Es ist ein schlechter Tag für Miles, einen sanftmütigen Trucker. Keine zwei Minuten nach Beginn des Pilotprojekts von „Reservation Dogs“ auf FX auf Hulu heben einige Booster seinen Lieferwagen voller heißer Chips der Flaming Flamers. Er verliert seinen Job. Seine Frau verlässt ihn und nimmt sein ganzes Geld. Während er dem Besitzer eines örtlichen Welslokals erzählt, beklagt er: „Im Haus blieb nur eine Tüte Zucker. Jetzt wissen Sie, was passieren wird. Diabetes.” Ihm unbekannt, feiern die Übeltäter, unsere Reservation Dogs, an einem Tisch in der Nähe die Kapriolen. Bear, ihr Anführer, belauscht Miles und empfindet Reue. In die Nische sinkt er. Seine Schuld nimmt die Gestalt einer Erscheinung an, eines düster aussehenden Miles, der ihm ins Ohr zischt: “Wenn ich deinen Arsch erwische, werde ich dir in den Arsch treten.”
„Reservation Dogs“ wurde von Sterlin Harjo und Taika Waititi entwickelt und ist eine nahezu perfekte Studie über Enteignung. Chips sind das Geringste, was gestohlen wurde. Bear (D’Pharaoh Woon-A-Tai), Willie Jack (Paulina Alexis), Cheese (Lane Factor) und Elora (Devery Jacobs) sind Teenager, die in einem Reservat im ländlichen Oklahoma leben. Das verrückte Quartett träumt davon, dem Rez-Leben für das fremde Land Kalifornien zu entkommen. Zu gehen würde bedeuten, das Andenken an ihren Freund Daniel zu ehren, der die Idee vor seinem Tod in ihre Köpfe eingepflanzt hatte. „Wir sparen unser Geld, damit wir diese Müllkippe verlassen können, bevor sie auch uns umbringt“, erzählt Bear in einer Heimvideomontage ihrer Heldentaten. Um ihre Reise in den Westen zu finanzieren, begehen die Kinder geringfügige Diebstähle, wie zum Beispiel gestohlene Fahrzeuge an Meth-Köpfe für Teile zu verkaufen und Steaks vom Markt zu stehlen, damit Willie Jack Kuchen außerhalb einer Klinik verkaufen kann. Die Chips werden auch an Nachbarn verkauft. So funktioniert das Überleben in dieser kleinen Stadt. Jeder kann bekommen.
Wie die Serie „Search Party“, die sich unvorhersehbar aus den Grenzen des Noir-Genres schraubt, entwickelt sich „Reservation Dogs“ über die Grenzen der Heist-Komödie hinaus. Die Tarantino-Referenz steht im Vordergrund, aber die allgemeine Atmosphäre der Show ist mehr von Indie-Filmen und Kapuzenfilmen beeinflusst und erinnert an die verwaschene Palette von FXs „Atlanta“, mit gelegentlichen Ausschlägen ins Surreale. Von den Schauspielern bis zur Crew wird die gesamte Operation von Menschen indigener Abstammung geleitet. Die Show kann sich der aufregendsten Besetzung der Herbstfernsehsaison rühmen. Die schauspielerische Leistung ist selbstbewusst gering. Als Bär ist Woon-A-Tai ein Durcheinander junger männlicher Widersprüche, verzweifelt nach der Aufmerksamkeit seines toten Vaters Punkin Lusty (Sten Joddi), einem Rapper, und zaghaft in der Umarmung seiner Mutter Rita (Sarah Podemski). der Bär vor den leeren Annäherungsversuchen seines Vaters schützt. Jacobs spielt Elora als verwundete Zuchtmeisterin, die alle auf Trab hält, und Factor als Cheese ist der kluge Mann mit zusammengekniffenen Augen. Alexis als Willie Jack ist das wahre Original. Sardonisch, ehrgeizig und ein kleiner Schlingel ist sie die Einzelgängerin unter den Einzelgängern. Noch nie wurde “Fick” oder “Liebe dich, Schlampe” mit so stacheliger Finesse gemurmelt. Der kühle Humor von „Reservation Dogs“ ist eine willkommene Abschwächung der Anschauungs-Witze-Dichte einiger seiner Kollegen; Es ist die Art von Show, die niemals eine Pointe erzwingt.
Die kalifornische Träumerei wird peripher. Technisch gesehen werden die acht Episoden dieser Debütsaison durch die allmähliche Offenlegung der Umstände von Daniels Tod und durch die Folgen einiger Geldbeschaffungsprogramme der Gruppe vorangetrieben. Aber „Reservation Dogs“ ist ein stimmungsvolles Stück, und zwar ein süßes, eine Sammlung verflochtener und poetischer Porträts, die sich nicht nur auf die zentrale Besetzung konzentriert. In dieser Meditation über Verwandtschaft tauchen Mentorenfiguren auf und ermutigen die junge Generation, ihr Zuhause als Portal zu ihrer Kultur und nicht als Sackgasse zu betrachten. Nehmen Sie „Onkel Brownie“, die dritte Episode. NDN Mafia, eine rivalisierende Crew, bedroht die Vormachtstellung der Reservation Dogs. Elora bittet ihren Onkel Brownie, gespielt von Gary Farmer, ihr und ihren Freunden das Kämpfen beizubringen. (Die Legende besagt, dass Brownie einmal zehn oder zwanzig oder dreißig Männer in einer Nacht erledigt hat.) Brownie bewacht sein Grundstück, um Eindringlinge abzuwehren, und er raucht fünfzehnjähriges Gras. Er ist die Art von Mann, vor der die Gruppe Angst hat, zu werden. Aber in Anwesenheit der Kinder findet Brownie sich verjüngt. Er beschließt, bei denen, die er verletzt hat, Wiedergutmachung zu leisten, indem er ihnen ein feines Stück Roadkill-Hirschfleisch anbietet. Als er den Kadaver aus einem Kofferraum zieht, spritzt ihm das Blut des Tieres ins Gesicht. „Es tut mir leid, Onkel“, sagt Elora. “Du wärst immer noch zu Hause gewesen, wenn ich nicht zu dir nach Hause gekommen wäre.” „Genau“, antwortet er liebevoll. “Genau. Ich wäre noch zu Hause gewesen.“
„Reservation Dogs“ wurde komplett in der Muscogee Nation gedreht und ein starkes Gespür für Regionalität bestimmt jedes Detail in seinen Kompositionen. Der Betrachter wird an den Ort gebracht, nicht an ein Faksimile des Ortes – das würde niemals gehen, da Land und wer Besitz davon beanspruchen kann, ist ein zentrales Anliegen. „Wir sind Inder“, belehrt Willie Jacks Vater Leon (Jon Proudstar) sie auf einem Jagdausflug. “Wir besitzen kein Land.” Aber das Land spricht und hilft seinen Bewohnern, persönliche und historische Trauer zu verarbeiten. Dies ist die erste Reise, die Willie Jack und Leon im Jahr seit Daniels Tod unternommen haben. Daniel, Leons Neffe und Willie Jacks Cousin, begleitete sie auf diesen Jagden. Willie Jack ist darauf fixiert, Chunk zu töten, ein gigantisches Geld, das das Trio nie auf die Beine stellen könnte. Leon erzählt ihr, warum er die diesjährige Jagdsaison meidet: Nach Daniels Tod traf Leon im Wald auf ein Wesen – eine schwarze Masse, mit Haaren bedeckt, mit roten, leuchtenden Augen. Er fragt sich, ob er von Tall Man heimgesucht wurde, einem Omen des Todes.
Die Kreatur erinnerte mich an den Affengeist, einen weiteren eindringlichen, in Apichatpong Weerasethakuls „Onkel Boonmee, der sich an seine früheren Leben erinnern kann“. Wie dieser Film interessiert sich „Reservation Dogs“ für die durchlässige Grenze zwischen physischem und spirituellem Leben. Willie Jack ermutigt Leon, das Biest willkommen zu heißen. Was ist, wenn es Daniels Geist ist? Der Bildschirm wird schwarz und wir hören einen Schuss, und dann sehen wir den gefällten Preis, der aus der Ladefläche eines Pickups hängt. Aus dem Wald schaut die Gestalt zu.
„Only Murders in the Building“ ist eine weitere Spätsommerkomödie über die Normen einer Region, wenn auch eine ganz andere. Steve Martin und Martin Short haben sich für diese Parodie der Upper West Side-Elite wiedervereinigt – und parodieren schräg ihr eigenes kreatives Erbe – und um ein junges Publikum zum Mitmachen zu bewegen, hat das Team Selena Gomez geholt. Die drei Spielvarianten des Inselsnobs. Martin und Short machen ihren Pas de deux, mit Martin als Charles Haden-Savage, einem niedergeschlagenen und veralteten Schauspieler, und Short als Oliver Putnam, einem lüsternen Rokoko-Theaterregisseur, der seit Jahren keinen Hit hatte. Die beiden sind langjährige Bewohner des Arconia – einer Fiktionalisierung des Ansonia-Gebäudes – und treffen im Aufzug auf Gomez’ Mabel, eine affektlose Illustratorin. Die drei Fremden eint die Besessenheit von einem „Serial“-artigen Podcast „All Is Not OK in Oklahoma“, den ihr Idol Cinda Canning (Tina Fey) moderiert, und der mysteriöse Tod ihres Nachbarn, eines Geschäftsmannes namens Tim Kono (Julian Cihi), bei dem die Polizei einen Selbstmord festgestellt hat. Sie beschließen, ihre eigene Audio-Untersuchung zu starten, “Nur Morde im Gebäude”, und gehen voll Hardy Boys, verschwinden hinter Falltüren und schweben unter Polizeiband, um die wahre Ursache von Konos Tod aufzudecken.
Dieser Charmeur mit zehn Folgen, der auf Hulu gestreamt wird, ist ein guter Beitrag der Medienkultur, insbesondere des True-Crime-Genres, das Stars aus Leichen macht. Die Show wurde von Martin und John Hoffman erstellt. Ist es ein Eitelkeitsprojekt? Die Produktionsdesignabteilung von HBOs „The Undoing“ hat nichts über die Wohnungen in dieser Serie. In seiner beneidenswerten grünen Küche hängt ein Ed Ruscha, wahrscheinlich im Besitz von Martin, einem leidenschaftlichen Sammler. Es entsteht eine Romanze zwischen Martins Figur und einer Fagottistin (Amy Ryan), vermutlich um Martin, der die Ziehharmonika spielt, die Möglichkeit zu geben, mit seinem Schwarm aus dem Fenster ein Duett zu spielen. Aber er ist ein verdammt guter Musiker. Es werden keine tiefen Gefühle geweckt, aber das Lachen kommt stetig, besonders wegen Short, einem Meister darin, den hilflosen Narzissmus der Broadway-Show-Biz-Bewohner zu verkörpern. Auf Wunsch tanzte er bis zur Erschöpfung. ♦