Post Malone hat Ihr kleines Album gehört, das den Ruhm verdirbt, und er war nicht beeindruckt.
Oh, er hatte natürlich Mitgefühl – er nickte in trauriger Anerkennung mit seinem erstaunlich tätowierten Kopf, als Sie sich über gruselige Fans beschwerten, die vor Ihrem Haus auftauchten, über falsche Freunde und darüber, wie leer Sie sich fühlen, nachdem Sie das Jahresgehalt eines anderen für eine Uhr vergeudet haben.
Aber nachdem Malone gesehen hat, wie A-List-Kollegen wie Billie Eilish, Drake und Lorde die unerwartete Not der Berühmtheit beklagen, scheint Malone zu dem Schluss gekommen zu sein, dass niemand ehrlich über die Rolle war, die sie in ihrem eigenen Elend spielten.
Sehen Sie sich „Twelve Carat Toothache“ an, das vielleicht selbstverachtendste Album eines widersprüchlichen Pop-Idols seit Kurt Cobain, dessen größten Hit Malone gleich zu Beginn zunickt: „You’re the superstar / Entertain us“, singt er im Opener. Reputation“, eine düstere Klavierballade, die die vielen Wege aufzählt, auf denen er es versäumt hat, seiner verehrten Position gerecht zu werden.
„I was born to f— up“, erklärt er am Höhepunkt des Tracks, seine Stimme ist eine Art zitterndes Schafsblöken, „I was born / What a schade.“
[Warning: The videos in this post include profanity.]
Malones vierte Studio-LP – und sein Nachfolger des meistkonsumierten Albums des Jahres 2019, „Hollywood’s Bleeding“ – „Twelve Carat Toothache“ präsentiert ein beunruhigendes Porträt des 26-jährigen Sängers und Rapper, dessen Smoothie-artige Mischung aus Hip -Hop, Rock, Country und Synth-Pop haben ihn zu einem Titanen der Streaming-Ära gemacht. (Man bedenke, dass unter Malones Auftritten zwischen den Alben auch eine Zusammenarbeit mit Young Thug und ASAP Rocky war, ein Nirvana-Tribut im Livestream und ein äußerst originalgetreues Cover von „Only Wanna Be with You“ von Hootie & the Blowfish.)
Seine Geständnisse sind nicht besonders neu: Er trinkt zu viel; er lässt sich von seiner großen Klappe in Kämpfe verwickeln; er betrügt seine Liebhaber und bringt die Liebhaber seiner Freunde dazu, sie mit ihm zu betrügen. Aber die Verzweiflung, mit der er seine Unfähigkeit beschreibt, sich als berühmte Person gesund zurechtzufinden – der erstaunliche Mangel an Eitelkeit in seiner Sprache – unterscheidet ihn von den anderen reichen und traurigen Typen des Pop.
In „Euthanasia“ nimmt er versehentlich einen Schluck aus seiner Aschenkanne und gibt dann zu, dass es ihn nicht allzu sehr gestört hat. „Love/Hate Letter to Alcohol“, in dem er seinen Zahnarzt notfallmäßig anruft, nachdem er von jemandem geschlagen wurde, der einen „großen Chromring“ trägt, spricht Alkohol an, als wäre es eine Person: „Du bist der Grund, warum mir in den Arsch getreten wurde / Aber du bist der einzige Weg, meine Traurigkeit zu ertränken.“
In „Cooped Up“ kotzt er nicht nur in die teure Birkin-Tasche einer Frau, sondern erzählt auch von einem frühmorgendlichen Besuch der Polizei, der ihn dazu veranlasste, etwas die Toilette hinunterzuspülen. Ich meine nicht, dass er vorschlägt, dass er das getan hat; Ich meine, er benutzt tatsächlich das Wort „Toilette“. In einem Popsong. Einer sollte im Radio gespielt werden.
Angesichts der heiteren Kiffer-Atmosphäre, die er in den seltenen Interviews verbreitet, die er gibt, ist man versucht, sich in Momenten wie dem Toilettentext zu fragen, ob Malone auf eine wissende Selbstparodie zusteuert. Aber dann kommt man zu einem Song wie „Waiting for a Miracle“, der seine Stimme überlagert, so in Hall getaucht, dass er klingt, als würde er in einen Abgrund starren, über spärlichen, begräbnisvollen Keyboardtönen.
„Oh mein Gott / Nimm einfach die Schusswaffe von mir“, fleht er, „Heilige f— / Ich verstehe, dass ich zu schwach bin.“ Die Wirkung ist erschreckend.
Musikalisch vermischt „Twelve Carat Toothache“ knackige Rockgitarren, triefende Synthesizer und pochende Maschinenbeats, wie er und sein langjähriger Produzent Louis Bell es seit Jahren tun; Malones Melodien sind vielleicht etwas weniger klebrig als auf „Hollywood’s Bleeding“, obwohl es immer noch viele Hooks gibt, ebenso wie bissige Gastauftritte von Roddy Ricch, Gunna and the Weeknd.
Die schwere Düsterkeit des Albums hebt sich ein paar Mal, am bemerkenswertesten in „I Like You (A Happier Song)“, wo er und Doja Cat inmitten eines Strand-Sommer-Vibes-Arrangements Flirts austauschen. „Ich könnte dein Chaka sein / Wo ist dein Rufus?“ fragt Doja – eine sehr niedliche Referenz, die bei den Gen Z-Anhängern beider Stars sicher verloren geht.
Außerdem gibt es „Wasting Angels“, ein melodisches Sing-Rap-Duett zwischen Malone und einem seiner wichtigsten Erben, dem Kid Laroi. Hier haben die Keyboards eine lebhafte und optimistische Qualität; Die Akkorde sind in Dur. Malone scheint hart erkämpfte Ratschläge zu geben und erinnert sich an die Zeit, als er „zurechnungsfähig vor dem Ruhm“ war, um den 18-jährigen Laroi auf das vorzubereiten, was kommen wird.
Und doch: „I don’t wanna know the truth“, rappt Laroi als Antwort. Er tauchte auf dem falschen Album auf.