Jahrzehnte bevor Farruko einer der herausragenden Reggaeton-MCs Puerto Ricos wurde, war der 30-Jährige ein großer Fan von Eurodance-Künstlern wie Alice Deejay.
„Das war meine Kindheit“, gesteht Farruko den Techno-Pop-Sound der 1990er Jahre, der sein neuestes Studioalbum „La 167“ und seinen Durchbruchshit, den energiegeladenen Latin-House-Jam „Pepas“, prägte.
„Pepas“ steht seit sieben Wochen an der Spitze der Hot Latin Songs-Charts von Billboard und ist in den Top 10 der Spotify Global 50-Charts geblieben. Der niederländische DJ Tiësto hat letzte Woche einen Remix von „Pepas“ veröffentlicht, und die Streams des Songs zeigen keine Anzeichen einer Verlangsamung.
„Ich habe vielleicht Fans, die nur Reggaeton hören, aber ich bin ein vielseitiger Künstler. Ich möchte meine Musik weiterentwickeln“, sagte Farruko der Times. “‘Pepas’ war ein Experiment, und es hat zufällig funktioniert.”
Farruko ist einer von einer wachsenden Zahl von Künstlern, die ihr Publikum zuerst durch Reggaeton aufgebaut haben, bevor sie sich der EDM-Welt zuwandten, um sich inspirieren zu lassen. Im vergangenen Jahr haben die Dance-Fusionen in den Latin-Charts einen beachtlichen Aufschwung erlebt, darunter Bad Bunny und Jhay Cortez’ „Dákiti“, Karol Gs Country-Disco-Track „Location“ und Rauw Alejandros Elektro-Pop-Hit „Todo De Ti“.
An der Spitze dieser aufstrebenden Elektro-Reggaeton-Welle steht der kolumbianische Crossover-Star J Balvin. Seit 2017 sind mehrere seiner Songs in globalen Dance-/Elektronik-Charts erschienen, darunter Kollaborationen mit Major Lazer, David Guetta und Black Eyed Peas.
Als Balvin “In Da Getto” aufnahm, seinen gemeinsamen Hit für 2021 mit Skrillex, sagte er dem Paper Magazine: “Ich hatte keine Latinos im Sinn.”
Ein Rückruf auf den House-Track „In de Ghetto“ von 1994. Die Produzenten Skrillex und Tainy statteten Balvins spanischsprachige Vision mit aufgepumpten Jock-Jam-Orgeln und einer beschleunigten Modulation des Reggaeton-Kern-Riddims, bekannt als Dembow, aus. Das Lied ist jetzt in Italien mit Gold und in Spanien mit Platin ausgezeichnet.
Katalina Eccleston, Co-Produzentin des neuen Spotify-Podcasts „Loud: The History of Reggaeton“, vermutet, dass die Wendung des Genres eher auf Marketingziele als auf kreative ausgerichtet ist. „Es gibt ein Endergebnis, und das sind wachsende Märkte“, sagt sie.
„Sie nehmen etwas, das bereits populär ist“ – EDM – „und sehen, wie viel größer ihr Publikum wachsen kann.“
Nachdem Reggaeton in Puerto Rico einst kriminalisiert worden war, wurde er Anfang der 2000er Jahre endlich im Mainstream beliebt. Tego Calderón überzeugte mit seinem Debüt „El Abayarde“ aus dem Jahr 2002 die Fans in ganz Lateinamerika, während Daddy Yankee mit „Barrio Fino“ aus dem Jahr 2004 für US-Crossover-Appeal sorgte. Don Omars LP „King of Kings“ aus dem Jahr 2006 erreichte mit Platz 7 der Billboard 200 eine beispiellose Leistung für ein Reggaeton-Album.
Nach diesem anfänglichen Goldrausch gingen viele Reggaeton-Künstler zurück ans Reißbrett, dürstet nach neuen Interpretationen ihrer geliebten einheimischen Sounds. Dies fiel mit dem weltweiten Aufstieg von EDM zusammen: In den späten 1980er Jahren, als House-Musik und ihre Varianten Pop- und R&B-Musik in den Vereinigten Staaten durchdrangen, entwickelten mexikanische Acts wie 3Ball MTY die regionale EDM-Fusion, die als Tribal Guarachero bekannt ist, während Genres wie Nu- Cumbia und Funk Carioca haben sich weit über ihre Ursprünge in Südamerika hinaus verbreitet. Viele dieser Klänge wurden zu dem interpoliert, was heute als „Global Bass“ bezeichnet wird.
In Puerto Rico versuchten Produzenten wie DJ Blass und Tainy, den Reggaeton mit den gleichen Techniken zu verändern, die Künstler-Produzenten wie Timbaland und Daft Punk verwendet hatten, um den amerikanischen Pop zu beeinflussen. Dies löste das aus, was Eccleston die Ära des „Perreo Galactico“ nennt, ein House-getriebenes Subgenre des Reggaeton, in dem Veteranen wie Omar und Wisin y Yandel sich bei Songs wie „Virtual Diva“ und „Sexy Movimiento“ im elektronischen Tanz versuchten.
Kommerziell verpufften solche Experimente bis 2011, und in den Jahren vor der Sensation „Despacito“ von 2017 kämpfte Reggaeton erneut um die Anerkennung der Branche.
Nun, die Mehrheit der Latin-Songs in den Top-Charts stammt nicht nur von Reggaeton-Künstlern – sie sind EDM-Fusionen.
„Am Anfang war Reggaeton ein Fusion-Sound“, sagt Luis J. Gonzalez aus Miami, der unter dem Spitznamen Mr. Nais Gai produziert. Er assistierte bei mehreren Tracks auf „Vice Versa“, dem neuesten Album des aufstrebenden puertoricanischen Stars Rauw Alejandro. „Im Laufe der Zeit sollte jeder Künstler sein Genre erneuern wollen.
„Der Bass ist entscheidend“, fügt Gonzalez hinzu, der das bahnbrechende Electro-House-Album „4×4=12“ von Deadmau5 als Einfluss nennt. „Reggaeton und House haben jeweils ihren eigenen Stil, teilen aber das gleiche Prinzip. Was sie zusammenbringt, ist das Boom Boom das bringt dich in Bewegung.“
Der puerto-ricanische Hitmacher Jhay Cortez teilte das gleiche Ethos beim Schreiben seines neuesten Albums „Timelezz“, auf dem Skrillex Credits auf dem lateinamerikanischen Electronica-Track „En Mi Cuarto“ teilt.
„Alles, was dich zum Tanzen bringt, kann universell sein“, sagte Cortez kürzlich in einem Interview mit der Times.
Bedeutet dieser Wechsel zu EDM, dass Reggaeton möglicherweise einen Rückgang erlebt?
„Wie EDM ist Reggaeton derzeit globale Musik“, sagt Cortez. “Es geht nirgendwo hin.”