Rebel Moon-Rezension: Zack Snyders düstere Star-Wars-Abzocke

Kal-El, hilf uns, Zack Snyder glaubt an sich. Was auch immer man von seinen düsteren, steroidalen Werken hält – den Rock-Akkord-Opern, die er aus Splash-Panels schöpft, oder seiner eigenen Fantasie – der Regisseur verfügt über die hartnäckige Beharrlichkeit eines wahren Künstlers. Hat er seine Vision aufgegeben, als Warner Bros. im Grunde genommen scheiterte? Gerechtigkeitsliga Weg von ihm? Nein, er überzeugte das Studio, ein Mea Culpa zu veröffentlichen, weniger einen Director’s Cut als vielmehr eine kostspielige Zurechtweisung der kreativen Entscheidungen derjenigen, die es finanziert haben. Offensichtlich reicht nicht einmal die völlige Absage eines Projekts aus, um ihn aufzuhalten: Snyder erfuhr, dass Lucasfilm ihn, wenn man es sich überlegt, nicht einladen würde, in seinem Sandkasten zu spielen, und griff trotzdem zur Schaufel.

Wie der Titel verrät, Rebel Moon – Teil Eins: Ein Kind des Feuers ist technisch gesehen kein „Krieg der Sterne Geschichte.” Aber es sollte eines sein: Snyder schlug es ursprünglich als „Sieben Samurai mit Jedis“ rückt Akira Kurosawas Einfluss auf das Franchise deutlicher in den Fokus. Wäre das im Patchwork-Geist von George Lucas oder einfach nur überflüssig? Wie auch immer, Snyders Off-Brand-Umsetzung der Idee verrät trotzig ihre IP-Ursprünge, wobei jeder Droide, Sturmtruppler und jedes leuchtende Feuerschwert aus urheberrechtlichen Gründen niemals als Lichtschwert bezeichnet wird. Es ist ein totaler Mockbuster: Krieg der Sterne aber billiger und – angesichts des Verantwortlichen – auch düsterer und grauer.

Zumindest widersteht Snyder dem Drang, die Eröffnungsexposition über den Bildschirm zu scrollen, und entscheidet sich stattdessen für eine feierliche Voice-Over-Erzählung, die unter einer bedrohlichen Junkie-XL-Partitur vorgetragen wird, die weit von den triumphalen Tönen von John Williams entfernt ist. Diese weit, weit entfernte Galaxie ist ein feudales Sternensystem, das als Motherworld bekannt ist (nicht zu verwechseln mit Motherboxes), das nach der Ermordung des Königs im eisernen Griff einer imperialen Regierung gefangen ist. Parsecs vom Sitz der Macht entfernt befindet sich eine malerische Mondkolonie, ein Land einfacher, aber geiler Bauern, die durch eine beeindruckende Einspielung vorgestellt wird, die den Horizont mit dem Aufragen eines Ringplaneten füllt. Das Bild erinnert sowohl an die Wüstengrenze des Wilden Westens von Tatooine als auch an die Taschenbücher von Science-Fiction-Romanen, die Lucas wahrscheinlich gelesen hat.

Zu Beginn dieser Netflix-Zeitverschwendung landet ein Kriegsschiff und setzt eine Gruppe von Weltraum-Nazis ab – ein Drittes Reich in Ornat, Haarschnitt und völkermörderischem Drang. Angeführt werden sie von Admiral Atticus Noble (Ed Skrein), einem grinsenden Gestapo mit einem echten Richard-Spencer-Aussehen und Schlagkraft; Auch wenn sein Name eine primitive Ironie zum Ausdruck bringt (sagen wir einfach, man könnte sich nicht vorstellen, dass er von Gregory Peck gespielt wird), ist sein vorgetäuschtes ziviles Vorgehen zum Mord ein echter Christoph Waltz. Einer der faszinierendsten Widersprüche in Snyders Werk ist die besondere Freude, die er daran hat, faschistische Tyrannen auszulöschen, während er sich gleichzeitig einen eher Riefenstahlschen Bombaststil aneignet.

Befohlen, fast die gesamte Saisonernte für die Saison vorzubereiten Reich Imperium tötet die Gemeinschaft stattdessen am Ende die Vergewaltiger-Untergebenen, die der Aufsicht überlassen bleiben – das erste Versatzstück des Films mit rechtschaffenem, rasantem Gemetzel, eine Spezialität von Snyder. Kora (Sofia Boutella), eine ehemalige königliche Garde, die sich in der Kolonie versteckt, nachdem sie abtrünnig geworden ist, macht sich mit ihrem gelegentlichen Farmboy-Liebhaber (Michiel Huisman) auf den Weg, um eine Kavallerie mit Verstärkung zusammenzustellen. Der Aufbau des Teams ist ein verlässlich unterhaltsamer Aspekt von jedem Sieben Samurai Glanz, und es gibt den oberflächlichen Eindruck von Spaß in diesem episodischen Abschnitt, auch wenn Snyder es als eine Lizenz betrachtet, Bilder und Ideen aus einer Bibliothek anderer Blockbuster auszuwählen, darunter Benutzerbild, Mad Max: Fury Road, Düneund selbst Gladiator.

Ableitung kann in Ordnung sein. Das Problem mit Rebellenmond ist, dass es eine Pastiche voller Freude ist, a Krieg der Sterne deprimiert von Snyders Größenwahn. Es gibt keine Vielfalt an Persönlichkeiten, keinen mutigen, unschuldigen Luke-Typ oder einen sardonischen Schurken der Han-Generation. Jeder der rekrutierten Krieger – ein Ensemble, das aus überqualifizierten, unterbeschäftigten Leuten wie Doona Bae, Djimon Hounsou, Staz Nair, Ray Fisher und anderen besteht – ist ein starker und stiller Snyder-Typ, ein archetypischer Badass. Sogar die scheinbare Figur von Toshiro Mifune, einem von Charlie Hunnam gespielten Söldner, erweist sich als weniger verspielt, als es zunächst den Anschein macht. In Rebellenmondhaben die Charaktere viel weniger Dimension als die überflüssigen Elemente des Weltaufbaus, wie ein parasitärer Puppenspieler, der beim obligatorischen Cantina-Boxenstopp auftaucht, oder die dürren, roboterhaften Fanggeräte, die von den Bösewichten eingesetzt werden.

Sowohl im Mikro- als auch im Makrosinne Rebellenmond bewegt sich wie Vinyl, das durch Plattentellertrümmer verlangsamt wird. Es dauert mindestens 45 Minuten, bis Boutellas Furiosa-ähnliche Flüchtling sich auf den Weg gemacht hat. Ist das quälend überlegte Tempo ein Weg, um sicherzustellen, dass sich diese Geschichte in mehrere Kapitel ausbreitet, oder ist die Aufteilung ein Nebenprodukt von Snyders nachsichtiger Anti-Effizienz, seiner offensichtlichen Unfähigkeit, Genres in traditioneller Spielfilmlänge mehr darzustellen? Der Mann liebt es auf jeden Fall, kreischende Action in Gang zu bringen. Manchmal nimmt seine berühmte Ultra-Zeitlupe die unmotivierte Qualität einer Videoeinstellung an, die nach dem Zufallsprinzip ein- und ausgeschaltet wird. Müssen wir Dorfbewohner sehen, die Reis mit der Geschwindigkeit werfen, mit der der Blitz in die Geschwindigkeitskraft eintritt?

Snyder denkt im Tableau, vielleicht besonders, seit er als sein eigener Kameramann fungiert. Wie die meisten seiner ArbeitenRebellenmond hat Momente malerischer Schönheit, die den Graphic Novels zu verdanken sind, die er manchmal adaptiert, und der Kunst der Rockalben der 70er Jahre, die er vermutlich bei der Konzeption seiner Projekte dreht. Der eine perfekte Schuss Die Menge wird durchaus einige der Heldenposen- und Alien-Planeten-Bilder in sich aufsaugen, insbesondere auf 70 mm; Snyder erhält eine Menge mythischer Erfolge dadurch, dass er seine Figuren (darunter einen melancholischen, mechanischen Ronin mit der Stimme von Anthony Hopkins, der mehr Zeit auf der Leinwand verdient hätte) brillanten Perspektiven gegenüberstellt. Fast jede Einstellung des Films könnte wahrscheinlich als verlockendes Netflix-Miniaturbild oder als Covervariante für die Comic-Adaption dienen.

Doch hinter der visuellen Grandiosität dieses Materials verbirgt sich keine emotionale Lebendigkeit oder gar Abwechslung. Rebellenmond wird erst lebendig, wenn die Helden von Zorn und stilvollem Töten erfasst werden; Wenn einer von ihnen einem anderen mitteilt, dass es „einen Unterschied zwischen Gerechtigkeit und Rache“ gibt, muss man sich fragen, ob Snyder weiß, was dieser Unterschied ist, oder ob er sich darum kümmert. Obwohl er das letzte Jahrzehnt der DC-Filme geprägt hat, schien er immer eher einer der Image-Comics-Überläufer zu sein – ein erstklassiger Illustrator und zweitklassiger Geschichtenerzähler, besessen von Nervosität und wogender Männlichkeit. Wie ein Rob Liefeld auf der großen Leinwand weiß Snyder, wie man Charaktere cool aussehen lässt, aber vielleicht nicht, wie man ihnen Seele verleiht.

Und indem der Filmemacher sein neuestes Epos in zwei Hälften teilt, hält er nicht einmal das, was er ursprünglich versprochen hatte; Der Film hört einfach auf, anstatt zu enden, und verlangt noch ein paar Monate Netflix-Abonnementgebühren, bevor wir die vermeintliche Verteidigung der Kolonie, die Kurosawa-Dos, zu sehen bekommen.Schurke–Eins auszahlen. Rebellenmond, das mit dem Versprechen einer eigenen Zukunft #SynderCut einhergeht (warum das nicht einfach von Anfang an halten?), wird bereits als Beginn einer neuen Multimedia-Franchise angepriesen … was ehrlich gesagt anmaßend erscheint. Der Film ist ein Beweis dafür, dass Snyder immer noch den Antrieb hat, seine Vision auf die Leinwand zu bringen, ganz egal, ob es Disneys Genehmigung gibt. Aber es deutet auch darauf hin, dass das, was in seinen Augen wirklich funkelt, ein weiteres Denkmal seines eigenen Personenkults ist: ein brandneues SnyderVerse, das auf den Trümmern früherer, besserer Science-Fiction errichtet wurde.

Rebel Moon – Teil Eins: Ein Kind des Feuers spielt jetzt in ausgewählten Theatern; Das Streaming auf Netflix beginnt am Donnerstag, den 21. Dezember. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie bei ihm Autorenseite.

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