Prince’s Unearthed, Desillusioned Funk und 10 weitere neue Songs

Prince nahm 2010 ein Album mit dem Titel „Welcome 2 America“ auf, das er jedoch vor seinem Tod im Jahr 2016 zurückstellte. sein Nachlass wird es im Juli veröffentlichen. Vielleicht entschied Prince, dass das Album zu trostlos war. Sein Titelsong ist bedrohlich, funky, scheinbar improvisatorisch und zutiefst zynisch in Bezug auf eine Ära der Fehlinformation, Ausbeutung und Ablenkung. Eine markige Stop-Start-Basslinie lässt Platz für dissonante kleine Soli, während Princes Vocals ausdruckslose Worte sind: „Die Wahrheit ist eine neue Minderheit.“ Er wird von Frauen beantwortet, die präzise, ​​jazzige Harmonien singen und weitere Botschaften überlagern: „Land der Freien, Heimat der Tapferen“, sie singen mit schwingender Stimme. “Ups, ich meine, Land der Freien, Heimat des Sklaven.” JON PARELES

Die erste Single aus dem kommenden Doja Cat-Album „Planet Her“ enthält SZA und mischt die Brise des leichten Funk der 1980er Jahre mit der Grobheit des Hip-Hop der 2020er Jahre, einem Jonglier-Act, den Doja Cat inzwischen als Pionier, wenn auch nicht als Markenzeichen, entwickelt hat. JON CARAMANICA

Majid Jordan, “Wellen von Blau”

Knackig ekstatisches New-Wave-R & B des Torontoer Duos Majid Jordan. Das Beeindruckendste an „Waves of Blue“ ist neben seiner Textur die Bescheidenheit – der Sänger Majid Al Maskati singt nicht zu viel, um seinen Standpunkt zu betonen, und der Produzent Jordan Ullman baut Synthesizer wie Säulen und baut unauffällig ein Ganzes auf Welt. CARAMANICA

Einundzwanzig Piloten, ‘Shy Away’

“Shy Away”, der erste Song aus einem Mai-Album namens “Scaled and Icy” des genreunabhängigen Ohio-Duos Twenty One Pilots, beginnt als nervöser Elektro, bevor er sich in den verträumten, mit ausgestreckten Armen ausgestreckten Pop ausdehnt, der Arenen und Herzen voll hält . Der Track hat eine strokesianische Energie, aber die Texte strotzen nicht vor Angst. Sie (nicht so sanft) stupsen einen geliebten Menschen an, einen neuen Weg einzuschlagen. CARYN GANZ

In den letzten zehn Jahren hat Miguel seine dunkelsten Gedanken und experimentellsten Musikstücke in seine Serie von EPs mit dem Titel „Art Dealer Chic“ aufgenommen. er veröffentlichte “Art Dealer Chic Vol. 4 ”am Freitag. In „So lüge ich“ singt er in einem seelenvollen Falsett über Angst, Druck und Entfremdung von sich selbst: „Ich kann kaum atmen, Wasser treten / Lächeln auf meinem Gesicht, während ich blau werde / Niemand kümmert sich darum, arbeite einfach härter / Ich tue, was ich kann, um die Wahrheit zu vermeiden. “ Der Refrain, der „Lüge, Lüge, Lüge“ wiederholte, wäre fast unbeschwert, wenn er nicht von sumpfigen Rhythmen, wortlosen Stimmen und hohlen Echos umgeben wäre, wie all die Ängste, denen er sich nicht entziehen kann. PARELES

Coultrain, “The Essentials”

Aaron Michael Frison, ein aus St. Louis stammender Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist, macht seit mehr als einem Jahrzehnt Musik als Coultrain und fasst eine Mischung aus der Soulquarian-Szene der frühen 2000er Jahre, dem spirituellen Jazz von Lonnie Liston Smith, zusammen und die Art von staubigen alten südlichen Seelenaufzeichnungen, die sich im Dollarbehälter verstecken würden. Auf “The Essentials” aus seinem neuen Album “Phantasmagoria” bekennt er sich zu seinem Engagement (“Weil es für mich keinen anderen gibt / Es ist kein Zufall, dass es keinen anderen gibt”) du reflektierst meine Augen “), bevor du in einen listigen Rap-Vers eintauchst und die Dinge mit einer mystischen Chorpassage abschließt, die einen Anflug von Unsicherheit klingt:„ Ich wünschte, ich könnte es für immer versprechen / Wenn ich es für immer versprechen könnte / Ich würde es dir für immer versprechen er singt, die Schichten seiner Stimme alle in einem Gespräch miteinander. GIOVANNI RUSSONELLO

Rhiannon Giddens mit Francesco Turrisi, “Calling Me Home”

Die drohende Sterblichkeit wird zu einem Zufluchtsort in „Calling Me Home“, geschrieben von der berühmten Sängerin Alice Gerrard aus alter Zeit. Es ist das Gefühl eines Mannes auf seinem Sterbebett: “Ich vermisse meine Freunde von gestern.” Der Song enthält den Titel für „Theyre Calling Me Home“, das neue Album der von der Oper ausgebildeten Sängerin, Geigerin, Banjo-Spielerin und Entdeckerin traditioneller Musik (und MacArthur-Empfängerin des „Genius Grant“) Rhiannon Giddens mit ihrem Partner, der Experte für Alte Musik Francesco Turrisi. Sie singt es in langatmigen Zeilen, die manchmal in appalachischen Yips enden, begleitet von krassen, unnachgiebigen Drohnen, als wäre sie eine einsame Stimme, die sich vor der Ewigkeit Gehör verschafft. PARELES

“Heartbreak Tour” ist ein ernstzunehmender Power Country-Slow-Burner des neuen Duos Kat & Alex, der letztes Jahr auf “American Idol” antrat und sowohl auf Spanisch als auch auf Englisch (wenn auch nicht hier) singt genau die richtige Note von Melodram. CARAMANICA

Mon Laferte mit Gloria Trevi, ‘La Mujer’

Der chilenische Sänger Mon Laferte verleiht Vintage-Stilen aktuelle Gefühle und eine wilde Haltung. Ihr neues Album “Seis” befasst sich mit mexikanischer Musik und sie teilt “La Mujer” (“The Woman”) mit einem ihrer Idole: der mexikanischen Sängerin und Songwriterin Gloria Trevi. Sie tauschen Verse aus und teilen Chöre in einem Bolero mit ausdrucksstarken Orgelakkorden und lauten Hörnern, die von schwülem Selbstbewusstsein zu ungezügelter Wut über einen Mann eskalieren, der entschieden entlassen wird: „Auf Wiedersehen, trauriger Feigling“, ist Lafertes letztes Grinsen. PARELES

Königin Naija mit Ari Lennox, “Set Him Up”

Bei einer Zeitlupenstrebe einer Basslinie und einem Glas Chardonnay in den Texten verflechten Queen Naija und Ari Lennox ihre Stimmen auf süße Weise und genießen die expliziten Details des anderen über ihre neuesten Verbindungen. Dann stellen sie fest, dass es der gleiche Typ ist – und das Gespräch wird zu einer Verschwörung, um ihn einzurichten. Es herrscht weibliche Solidarität. PARELES

Mit einem raffinierten Whipsaw-Groove erinnert „We Release“ beiläufig an einen Mainstream-Jazz-Sound aus den 1970er Jahren und dient gleichzeitig als stolze Eröffnungsaufnahme für das neue Album des Saxophonisten Steve Slagle, „Nascentia“. Der 69-jährige komponierte und zeichnete das gesamte Material während der Coronavirus-Pandemie auf und bot ihm in schwierigen Zeiten ein Projekt und einen Energieschub. Ein unfehlbarer Optimismus des Geistes ist durchweg spürbar, da er hier von einer Reihe anderer Jazzveteranen begleitet wird: Jeremy Pelt an der Trompete, Clark Gayton an der Posaune, Bruce Barth am Klavier, Ugonna Okegwo am Bass und Jason Tiemann am Schlagzeug. RUSSONELLO