Trotz ihres Erfolgs hatte es die Filmproduzentin Cathy Schulman in Hollywood nie gerade leicht. Obwohl sie als eine der renommiertesten Produzenten des Erfolgsfilms den Oscar für den besten Film für „Crash“ gewonnen hatte, geriet sie in den 2000er Jahren in Geldschwierigkeiten und meisterte schmerzhafte Gerichtsstreitigkeiten mit dem berühmten Machtspieler Michael Ovitz und ihrem „Crash“-Produzenten Bob Yari.
Seitdem kämpft sie für eine bessere Inklusion von Frauen in der Unterhaltungsbranche, zuletzt als Gründerin von Welle Entertainment, einer Produktionsfirma hinter Filmen wie „Five Feet Apart“ von CBS Films, „The Woman King“ von Sony Pictures und der limitierten Auflage Showtime-Serie „The First Lady“, deren Showrunnerin sie war.
Schulmans neuester Film ist „The Idea of You“, eine romantische Dramedy mit Anne Hathaway als geschiedene Mutter, die eine Beziehung mit einer viel jüngeren Sängerin eingeht, die sie beim Coachella kennenlernt. Der von Michael Showalter inszenierte Film startet am 2. Mai auf Amazons Prime Video.
Bevor er Welle Entertainment im Jahr 2017 gründete, war Schulman Produktionsleiter bei STX Entertainment und betreute Filme wie „Edge of Seventeen“ und „Bad Moms“. Von 2007 bis 2018 war sie Präsidentin der gemeinnützigen Organisation Women in Film. Zuletzt schloss sie sich mit Dutzenden ihrer Kollegen einer neuen Organisation namens Producers United an, deren Ziel es ist, bessere Bedingungen für „Karriereproduzenten“ zu erreichen, einschließlich Änderungen bei den Honoraren werden zusätzlich zu den Krankenversicherungsbeiträgen ausgezahlt.
Schulman sprach letzte Woche mit The Wide Shot.
Was war die These für Welle Entertainment?
Ich leitete damals „Women in Film“ und wir hatten die erste Recherche über Frauen und Unterhaltung in Auftrag gegeben, die von der Annenberg-Schule durchgeführt wurde.
Der große Wendepunkt für mich war, als wir eine Studie veröffentlichten, die im Wesentlichen bewies, dass das Publikum hauptsächlich aus Frauen besteht und Frauen und Mädchen entscheiden, welche Inhalte sie kaufen. Also dachte ich: Ist es nicht lustig, dass ich als Produzent und Geschäftsführer ausgebildet wurde, um sicherzustellen, dass ich Inhalte für Männer und Jungen mache?
Aber wir waren in dieser Voreingenommenheit gefangen. Die Ideen wurden runderneuert, und das macht sie langweiliger und langweiliger. Und obendrein zogen sich die Jungen von längerer Unterhaltung zu Dingen wie Videospielen zurück. Also dachte ich mir: Warum nicht ein Unternehmen gründen, das Inhalte für die Mehrheit des Publikums erstellt? Das schien keine so verrückte Idee zu sein.
Seitdem haben Sie „Five Feet Apart“, „Otherhood“ und „The Woman King“ gemacht. Hat sich Ihre These bestätigt?
Ich denke, das steht außer Frage. Es fiel mir leichter, Inhalte zu verkaufen, wenn ich mich auf das weibliche Publikum konzentrierte, weil ich an Dingen arbeitete, die andere Leute nicht hatten, sodass sie etwas mehr hervorstechen konnten. Stöße ich jedoch jedes Mal auf viele Hindernisse, mit all den Gründen, warum es scheitern wird und warum wir weniger Geld haben sollten als alle anderen? Ja, diese Hindernisse bestehen immer noch.
„The Idea of You“, adaptiert nach dem Roman von Robinne Lee befasst sich mit Sexismus, Altersdiskriminierung und dem Zusammentreffen dieser Dinge mit den Erwartungen der Gesellschaft an eine Mutter, die geschieden ist und kurz vor dem 40. Geburtstag steht. Was hat Sie zu diesem Projekt bewegt?
Ich bin immer auf der Suche nach kommerziellen Ideen, die hinterhältig ein bisschen mehr bewirken, und als ich dieses Buch las, kam mir der Gedanke, dass es sich im Grunde genommen um eine romantische Dramedy handeln könnte, aber es ging nicht um die Entscheidung einer Frau, welchen Mann sie wählen soll. Es ging darum, welche Art von Glück man wählen sollte.
Ich war auch überrascht über mein Interesse an der Sache zwischen älteren Frauen und jüngeren Männern, denn es ist nicht so, dass sie noch nicht erforscht worden wäre. Wir alle wissen, was eine Mai-Dezember-Romanze ist. Und ich frage mich: „Warum ist das immer noch so faszinierend?“ Jedes Mal, wenn ich mich auf einen Inhalt einlasse, liegt das daran, dass etwas bei mir hängenbleibt, und dann fange ich an zu fragen: Glaube ich, dass das einen Nerv treffen würde?
Eines der überzeugendsten Dinge an dem Film ist, dass er keine Entweder-Oder-Proposition darstellt.
Das einzige, was der Regisseur Michael Showalter und ich empfanden, war, dass es wirklich wichtig war, sicherzustellen, dass die Botschaft letztendlich lautete, dass man nach Glück streben sollte, aber wir mussten uns nicht fest auf die eine oder andere Seite dessen festlegen, was Glück ausmacht wie für jede einzelne Person.
Der Film geht an Prime Video. Gleichzeitig haben wir aus gesehen „Jeder außer dir“ dass es in den Kinos einen Appetit auf romantische Filme gibt. Haben Sie auf ein Theaterfenster gedrängt?
Die gesamte Entscheidung lag in den Händen von Amazon und wir haben viele Analysen darüber gehört, warum sie diese Entscheidung getroffen haben. Als Filmemacher bin ich einfach der Meinung, dass ich das Theatererlebnis liebe, und deshalb kann ich mir kaum vorstellen, dass ich das nicht möchte, insbesondere bei etwas, von dem ich denke, dass es den Zuschauern gefallen wird. Die Analyse des Marktes durch Amazon ergab, dass die größten Erfolgsaussichten auf diese Weise erzielt werden könnten, und das sind unsere Partner, und wir müssen ihrem Beispiel folgen. Dadurch wird das gefühlvolle Fehlen des Theatererlebnisses nie verschwinden. Aber als Unternehmer muss ich mich an die Vertriebsexperten wenden.
Waren Sie seit Ihrem Rücktritt als Leiterin von Women in Film überhaupt überrascht, wie sich die Dinge für weibliche Führungskräfte und Produzenten verändert haben oder nicht?
Wir befanden uns eine Zeit lang in einer ziemlich guten Phase des Fortschritts und sahen eine Zunahme der Repräsentation von Frauen und farbigen Frauen auf der Leinwand sowie eine gewisse Zunahme der Gatekeeper-Rollen hinter den Kulissen. Aber leider habe ich das Gefühl, dass wir uns wieder in einem Rollback befinden. Das ganze Land befindet sich in einem Rollback, oder? Zum Beispiel, was mit den Persönlichkeitsrechten von Frauen und allem anderen passiert ist. Die Gefahr bei jeder progressiven Bewegung besteht darin, dass die Menschen müde werden, und dann liegt es in der Natur des Fortschritts, dass er zurückfällt, wenn man nicht aufpasst.
Fügen Sie das jetzt noch zu den Herausforderungen hinzu, die es mit sich bringt, als Produzent derzeit Geld zu beschaffen und grünes Licht für Projekte zu bekommen.
Oh ja, das. Ich denke auch, dass die Bedeutung des Produzierens so stark beeinträchtigt wurde. Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem das Wort von der Arbeitsleistung, die es repräsentiert, getrennt wurde.
Was meinst du damit?
Das Wort „Produzent“ sollte etwas bedeuten. Früher bedeutete es, dass man einen bestimmten Job gemacht hat.
Als Karriereproduzent macht man viele spezifische Dinge, oder? Im Allgemeinen erstellen Sie das Material, kümmern sich um die Finanzierung, stellen Besetzung und Crew zusammen und überwachen die Entwicklung, Produktion und Postproduktion. Sie beraten zu Marketing und Vertrieb; Sie sind für die Gesundheit und das Wohlergehen der Besetzung und der Crew verantwortlich. Aber es gab diese Verschlechterung der Rolle.
[Producers don’t have a labor union, unlike screenwriters and actors; the Producers Guild of America is a trade group].
Und dann steht man vor der Tatsache, dass wir am anderen Ende den Goldschatz, die Gewinnbeteiligung, nicht mehr haben.
Aufgrund der Engpässe im Geschäft gibt es weniger Käufer. Und wenn Sie nur wenige Käufer haben, sind die vielfältigen, progressiven Inhalte meist die ersten Inhalte, die auseinanderfallen. Wenn Sie sich auf einem Käufermarkt befinden, geht es darum, das zu tun, was am garantiertsten funktioniert. Aber die traurige Wahrheit ist, dass es ohnehin nicht funktioniert, wenn man wiederholt, was bereits getan wurde, um es zum Laufen zu bringen.
Wir alle versuchen herauszufinden, was wir auf diesem engeren Markt tun sollen. Das bringt mich zurück zu „The Idea of You“. Sie möchten etwas auswählen, das Ihrer Meinung nach wiedererkennbar, aber auch ein wenig frisch ist.
Sachen, die wir geschrieben haben
Bob Bakish wird offiziell als CEO von Paramount Global verdrängt. Der Sturz von Paramount-CEO Bob Bakish erfolgt, nachdem Skydance Media von David Ellison sein Angebot für Shari Redstones National Amusements abgeschwächt hat, wobei Geld für die nicht stimmberechtigten Aktionäre von Paramount vorgesehen ist.
Die Verhandlungen über die Crew-Gewerkschaft in Hollywood verliefen bislang gut. Jetzt beginnt der schwierige Teil. Die International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE) wird voraussichtlich diese Woche allgemeine Vertragsverhandlungen mit den Hollywood-Studios aufnehmen.
Nach dem Skandal verschwindet der Filmproduzent Randall Emmett unter neuem Namen. Ob Emmett oder Ives, der umstrittene Produzent und ehemalige „Vanderpump Rules“-Star sieht sich weiterhin mit Vorwürfen konfrontiert, seine Rechnungen nicht pünktlich bezahlt zu haben und chaotische Filmsets zu leiten.
Ist Harvey Weinsteins Verurteilung in Kalifornien nach Berufungsentscheidung in New York gefährdet? Nachdem Harvey Weinstein ein Berufungsverfahren zur Aufhebung seiner New Yorker Vergewaltigungsverurteilung gewonnen hat, gehen Rechtsexperten davon aus, dass er vor einem schwierigeren Berg steht, wenn er in seinem Fall in Kalifornien eine ähnliche Strategie anstrebt. Verwandt: Hollywood, Ankläger verurteilen Aufhebung der Weinstein-Verurteilung.
Fragen zur Zukunft von TikTok schwirren. Wem könnte es gehören? Wie wird die Plattform funktionieren? Der Kongress hat einen Gesetzentwurf verabschiedet, der TikTok verbieten könnte. Was könnte als nächstes passieren?
Amazons Prime Video und Netflix stürzen die Werbeverkäufer-Party im Fernsehen ab. Die Streaming-Dienste werden für die Werbezeit in der TV-Saison 2024/25 nach einem größeren Anteil des 27-Milliarden-Dollar-Potens suchen.
Nummer der Woche
Was für eine Woche für Paramount Global. Das Unternehmen entließ am Montag seinen Vorstandsvorsitzenden Bob Bakish und ersetzte ihn durch ein „Büro des Vorstandsvorsitzenden“, das sich aus drei Führungskräften zusammensetzt: Brian Robbins, Vorstandsvorsitzender von Paramount Pictures; CBS-Chef George Cheeks; und Showtime/MTV Entertainment Studios-Chef Chris McCarthy.
Dies geschieht in einer Phase exklusiver Verhandlungen mit dem Skydance-Gründer und Tech-Erben David Ellison, der von den Investmentfirmen RedBird Capital und KKR unterstützt wird, um die Kontrolle über Paramount durch eine Transaktion mit Shari Redstones National Amusements Inc. zu übernehmen. Ellisons Lager hatte 2 Milliarden US-Dollar zum Kauf angeboten National Amusements, das 77 % der stimmberechtigten Aktien von Paramount hält, sowie eine Kinokette.
Bakish, der Redstone die Führung ihres Medienimperiums anvertraut hatte, gefiel die Aussicht auf einen solchen Deal nicht (ebenso wenig wie stimmberechtigte Aktionäre, die sich darüber beschwert hatten, dass ihre Aktien durch den Skydance-Vorschlag verwässert würden). Jetzt ist er nach 27 Jahren Karriere raus.
Paramount hielt am Montagnachmittag eine Telefonkonferenz zu den Ergebnissen des ersten Quartals ab, die nur 10 Minuten dauerte. Das Unternehmen beantwortete bei der Telefonkonferenz keine Fragen der Analysten. Investoren haben sicherlich Fragen zum Beispiel zu dem Charter-Transportvertrag, der bald ausläuft und bei dem die rückläufigen Kabelkanäle von Paramount kaum Einfluss haben. Wilde Zeiten.
Laut einem Bericht meiner Kollegin Meg James hat Skydance am Sonntag sein Angebot um eine Milliarde US-Dollar gesüßt und Geld für die B-Klasse-Aktionäre bereitgestellt, um einige der Sorgen zu zerstreuen, dass sie bei einem Deal, der in erster Linie Redstone zugute kommt, zu kurz kommen. Als Alternative wartet der Private-Equity-Riese Apollo Global Management in den Startlöchern, der einen Deal im Wert von 26 Milliarden US-Dollar angeboten hat, einschließlich der Schuldenlast von Paramount in Höhe von 14 Milliarden US-Dollar. Sony hat Gespräche darüber geführt, sich der Eroberung von Apollo anzuschließen.
Was die Struktur des „Büros des CEO“ betrifft, wurde in der internen Kommunikation des Unternehmens und bei der kurzen Telefonkonferenz viel über die Kameradschaft und den Respekt gesprochen, die zwischen den drei Führungskräften herrschen (zusammen mit den erforderlichen Dankeschöns an Bakish dafür). seinen Dienst). Das Triumvirat „schließt einen neuen langfristigen Plan ab“, teilten sie den Mitarbeitern in einer E-Mail mit. Obwohl das alles wahr sein mag, fühlt sich aus offensichtlichen Gründen nichts an dieser Vereinbarung dauerhaft an.
Die Einnahmen selbst schienen ein nachträglicher Einfall zu sein. Das Unternehmen verzeichnete einen Nettoverlust von 554 Millionen US-Dollar, was weniger als die mehr als 1 Milliarde US-Dollar war, die es im Vorjahresquartal verloren hatte. Der Streaming-Dienst Paramount+ ist auf 71 Millionen Abonnenten weltweit angewachsen, und das Direct-to-Consumer-Segment konnte seinen Quartalsverlust auf 286 Millionen US-Dollar reduzieren.
Also was passiert jetzt? Es sieht auf jeden Fall so aus, als ob ein Deal mit Ellison auf dem richtigen Weg ist, aber es bleibt abzuwarten, ob der Süßstoff die Bedenken der Aktionäre befriedigen wird, deren Anteile durch jahrelange Fehlentscheidungen zerstört wurden. Die Aktien stiegen am Montag, da die Anleger bei dieser öffentlichen Auktion wahrscheinlich eine Annäherung an eine Lösung wittern.
Das Beste aus dem Internet
– In der Krise bei NPR. (New York Times)
– Anmerkungen von Analyst Rich Greenfield Wie viele Milliarden hat Peacock verloren?. (X)
– Jerry Seinfeld gab dem Magazin „New Yorker“ ein Interview, und Junge, haben die Leute darüber Gedanken?
— Albert Brooks, der Pate der amerikanischen Komödie. (Der Atlantik)
— Warum das Aus- und Wiedereinschalten von Geräten „Gadget-Fixing-Magie“ ist. (Wallstreet Journal)
Endlich …
Ein weiteres großartiges Interview mit einem alternden Rockstar von Mikael Wood, dieses Mal mit Jon Bon Jovi am Vorabend der neuen Dokumentation.
Zuletzt besuchte ich den Podcast „Bulwark Goes to Hollywood“ von Sonny Bunch, um über Netflix, Paramount und A24 zu sprechen.