Ich möchte nicht zu sehr darüber nachdenken, mich morgens fertig zu machen, also bleibe ich am Ende bei den Dingen, die ich weiß. Ich verwende Youth to the People Superfood Cleanser seit Jahren. Das Gleiche gilt für das Duschgel und die Körperlotion von Epicuren sowie für das Shampoo und die Spülung „Silk Bloom“ von Shu Uemura. Einmal in der Woche reibe ich Christophe Robin Purifying Scrub With Sea Salt auf meiner Kopfhaut ein – es fühlt sich an wie ein wissenschaftliches Experiment. Meine Dermatologin Jessica Weiser hat mich auf Biossance Squalane + Vitamin C Rosenöl aufmerksam gemacht. Es hinterlässt meine Haut strahlend und hydratisiert und hat diesen sanften Rosenduft, der herrlich ist. Als Feuchtigkeitscreme verwende ich Augustinus Bader the Cream oder Weleda Skin Food. Ich verwende Biafine, wenn ich gerade auf einem Flug war oder einen Sonnenbrand habe. Abb. 1 ergibt eine schöne Vitamin-C-Augencreme, die aufhellt.
Nachdem ich meinen Sonnenschutz aufgetragen habe – EltaMD UV Clear Sunscreen – trage ich Chanel Les Beiges Healthy Glow Foundation mit einem Beauty Blender auf. Als Bronzer verwende ich mit einem großen Pinsel die Healthy Glow Bronzing Cream von Chanel. Ich werde Ilia Clean Liquid Liner auftragen, abends vielleicht etwas dicker. Wenn ich zu einer Veranstaltung gehe, füge ich das Water-Fresh Blush von Chanel Les Beiges hinzu. Tagsüber verwende ich den flüssigen Lippenbalsam von By Terry Baume de Rose. Meine Tante hat es mir im College vorgestellt und ich benutze es seitdem. Ich habe mich auch für das Clarins Lip Comfort Oil entschieden. Was den Duft angeht, liebe ich Le Marron von Taffin und habe gerade den Hermès-Klassiker Caleche bestellt.
Im Sommer trage ich die Play Everyday Lotion SPF 50 von Supergoop auf meinen Körper auf. Im Winter verwende ich Tata Harper Revitalizing Body Oil und Santa Maria Novella Relax Fluid Body Cream. Es hat etwas wirklich Luxuriöses, eines davon aufzutragen, dann einen dicken Pullover zu tragen und die einzige Person zu sein, die es riechen kann. Ich liebe die Handseife Austin Austin Palmarosa & Vetiver – sie steht auf jedem Waschbecken in meinem Haus und ist ein tolles Einweihungsgeschenk.
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In Williamsburg, Brooklyn, gibt es heute so viele elegante Hotels am Wasser, dass man sich manchmal kaum noch an die schäbige, künstlerische Atmosphäre erinnern kann, die sie hierher geführt hat. Besucher, die sich an die frühen Morgenstunden erinnern, werden sich im Penny Williamsburg wohler fühlen, einem Hotel mit 118 Zimmern, das nach einem Chihuahua benannt ist, dessen Porträt über dem Eingang hängt (ein Auftrag der Künstlerin Michelle Devereux). „Dies ist kein High-Budget-Projekt im Manhattan-Stil“, sagt der Besitzer des Chihuahua, der Hotelier Andrew Zobler, der den Raum, wie er sagt, „fühlbar und warm“ wie eine beneidenswerte Wohnung wirken lassen wollte und dies mit einem erreicht hat Mischung aus Vintage- und Designermöbeln wie Faye Toogood-Stühlen mit Dusen-Dusen-Kissen. Die Zimmer sind mit Pflanzen, Kunstbüchern und einem Kaffeeservice mit Bohnen aus der nahegelegenen Rösterei Devoción ausgestattet. Das Hotel ist nur wenige Minuten von der U-Bahn entfernt, aber in einer ruhigeren Ecke des Viertels, direkt gegenüber dem BQE vom heruntergekommenen Union Pool. Oben gibt es eine begrünte Dachterrasse, wo das Restaurant ElNico ein lateinamerikanisches Menü serviert, darunter ein leuchtend rosafarbenes vegetarisches Mole und Ramp Martinis. In der Lobby hängen schwebende Regale mit handbebilderten Audiokassettencovern – die Skulpturen von Michael Pellew, einem Gründungsmitglied der Land Gallery, die mit Künstlern mit Entwicklungsstörungen zusammenarbeitet und zusammen mit Pure Vision Arts bei der Kuratierung der Kunst im gesamten Hotel mitgeholfen hat. „Ich denke, wir haben den Zeitgeist des Viertels eingefangen“, sagt Zobler. „Es ist dieses kleine Juwel, das viel Persönlichkeit hat.“ Ein bisschen wie seine Chihuahua Penny, von der er sagt, dass sie jetzt auf ihren Spaziergängen durch die Nachbarschaft erkannt wird. Zimmer ab 200 $, penny-hotel.com.
ISS das
Ein neu gestaltetes Frühstück bei Tiffany
Nur wenige Wochen nach der Eröffnung seines neu renovierten Flaggschiffs an der Fifth Avenue in Manhattan wird Tiffany & Co. sein Café Blue Box mit einem neu ernannten Chefkoch, Daniel Boulud, neu eröffnen. Wie der Rest des zehnstöckigen Gebäudes wurde das Café, das sich im sechsten Stock befindet, vom Architekten Peter Marino entworfen, der die Keramikerin Molly Hatch mit der Gestaltung seiner Kunstwerke beauftragte. Um die Wände zu schmücken, stellte die Künstlerin ihre charakteristischen handbemalten Steingutteller in Form von Broschen aus den Archiven der Marke zusammen. Von der Decke hängt eine Konstellation kleiner Tiffany-Geschenkboxen. Die französisch inspirierte Speisekarte umfasst drei Angebote, darunter ein Frühstück bei Tiffany – benannt nach dem Film von 1961 – mit Oeuf à la coque (Rührei in der Schale), Kaviar, einem Croissant und Café au lait. „Wir beziehen uns immer auf Holly Golightly, die mit ihrem Croissant und ihrem Kaffee vor Tiffanys Fenster träumt“, sagt Boulud. Der Nachmittagstee umfasst hausgemachtes Gebäck und herzhafte Sandwiches, serviert mit einer Tiffany-Teemischung. Ein ganztägig saisonales À-la-carte-Menü umfasst derzeit einen Wagyu-Burger und einen Hummersalat mit – was sonst? — blauer europäischer Hummer. Das Blue Box Café von Daniel Boulud öffnet am 22. Mai seine Türen; Reservierungen sind ab dem 15. Mai möglich; tiffany.com.
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Die Keramik einer Innenarchitektin wird in ihrem neuen Laden in Los Angeles ausgestellt
Die Innenarchitektin Wendy Haworth aus Los Angeles hat schon immer Magie in den letzten Schichten eines Raumes entdeckt. „Ich denke, man kann einen Raum mit Kunst, Schalen, Pflanzgefäßen und ein oder zwei interessanten Stühlen völlig verändern“, sagt sie. Dieser Glaube inspirierte sie zu ihrem neuen Store Now Voyager, der diesen Monat unterhalb von Haworths Designstudio Silver Lake eröffnet. Der Raum ist voller Fundstücke, die sie aufgrund ihrer Mischung aus Stil und Funktion handverlesen hat. Ein Paar Freischwinger von Mies van der Rohe stehen neben einer italienischen Lampe aus der Mitte des Jahrhunderts und einem Stapel farbenfroher gewebter Überwürfe aus der Türkei, während ein Sekretär aus dem 18. Jahrhundert kleine Skulpturen und abstrakte Kunstwerke neben Keramikschalen, Vasen und Streichholzzündern aus der Türkei ausstellt Haworths Töpferstudio vor Ort. Sie und ihr Freund Michael Towey, ein Ingenieur, der zum Licht- und Möbeldesigner wurde, verbringen oft Wochenenden damit, die minimalistischen Stücke herzustellen, die sie im Laden finden. Haworth hofft, irgendwann Workshops zum Thema Blumenarrangement und japanische Kunst des Blumenarrangierens veranstalten zu können Kintsugi. Jetzt wird Voyager am 10. Mai eröffnet. instagram.com/now.voyager.shop.
1981 bekam der Künstler Tim Rollins eine Anstellung als Mittelschullehrer am IS 52 in der Bronx. Seine Aufgabe: Schülern mit Lernschwierigkeiten dabei zu helfen, Kunst zu schaffen und ihre Lese- und Schreibfähigkeiten zu verbessern. Das Ergebnis war weitaus größer als jede Klasse. Gemeinsam entwickelten Rollins und eine wechselnde Gruppe von Teenagern, die sich KOS (Kids of Survival) nannten, eine eigene visuelle Sprache und eine gewichtige Anhängerschaft in der Kunstwelt. (1989 wurden sie in der Dia Art Foundation ausgestellt und ihre Arbeiten wurden vom MoMA erworben.) Nach der Diskussion berühmter Texte wie „Dracula” und „The Scarlet Letter“ brachte das Kollektiv jede Erzählung auf ein einziges Bild zusammen und malte es direkt auf die Buchseiten. Diese Woche sind am Stand von Jay Gorney auf der Independent Art Fair in New York 20 Werke aus der bekanntesten Serie der Gruppe zu sehen, die auf Franz Kafkas unvollständigem Erstlingsroman „Amerika“ basiert. Zu sehen ist auch ein neues Gemälde von zwei ursprünglichen Mitgliedern von KOS, Angel Abreu und Rick Savinon, die die Arbeit des Kollektivs nach Rollins‘ Tod im Jahr 2017 unter dem Namen Studio KOS fortgeführt haben. „Wir hatten ein freudiges Wiedersehen“, sagt Gorney. der erstmals 1986 die Arbeiten von Tim Rollins und KOS zeigte. „Ich erinnere mich noch genau an sie, als sie noch Kinder waren.“ Das ineinandergreifende Hornmotiv der „Amerika“-Serie stammt aus einer Zeile im Buch über das Nature Theatre of Oklahoma, wo es passend zu dieser ungewöhnlichen Künstlergruppe heißt: „Jeder ist willkommen.“ Die Independent Art Fair findet vom 11. bis 14. Mai statt. Independenthq.com.
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Eine neue Hautpflegelinie, die die haitianische Pflanzenwelt hervorhebt
Nachdem sich Harvey Gedeon von seiner Position als Executive Vice President bei Estée Lauder zurückgezogen hatte, wo er 13 Jahre lang gearbeitet hatte, machte er sich daran, ein Licht auf die kraftvolle Pflanzenwelt Haitis zu werfen. „Ich bin schon sehr lange im Geschäft und wurde dennoch nie mit Haiti, wo ich geboren wurde, in Verbindung gebracht – das hat mich immer gestört“, sagt Gedeon. Seine neue Hautpflegemarke, die er gemeinsam mit der Schönheitsunternehmerin Nathania Dominique gegründet hat, trägt den Namen Furcy Botanik, nach Furcy, einem Dorf, das als Garten von Port-au-Prince bekannt ist. Die Linie, die mit einer Essenz, einem Serum und einer Gelcreme auf den Markt kommt, enthält zwei Hauptzutaten: Djon-Djon und Guave. Sowohl Dominique als auch Gedeon sind mit dem Verzehr von Djon-Djon aufgewachsen, einem zarten Pilz, der reich an Proteinen und Vitaminen ist und nur in Haiti wächst. Nachdem sie die Wirksamkeit in der Hautpflege getestet hatten, stellten die Gründer fest, dass es auch reich an Beta-Glucan war, einem komplexen Zucker, der Wasser an die Haut zieht. Guave enthält Antioxidantien, die dabei helfen, durch Sonne und freie Radikale verursachte Umweltschäden zu reparieren. „Ich bin in Haiti verwurzelt“, sagt Dominique. „Ich möchte, dass die Welt weiß, wie reich an Natur wir sind.“ Ab 75 $, furcybotanik.com.