LOS ANGELES – Remi Wolf rollte an einem Augustnachmittag in einen Indoor-Trampolinpark in Van Nuys und fühlte sich erschöpft. Sie war den ganzen Tag damit beschäftigt gewesen, fehlerhafte Visuals für ihre Songs zu erstellen und sich auf die Tour vorzubereiten. Dann war der Verkehr aus der Eastside von Los Angeles schlecht. Also, so schlimm.
In einer Minute würde sie bereit sein, sich an die Automaten zu setzen und zu reden, aber zuerst musste sie hüpfen.
Wolf zog ihre hellvioletten Crocs aus und zog die vorgeschriebenen orangefarbenen Griffsocken an, die es schafften, ihren gemischten Look zu ergänzen: ein kürzlich wiederbelebtes Urban Outfitters-Oberteil, das sie in der High School bekam, und eine Promo-Cap für ein Plattenlabel, bei dem sie noch nicht einmal unterschrieben hat ihr Haufen brauner Locken. Mit 25 Jahren war Wolf mindestens ein Jahrzehnt älter als fast alle anderen, die über das Trampolinfeld abprallten. Dann schlug sie zwei Saltos nach vorne.
Am Freitag veröffentlicht Wolf ihr Debütalbum „Juno“. Es ist eine Ansammlung von Nervosität, Ängsten und Selbstvorwürfen, die zu überschwänglichen Melodien und ungebundenen Klangcollagen vertont sind. „Juno“ wurde größtenteils während der Vorimpfungsphase der Pandemie geschrieben und aufgezeichnet. Während sich viele Künstler in dieser Zeit der Isolation in die Ästhetik der Stille eindrangen, verwandelte Wolf die stürmischen Emotionen, die sich in ihr angesammelt hatten, in hypercolorierte Explosionen.
“Es ist überhaupt nicht sanft, aber es ist sehr introspektiv”, sagte sie. „Ich habe viel Energie. Als Person kann ich einfach gehen und gehen und gehen, bis ich zusammenstoße. Und dann bin ich depressiv oder was auch immer.“
Während das nebulös definierte Genre des Schlafzimmer-Pop über die Grenzen der Schlafzimmer, in denen es einst hergestellt wurde, ausbricht, hat sich Wolf zu einem seiner einnehmendsten Talente entwickelt, unterstützt von einem unkonventionellen Charisma und einer kraftvollen Stimme. „Remi drängt immer darauf, was es bedeutet, Pop zu sein und was es bedeutet, ein Popstar zu sein – nicht einmal missbilligend, sondern einfach nur in der Lage zu sein, zu lachen und über Popmusik auf eine völlig andere Weise nachzudenken“, sagte Lizzy Szabo, eine Seniorin Redakteur bei Spotify, der Lorem beaufsichtigt, die einflussreiche, auf die Generation Z ausgerichtete Playlist, die Teil von Wolfs Herrschaft geworden ist.
Wie viele Menschen in ihrem Alter hat Wolf die Fähigkeit, das oft doofe Treibgut der jüngsten Vergangenheit zu schlürfen und es viel cooler erscheinen zu lassen, als es ursprünglich war. Das manifestiert sich in ihrer Liebe zu pinken Neuheiten-Trucker-Hüten und Candy-Raver-Augen-Make-up, trifft aber auch auf ihren Musikgeschmack zu. Während einer kürzlich ausverkauften Show im Roxy in Los Angeles coverte Wolf MGMTs „Electric Feel“, Gnarls Barkleys „Crazy“ und einen Teil von Shaggys „It Wasn’t Me“, alle mit relativ ernstem Gesicht.
Eine unwahrscheinliche Inspiration fand sie in dem Red Hot Chili Peppers-Sänger Anthony Kiedis, einem der am meisten verleumdeten (wenn möglicherweise missverstandenen) Texter, der es in die Rock & Roll Hall of Fame geschafft hat. Sie nennt ihn „mein König“ (mit nachdrücklicherer Sprache) und benannte sogar einen der besten Songs auf „Juno“ nach ihm. Wie bei Kiedis scheinen viele von Wolfs Texten völlig frei assoziativ zu sein, da sie auf eine Orgie bei Five Guys und einen Flugzeugflug zum Mars Bezug nimmt.
„Ich folge einfach diesen kleinen Wurmlöchern in meinem Kopf“, sagte sie. „Ich gehe einfach auf die Bilder ein, die meiner Meinung nach beschreiben, wie ich mich fühle.“
Auch wenn die Texte isoliert erscheinen mögen, steckt für Wolf eine innere Logik dahinter. Nun, die meisten. Sie weiß genau, was sie in ihrem Song “Grumpy Old Man” meint, wenn sie sagt, dass sie “Gefühle in meinen Gefühlen” und “Veilchen auf meiner Gewalt” hat, gibt aber zu, dass sie die Zeile über “Tölpel auf meiner Beute” erfunden hat. nur weil es Spaß macht diese Worte zu singen.
Anfang des Jahres veröffentlichte Wolf „We Love Dogs!“, eine Zusammenstellung von Remixen ihrer früheren Songs. Es enthielt Interpretationen bekannter Genre-Twister wie Nile Rodgers und Panda Bear, aber auch eine Version von „Photo ID“, ihrem meistgestreamten Song, mit dem aufsteigenden Star Dominic Fike, der ein Freund geworden ist. “Viele Leute haben ihren Stil oder vielleicht einen allgemeinen Sound herausgefunden”, sagte Fike. „Sie hat etwas Besonderes darin, wie sie ihre Songs zusammenstellt. Ich habe das Gefühl, dass Remi eine echte Sängerin ist. Hin und wieder kommen sie vorbei, und sie ist eine von denen.“
Obwohl er in der weitgehend flachen und schneefreien Stadt Palo Alto in der Bay Area aufgewachsen ist, begann Wolf im Alter von 8 Jahren mit der Ausbildung zum Skirennfahrer. Sie verbrachte die Wochenenden in einem billigen Hotel in Truckee, einer Stadt in der Nähe des Lake Tahoe. Sie war zweimal bei den Junioren-Olympiaden dabei. „Ich hüpfte die ganze Zeit zwischen verschiedenen Freunden herum, also fühlte sich nie etwas sicher an“, sagte sie. „Ich wurde sehr unabhängig und sehr abgeschottet in meinem eigenen Wesen.“
Als sie 16 Jahre alt war, hörte Wolf auf, an Wettkämpfen teilzunehmen und stürzte sich mit der gleichen entschlossenen Denkweise, die von Sportlern verlangt wird, in die Musik. „Als ich mit dem Skifahren aufhörte, dachte ich: ‚Okay, ich brauche etwas anderes, das genauso intensiv und genauso hart ist‘“, sagte sie. Sie gründete mit ihrer Freundin Chloe Zilliac ein Duo namens Remi und Chloe. Mit 17 probierte sich Wolf bei „American Idol“ aus und wurde nach Hollywood eingeladen, doch ihre Erfahrung dort hielt nicht lange an.
Während sie an einem außerschulischen Musikprogramm teilnahm, tat sie ein Lehrer mit einem anderen seiner Schüler zusammen, einem jungen Multiinstrumentalisten namens Jared Solomon. Er ließ sie „Valerie“ von Amy Winehouse spielen, mit ihrem Gesang und ihm an der Gitarre. “Wir dachten sofort: ‘Whoa, du bist wirklich gut'”, sagte Wolf.
Solomon trat der Backup-Band von Remi und Chloe bei, und sie probten zweimal pro Woche in seiner Garage, bevor er das Berklee College of Music in Boston besuchte. Als Wolf einige Jahre später seinen Abschluss an der USC Thornton School of Music machte, streckte Solomon die Hand aus, um zu sehen, ob er als Tour-DJ seines Freundes durch Los Angeles reisen könnte. Die beiden hatten seit fünf Jahren nicht wirklich geredet; Am Ende blieb er eine Woche. In dieser Zeit experimentierten sie gemeinsam mit einigen Songs, darunter „Sauce“, ein verführerischer Jam das bleibt einer der beliebtesten Tracks von Wolf.
Zu dieser Zeit hatte sie versucht, als Songwriterin in die Musikindustrie einzusteigen. “Ich war auf einer Reihe von Adderall und zu diesem Zeitpunkt war ich psychotisch”, erinnerte sich Wolf. „Dann kam er durch, dann machten wir unser Ding und dann waren wir wie, heilig [expletive]!”
Solomon wurde und bleibt Wolfs engster musikalischer Mitarbeiter. „Wir sind einfach so in die Energie des anderen verstrickt, vor allem musikalisch“, sagte Wolf. “Es ist schwer für die Leute, das zu durchdringen.” Wolf produzierte mit ihm die meisten Songs auf „Juno“ (er verwendet den Namen Solomonophonic), obwohl auch etabliertere Persönlichkeiten wie Kenny Beats und Ethan Gruska zu einigen Songs auf dem Album beigetragen haben. Solomon spielt auch in ihrer Live-Band und überragt Wolf in einem Pantera-T-Shirt mit abgeschnittenen Ärmeln.
Das früheste Werk, das Wolf herausbrachte, neigte oft zum jazzigen Soul – was sie auf ihre Liebe zu Dur- und Moll-Septakkorden zurückführt –, aber mit „Juno“ erweiterte sie den Umfang. Während Erykah Badu ein konstanter Einfluss bleibt, hörte sie während der Entstehung des Albums Künstler wie Jack White, Beck, Sheryl Crow und Michelle Branch. „Ich bin eine Art Rocksänger“, sagte Wolf. „Damit habe ich angefangen zu singen, und dann habe ich mich mehr in gefühlvollere Sachen bewegt. Aber ich bin ein Gürteltier. Ich liebe es zu schreien.“
Ein bedeutender Moment in Wolfs Privatleben prägte auch „Juno“: Sie trat im Sommer 2020 in die Reha ein, eine Veränderung, die mindestens drei Jahre dauerte. Früher, sagte Wolf, habe sie oft getrunken, bis sie ohnmächtig wurde. Während sie sagte, dass sie normalerweise in der Lage sei, in ihrem täglichen Leben zu funktionieren, hatte sie begonnen, in große Streitereien mit Familie, Freunden und Mitarbeitern zu geraten.
“Ich habe es natürlich für mich getan, aber ich habe es für meine Karriere getan”, sagte sie über ihre Nüchternheit. „In mir war einfach etwas wie: ‚Zerstöre das nicht. Zerstöre nicht dein Leben.’“
Durch das Trinken fühlte sich Wolf die ganze Zeit schrecklich. Ihre Nüchternheit belebte ihre Energie und Aufregung, zwang sie aber auch dazu, sich mit allen möglichen emotionalen Problemen auseinanderzusetzen, für die sie mit ihrem zielorientierten Ansatz keinen Raum ließ. „Es kam so viel heraus, von dem ich nicht einmal wusste, dass es existiert“, sagte sie. „Ich wusste nicht einmal, was es bedeutet, als Mensch zu wachsen. Ich wusste, dass die Leute offensichtlich sagten, ich wachse, bla bla bla. Jetzt denke ich, im Leben geht es um Wachstum. Was mir nie eingefallen ist. Es ist so verrückt.“
Als das Interview vorbei war, kehrte Wolf zu den Trampolinen zurück. Sie machte ein paar fliegende Sprünge auf ein riesiges aufblasbares Kissen, bevor sie sich entschied, eine letzte Fahrt mit der Seilrutsche zu unternehmen. Sie kletterte die Stufen zum oberen Ende des Bahnsteigs hinauf, lauschte einem Sicherheitsgeplänkel des Wärters und drehte sich dann um, um der an der Wand montierten Überwachungskamera einen Daumen hoch zu geben. Und dann war sie weg.