Rebel Moon Teil Zwei: The Scargiver wird jetzt auf Netflix gestreamt
Der Schöpfer von Rebel Moon, Zach Snyder, hatte Teil Eins: „Ein Kind des Feuers“ als einen aufregenden Neuanfang für die Blockbuster-Science-Fiction-Arena gefeiert. Er prahlte mit einer zweiteiligen Geschichte, die den Auftakt zu einer erweiterten Leinwanderkundung einer geschäftigen Galaxie geben würde, die von einem militaristischen Regime beherrscht wird und in dem eine bunt zusammengewürfelte Gruppe aus Kriegern, Ausgestoßenen und Widerstandskämpfern für die Zerschlagung des Regimes kämpft. Aber nach zwei Stunden und 15 Minuten in Snyders überarbeiteter Version des Star Wars-Universums erwies sich Teil Eins als unbefriedigender, unausgegorener Actionfilm, der aus Teilen weitaus inspirierterer Genre-Gerichte zusammengeschustert wurde. Es überrascht nicht, dass das abschließende Kapitel von Rebel Moon Part Two: The Scargiver (das nur vier Monate später erschien) nur eine geringfügige Verbesserung bietet, dank seiner einfacheren Geschichte und einem weitaus verlockenderen Höhepunktkampf, aber zwei weiteren Stunden mit den gleichen oberflächlichen Charakteren und der gleichen Handlung.
Die Handlung von „The Scargiver“, die kaum über die Grenzen ihrer Inspiration hinausgeht, spielt sich wie „Sieben Samurai/Die glorreichen Sieben“ und „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ ab, wobei die Kriegermannschaft zum Mond Veldt zurückkehrt, um die Dorfbewohner vor der Armee des Imperiums zu schützen, die immer noch danach sucht stehlen ihr Weltraumkorn. Sie haben eine tickende Uhr, die herunterzählt, bis ein Schlachtschiff des Imperiums in ihrer Atmosphäre eintrifft, und angesichts dieses Zeitdrucks ist es besonders absurd, dass Snyder unnötig viel Zeit damit verbringt, den Dorfbewohnern und Kriegern zu zeigen, wie sie das Land ernten. Es gibt so viel Zeitlupenernten, Dreschen, Worfeln und Blendenflecken, dass man fast erwartet, dass der Off-Kommentar von James, dem mechanischen Ritter von Anthony Hopkins, mit einem von Laotse inspirierten Zitat eintrifft: „Gib einem Mann einen Sack Getreide.“ und du ernährst ihn einen Tag lang. Bringe ihm bei, wie man erntet, und du ernährst ihn ein Leben lang. Übrigens ist James‘ „Roboter-einheimisch“-Gimmick völlig verwirrend und verleiht der Geschichte wenig Wert, abgesehen von einem späten Eingreifen des Tag-Teams ins Getümmel.
Wenn sich diese frühen Szenen wie Füllmaterial anfühlen, liegt das daran, dass ihre Fülle an Rückblenden ein lethargischer Versuch ist, Hintergrundgeschichte und Einblicke in die Charaktere zu vermitteln, der das Tempo bremst und kaum eine der Beziehungen vertieft. Nehmen Sie Kora (Sofia Boutella) als erstes postkoitales Ausstellungsstück. Während sie in den Armen ihres Bauernliebhabers Gunnar (Michiel Huisman) liegt, enthüllt sie die Rolle, die sie bei der Ermordung der königlichen Familie gespielt hat. Es ist etwas urkomisch, ein wütendes Streichquartett spielen zu hören, während auf der Leinwand ein brutaler Mord geschieht, aber es ist eine ansonsten vorhersehbare Szene, die sich darauf verlässt, dass ein Voice-Over uns von einer Bedrohung für die Kriegsmaschinerie des Imperiums erzählt, anstatt sie durch einen natürlichen Dialog zwischen den beiden zu vermitteln Figuren. Es gibt auch einen augenverdrehenden Satz gegen Kora von ihrem Adoptivvater, der sie aufgrund ihrer dunkleren Hautfarbe als „Krebs ethnischer Unreinheit“ bezeichnet. Wir schreiben das Jahr 2024 und Autoren kopieren immer noch träge zeitgenössische rassistische Vorurteile und fügen sie auf Science-Fiction-Charaktere ein, die in einer vielfältigen Galaxie von Arten und Außerirdischen leben, die Tausende von Jahren in der Zukunft spielen, ohne jegliche Vorstellungskraft. Irgendwo wälzt sich Carl Sagan im Grab.
Ein ähnliches Gefühl auf der Nase tritt in einer künstlichen Gruppentherapiesitzung auf, die von Ex-Imperiumsgeneral Titus (Djimon Honsou) initiiert wurde. Wie bei einem Treffen der Anonymen Krieger bestätigt jeder Kämpfer in einer Reihe von Monologen, dass sein Leben und/oder seine Heimatwelt durch die barbarische Eroberung der Mutterwelt ruiniert wurde. Es ist Honsou und Doona Bae zu verdanken, dass ihre Fähigkeit, ihren Darbietungen Tiefe und Emotionalität zu verleihen, die klobige Erzählung etwas aufwertet.
Diese Rückblenden-Monologe führen uns auch auf den Steampunk-Industrieplaneten von Conan, dem barbarischen Adligen Tarak (Staz Nair), was eine willkommene Abwechslung zu den typischen, ethnisch inspirierten Landschaften darstellt, die wir bisher gesehen haben, aber diese Szenen werfen frustrierende Fragen auf warum bestimmte Charakterdetails nicht angedeutet oder in die in der Gegenwart stattfindende Geschichte eingeflochten wurden. Die Tatsache, dass in den Cyborg-Händen von Baes Schwertmeister Nemesis ein uralter Blutdurst verankert ist, scheint ein ziemlich krasses Element zu sein, das ihre Kriegerin vielleicht faszinierender und multidimensionaler gemacht hat, als sie es ist, während sie die abgedroschene Reise einer trauernden Mutter verfolgt, die beginnt und endet mit Kindern.
Genau wie in Child of Fire ist Ed Skreins Darth Vader-artiger Admiral Atticus Noble das sehenswerteste Element von The Scargiver. Er bringt eine kampflustige Bedrohung in die Verhandlungen, auch wenn seine Christus-ähnliche Wiederkehr von den Toten ziemlich lächerlich ist. Was die an seinem Körper befestigten Matrix-ähnlichen Röhrenlichter bewirken sollen, um seinen Körper nach seinem Sturz wiederherzustellen, bleibt unklar. Tatsächlich ist es genauso unsinnig wie Koras Spitzname „Scargiver“. Obwohl es sich um den Titel dieser Fortsetzung handelt, gibt es keinerlei Erklärung dafür.
Zumindest dieses Mal bekommen wir ein Ende mit einem spannenderen Duell zwischen Skrein und Boutella auf dem Dreadnought, das die niedrige Messlatte, die durch die halbherzigen Kampfszenen am Boden gesetzt wurde, locker überwindet. Ein Großteil des nervenaufreibenden Kampfes findet im freien Fall der Charaktere vor der feurig-chromatischen Kulisse grausiger Maschinen statt, wobei jeder Actionstar dafür sorgt, dass jeder Treffer zählt. Es gibt ein paar attraktive Kampfvignetten – Titus führt Rebellen über eine Steinbrücke, während Laserstrahlen in Zeitlupe vorbeifliegen, könnten ein Poster sein –, doch die meisten Droiden, Fahrzeuge und Schiffe des Imperiums haben eine körnige, zweidimensionale Qualität. Der ästhetische Aufbau der Welt hätte von dynamischeren und originelleren Ideen profitiert, als einfach nur auf Bildern herumzuspielen, die im Science-Fiction-Kanon abgenutzt sind.