kraft zwischen Verletzlichkeit und Wut“, erinnert sich Chou, der jedoch einen harten Kampf spürte, als er Park davon überzeugte, die Rolle zu übernehmen. Sie hatte noch nie zuvor geschauspielert und war nicht besonders scharf darauf, den Film zu machen.
Denken Sie an ihren „bis“-Moment, bei dem es darum ging, Änderungen an der Darstellung einer modernen asiatischen Frau im Drehbuch vorzunehmen. „Der Tag, an dem ich Davy vertraute, war der Tag, an dem er zustimmte, gemeinsam an seinem Drehbuch zu arbeiten“, sagt Park, die sich über die Auswahl der beschriebenen Kleidung, das Verhalten der männlichen Charaktere der Geschichte und die Zeilen, die für sie eine männliche Sichtweise aufrechterhielten, ärgerte. „Es gibt nicht viele asiatische Frauen in europäischen Filmen, und die wenigen, die es gibt, sind immer sexualisiert und objektiviert. Warum diesen Klischees wieder folgen?“
Chou stimmte Park nicht immer zu, aber ihre granulare Dekonstruktion lieferte eine Blaupause für Park, um eine der gefeiertsten Performances des Jahres zu geben, die sich über Jahre erstreckte und voller hinterhältigem Humor, Dunkelheit, Angst und hart erkämpfter Haltung war. „Freddie hat viel Wut in sich, das ist sicher, aber sie kommt nicht aus dem Nichts“, sagt Park, die ihre eigene Welt als Asiatin in einer weißen Gesellschaft als eine Welt voller „Gewalt“ beschreibt. In Freddie, deren vorsichtige Suche nach ihren leiblichen Eltern die Ereignisse des Films in Gang setzt, sieht Park jemanden, der Angst davor hat, still zu bleiben. „Sie muss sich ständig bewegen, denn nur so kann sie sich frei fühlen.“
Park Ji-Min spielt Freddie, eine junge Französin koreanischer Herkunft, die in dem Film „Return to Seoul“ in Identitätswirren gerät.
(Thomas Favel/Aurora Films; Pictures Classics)
Freddies Unberechenbarkeit hat Chou als Filmemacher fasziniert. „Ich war in der Vorbereitung besessen von der Idee von Chaos und Kontrolle“, sagt er. „Wie man jemanden filmt, der versucht, das Chaos zu kontrollieren. Das schwere Thema Identität hat so viele Klischees, vorgefasste Vorstellungen von Versöhnung und Schließung. Einen so glücklich destruktiven Charakter zu haben, war also anregend.“ Der Film ist Kambodschas Einreichung für den internationalen Filmpreis der Oscars.
Chou spricht aus Phnom Penh und Park aus Paris, aber selbst über Zoom ist ihre Stimmung von einem Gespräch, das von früher aufgenommen wurde, als ob dieser erste dreistündige Kaffee ihre Freundschaft gefestigt hätte und nicht über ein Drehbuch gestritten hätte oder einen großartigen Film zu schmieden. Sie texten jeden Tag und Park neckt Chou gerne vor einem Interviewer mit den langen, detaillierten Antworten des Regisseurs. Auf die Frage, was überraschend schwierig an der Schauspielerei sei, sagt Park trocken: „Vielleicht nicht viel darüber nachzudenken, was Davy zu mir gesagt hat?“ Die Antwort bringt sie beide zum Lachen, obwohl Chou einen Schlag zu spät kommt, als ob er sichergehen wollte, dass dies ein Versuch des Humors war.
Aber selbst dieser liebevolle Schlag spornt Chou an, ernsthaft darüber nachzudenken, wie bedeutsam ihre Gegentakt-Arbeitsbeziehung war, um Freddies besondere Turbulenzen zum Leben zu erwecken. Chou sagte, es bedurfte einer Reaktion der großen französischen Filmemacherin Claire Denis, als sie „Return to Seoul“ in Paris sah, um für ihn herauszukristallisieren, was Park auf der Leinwand verkörperte.
„Sie sagte, was für sie überraschend war, war, dass sie eine Schauspielerin sehen konnte, die sich gegen den Film und gegen die Kamera wehrte“, sagt Chou. „Und ich denke, das ist richtig. Du siehst jemanden, der aus dem Rahmen herauskommen will, und das ist Freddie im Film.“
Park, ein großer Denis-Fan, hatte das Gefühl, dass der Regisseur die „genauen Worte“ für ihre Schauspielerei gefunden hatte. „Ich dachte: ‚Whoa. So cool.'”
Die Art, wie Park selbst über die Schauspielerei spricht, ist mit der Müdigkeit und dem Respekt einer Person, die einmal mit etwas experimentiert hat. Auf die Frage, ob er glaubt, dass Park jemals wieder handeln wird, antwortet Chou mit seiner eigenen Stichparade gegenüber dem neuen Freund/Mitarbeiter, der ihn gerne herausfordert. „Ich kenne Ji-Min jetzt ziemlich gut“, sagt er, „wenn ich also sage ‚Ja, sie wird handeln’, ist das der beste Weg [to make sure] dass sie nie wieder handeln wird! Aber ich sage die Wahrheit, ich werde sagen, ich denke, sie wird wieder handeln.
Während Chou redet, sieht Park aus, als wäre er bereit, sich jeden Moment zu stürzen. “Du denkst ich Wille wieder handeln? Hast du das gesagt?“
„Nein“, sagt Chou. “Keine Chance. Sie hasste es wirklich.“
Park lacht mit einem Hauch von Warten und fügt hinzu: „Ich kenne ihn, er provoziert mich!“
Die Aufrichtigkeit kehrt jedoch zurück, als Chou anerkennt, wie viel Park bei einem so unter Druck stehenden und anspruchsvollen Dreh gegeben hat, dessen Emotionen fast Freddies Reise der Zurückhaltung, Intensität und des Friedens widerspiegelten. „Ich habe das Gefühl, als würde Ji-Min in gewisser Weise eine Methode anwenden und all ihren Schmerz ohne Technik auf die Leinwand bringen“, sagt Chou. „Jeden Tag lieferte sie ab, und ich bin so stolz, dass diese Emotionen, die wir am Set empfingen, jetzt mit einem weltweiten Publikum geteilt werden.“
Park stimmt zu, dass sie am Ende Drehtage mit ihren Schauspielkollegen hatte, die verspielter und magischer waren. „Ich bin so dankbar und dankbar für die anderen Schauspieler, die mir so viel gegeben haben“, sagt sie, während sie anerkennt, dass ihre einzige Erfahrung ausreichte, um zu erkennen, dass die Schauspielerei so anstrengend ist wie jede andere Kunstform. „Es fordert deinen ganzen Körper auf, tiefe Gefühle auszudrücken“, sagt sie. „So viel Energie, Konzentration. Aber du drückst weiter, weil du diese seltsame, kraftvolle Energie spürst. Die ganze Schöpfung ist so.“