Probieren Sie Netflix’s “Liegendes Leben der Erwachsenen” als “Weißer Lotus”-Ergänzung aus

„Das lügende Leben der Erwachsenen“, der neueste Roman der berühmten pseudonymen italienischen Autorin Elena Ferrante, wurde – man könnte sagen zwangsläufig – als sechsteilige Netflix-Serie für die Leinwand adaptiert. Es folgt auf HBOs vielgepriesenen und fortlaufenden „My Brilliant Friend“, der auf Ferrantes „neapolitanischer“ Tetralogie basiert, und drei Büchern, die zu Kinofilmen wurden, darunter „The Lost Daughter“ aus dem letzten Jahr unter der Regie von Maggie Gyllenhaal. (Man kann sich leicht vorstellen, dass ein Studio eine Option auf das hat, was Ferrante in diesem Moment denkt.) Ihre Arbeit – feministisch, psychologisch, soziologisch, opernhaft – hat die Eigenschaft, gleichzeitig populär und literarisch zu sein, mit der Art von lebendigen Charakteren, Schauspielern zum Spielen übereinander kriechen.

Wenn der Netflix-Version etwas von der emotionalen Komplexität des Buches fehlt – und selbst bei sechs Folgen handelt es sich um eine stromlinienförmige Erzählung – ist dies sicherlich keine Beleidigung des Textes, dessen Bogen sie getreu nachbildet und bedeutende Szenen darstellt, einige davon brillant, wenn nicht unbedingt so, wie Sie sie sich vielleicht vorgestellt haben. (Ferrante ist unter den Autoren aufgeführt.) Jeder, der neu in der Geschichte ist, wird eine gut erzählte Geschichte von mehr oder weniger gewöhnlichen Menschen unter nicht besonders außergewöhnlichen Umständen finden, mit einigen exotischen Kulissen – Zuschauer, die nach „Der weiße Lotus“ nicht bereit sind, Italien zu verlassen. vielleicht ihren Aufenthalt hier verlängern möchten – und beeindruckende zentrale Auftritte von Giordana Marengo als Hauptfigur und Erzählerin Giovanna Trada und Valeria Golina als ihre Tante Vittoria.

Der größte Teil der Handlung spielt sich in drei verschiedenen Vierteln Neapels ab: dem bürgerlichen Vomero, hoch oben, wo Giovanna mit ihren Eltern lebt, Andrea (Alessandro Preziosi), einer Professorin, und Nella (Pina Turco), einer Korrektorin und De-facto-Lektorin für Liebesromane Romane; das wohlhabende Posillipo am Meer, wo die Familienfreunde Mariano (Biagio Forestieri) und Costanza (Raffaella Rea) und ihre Töchter Angela (Rossella Gamba) und Ida (Azzurra Mennella), Giovannas engste Freunde, wohnen; und die Arbeiterklasse Pascone in der Industriezone, wo Andrea geboren wurde und Vittoria, seine entfremdete und dämonisch mythologisierte Schwester, immer noch lebt. Jedes Viertel ist auf seine Weise ein Gefängnis, das den Charakter zu bestimmen oder die Möglichkeiten einzuschränken droht, und Neapel selbst wird als ein Ort der Flucht dargestellt.

Wie der Titel vermuten lässt, ist dies eine Geschichte aus der Sicht eines jungen Menschen. Wie Holden Caulfield, ein weiterer Teenager-Held, der sehr von Heuchelei beunruhigt ist, hat Giovanna ihren Unterricht nicht bestanden; Als ihre Mutter vorschlägt, es sei ein Produkt der Jugend, bemerkt ihr Vater beiläufig, dass sie das hässliche Gesicht und damit den Geist seiner Schwester bekommt (deren Gesicht er auf Familienfotos geschwärzt hat). Giovanna hört zufällig mit, was zu einer Krise führt, die sie vor Vittorias Tür bringt. (Sie ist nicht unwesentlich ein Einzelkind.) Die Frage ist, ob Vittoria sie gegen ihre Eltern aufbringen, sie wie eine Märchenzauberin in Besitz nehmen wird.

Zusammen mit Vittoria, erdig, vulgär, lässig glamourös, abwechselnd zärtlich und furchterregend, gebend und bedürftig, trifft sie ihre „Kinder“ – die jungen erwachsenen Kinder ihrer Nachbarin Margherita (Susy Del Giudice), deren verstorbener Ehemann ebenfalls war die Liebe von Vittorias Leben. Sie sind Corrado (Giuseppe Brunetti), ein wenig grob; Tonino (Gianluca Spagnoli), etwas empfindlich; und die schöne Giulana (Maria Vera Ratti), die mit Toninos Freund Roberto (Giovanni Buselli) verlobt ist, einem charismatischen jungen katholischen Intellektuellen, der sich wie Giovannas Vater von Pascone in die akademische Welt hochgearbeitet hat. Aber das Leben dort wird in einem vielleicht zu deutlichen Kontrast zu ihrer richtigeren Existenz auf dem Hügel als reich und warm, chaotisch und ehrlich, eher spirituell als intellektuell und attraktiv gefährlich dargestellt. Und es gibt Eis.

Alle diese Charaktere sind in sich überschneidende Familiendramen verwickelt, deren weitere Beschreibung Spoiler darstellen könnte. Ein Großteil der Erzählung dreht sich um den Besitz und die Herkunft eines Armbands aus Weißgold – es steht sogar im Abspann –, das sich mit wechselnden Loyalitäten und Verrat bewegt. Frauen stehen im Mittelpunkt der Geschichte; Die meisten Männer sind dagegen oberflächlich, unreif, im Allgemeinen weniger gut oder sympathisch dargestellt; selbst ihr Schmerz scheint weniger bedeutungsvoll.

Wir können feststellen, dass das Buch in den 1990er Jahren spielt, weil wir wissen, dass Giovanna 1979 geboren wurde und 12 Jahre alt ist, als es beginnt, aber Ferrante liefert keine spezifischen kulturellen Signifikanten. (In der komprimierten Chronologie der Serie treffen wir sie im Alter von etwa 15 Jahren, was den Dingen eine andere Note verleiht.) Regisseur Edoardo De Angelis und sein Team haben geschickt, wenn auch mit einem gelegentlichen Übermaß an Stil, die Lücken gefüllt, wo der Autor war hat die Beschreibung ausgelassen. (Sie schreibt, dass Giovanna zum Beispiel manchmal laut Musik macht und tanzt, aber hier ist sie eine Möchtegern-Breakdancer.)

Malerische Details, Musiknummern und farbenfrohe Kulissen wurden hinzugefügt, zusammen mit ein oder zwei erfundenen Szenen – ein Ausflug in einen Rockclub, ein Karneval der Kommunistischen Partei (mit ein wenig Gewalt im Hintergrund, um uns daran zu erinnern, dass wir uns im verrückten Neapel befinden ) – um ein Buch zu verwirklichen, das größtenteils aus Reden und Denken besteht. La Casa del Portuale, ein Wahrzeichen brutalistischer Architektur, wird für eine Kirche angeworben. Da ist das Meer und der Vesuv immer wieder in der Ferne zu sehen. Die Serie gewährt Giovanna auch eine Vespa, die meiner Meinung nach die wachsende Freiheit effektiver symbolisiert als das Fahren mit öffentlichen Verkehrsmitteln, und auf dem Bildschirm gut aussieht.

Der Roman ist eine scharfsinnige Darstellung jugendlicher Selbstzweifel, Selbstbezogenheit und Selbstinszenierung sowie der Art und Weise, wie sich die Welt und die Menschen darin verändern, wenn man neue Erfahrungen sammelt. Obwohl nicht ereignislos, geht es nicht so sehr um das, was passiert, sondern um Giovannas sich entwickelnde Gedanken über das, was passiert, Gedanken, die Einsicht und Missverständnisse vermischen – eine Zweideutigkeit, die schwer auf den Bildschirm zu übertragen ist und die die Serie nicht ganz erfüllt. Es ist besonders eine Herausforderung für Marengo, wenn man bedenkt, dass Giovanna eine schweigsame Figur mit Pokerface ist. (Im Gegensatz zu Vittoria, die alles auf ihrem Gesicht trägt.) Was nicht heißen soll, dass ihre Leistung nicht emotional verständlich oder an sich uninteressant ist. In der Tat lohnt es sich, alleine aufzutauchen.