Pixars Animationsfilme zeichnen sich typischerweise durch ihren beeindruckenden Ehrgeiz aus. Monster AG.; von innen nach außen; und Kokos clever gestaltete Welten von Monstern, Emotionen und dem Leben nach dem Tod, die sich sowohl logisch als auch fantastisch anfühlten. Filme wie z Wall-E und Hoch wagte es, lange erzählerische Brocken ohne Dialoge oder jugendliche Possen zu umfassen. Neuere Werke wie z Weiter, Seeleund Lukas haben einen Weg nach vorne für das Unternehmen geplant, der sich nicht auf einfache Fortsetzungen verlässt. Mit all dieser Geschichte, die es zu berücksichtigen gilt, Rot werden mag wie ein kleineres Projekt des Studios erscheinen, da es in der realen Welt spielt, sich auf eine kleine Familie konzentriert und eine sehr verbreitete Animationstrope im Zentrum hat: der Protagonist, der sich in ein Tier verwandelt.
Aber übersehen Rot werden auf eigene Gefahr. Es ist das Beste, was Pixar in jüngster Zeit produziert hat, und vielleicht der emotional nuancierteste und thematisch raffinierteste Film des Studios seither von innen nach außen. Ähnlich wie dieser Film befasst er sich mit dem Innenleben eines Teenagers – immer noch eine untypische Protagonistin für Pixar –, aber anders als dieser Film gräbt er sich nicht in eine ausgedehnte Fantasiewelt ein, um ihre Gefühle zu verstehen. Stattdessen konzentriert sich die Geschichte von Regisseurin Domee Shi weiterhin auf die 13-jährige chinesisch-kanadische Studentin Mei (gesprochen von Rosalie Chiang), die ein Familiengeheimnis entdeckt, während sie mit einer sehr nachvollziehbaren Reihe von Teenagerproblemen ringt: ihre sich entwickelnde Beziehung zu ihrer strengen Mutter, die Dynamik unter ihren Schulfreunden und der verwirrende Körper-Horror der Pubertät.
Hier kommt der riesige rote Panda ins Spiel. Shi gewann einen Oscar für einen wunderbaren Kurzfilm mit dem Titel Bao, in der die Beziehung einer Frau mit einem niedlichen kleinen vermenschlichten Dampfbrötchen zu einem Ersatz für ihr Leere-Nest-Syndrom wurde. Gleichfalls, Rot werden verkörpert Meis Übergang zum Erwachsenenalter mit einer weiteren liebenswerten Zeichentrickfigur. In dem Drehbuch, das Shi zusammen mit der Dramatikerin Julia Cho geschrieben hat, entdeckt Mei, dass sie sich in einen roten Panda verwandelt, wenn sie irgendeine Art von Gefühlsausbruch erlebt – prächtig pelzig, extravagant scharlachrot und sehr, sehr schwer zu ignorieren. Der Fluch geht unter den Frauen ihrer Familie, offenbart ihre Mutter Ming (Sandra Oh), und kann erst beim nächsten roten Mond in einer uralten Zeremonie geheilt werden.
Bis dahin könnten so viele Wachstumsschmerzen diese Transformation auslösen; Das Verblüffende an Shis Film ist, dass er keinen von ihnen schüchtern umgeht. Dies ist das seltene Pixar-Produkt, das sich auf sinnvolle Weise mit der Pubertät befasst und sogar auf die Menstruation Bezug nimmt, etwas, an das ich mich nicht erinnern kann, dass es in einem früheren Cartoon unter dem Disney-Schirm aufgetaucht ist („Hat die rote Pfingstrose geblüht?“), Fragt Ming nervös, als Mei verbarrikadiert sich zuerst in ihrer Pandagestalt im Badezimmer). Ein Teil des Keils zwischen der erfolgreichen Mei und ihrer anspruchsvollen Mutter besteht darin, dass sie sich im Teenageralter für andere Dinge als Schule und Familie interessiert – und ihr plötzlich sichtbares Panda-Alter Ego, wild frei, aber oft peinlich, ist eine ständige Erinnerung davon.
Der Betrachter bekommt Einblicke in Meis Notizbuch, gefüllt mit klebrigen Zeichnungen von ihr, wie sie mit ihrer Lieblings-Boyband 4*Town rumhängt (manchmal wird ihre Fantasie, wie der Film andeutet, ziemlich skandalös). Wir erfahren, dass Meis Noten nachlassen, da sie sich abmüht, ihre Hausaufgaben mit einem wachsenden sozialen Kalender in Einklang zu bringen, der von ihren ähnlich Boyband-besessenen Mittelschulfreunden gefüllt wird. Aber die Handlung steht auf dem Spiel Rot werden sind erfrischend niedrig und drehen sich hauptsächlich darum, wie Mei lernen muss, ihre Impulse zu kontrollieren, um sich nicht wohl oder übel in einen roten Panda zu verwandeln, und wie diese Emotionen ihre angespannte Beziehung zu ihrer Mutter beeinflussen. Shi entlockt Meis Unbeholfenheit eine energiegeladene Körperkomödie. Die jugendliche Energie der Figur kann augenblicklich von Entzücken zu beschämtem Entsetzen umschlagen.
Obwohl 3-D-Animation noch nie meine Lieblingsform des Mediums war, wird die Technologie atemberaubend eingesetzt, wenn es um Meis Pandahaube geht – so viele einzelne Fellstränge, die liebevoll gerendert wurden und alle Teil eines kuschelig aussehenden Pakets sind. Dem Film fehlt der epische Schwung einiger neuerer Pixar-Welten, weil er 2002 in Toronto spielt, aber seine visuelle Erfindung liegt in den kleinen Details, einschließlich der Verwendung von gemalten Schnörkeln während der Rückblenden, die die Ursprünge von Meis Fluch erklären. Diese Stilmischung – moderne Animation gepaart mit traditionellen Verzierungen – spiegelt auch die thematischen Spannungen des Films wider. Während sich Meis Interessen und Identität ändern und erweitern, möchte ihre Mutter, dass sie sich auf einen vertrauteren, akademischen Weg konzentriert.
Diese Erzählung könnte sich schlagend offensichtlich anfühlen. In der Tat, ein weiterer Pixar-Film, das mittelalterliche Abenteuer Tapfererzählt eine ähnliche Fabel von Mutter-Tochter-Reibung und tierischer Verwandlung, übermittelt ihre Botschaft aber ungeschickt. Rot werden schafft es, dass sich seine Zeichentrickfiguren wie echte Menschen anfühlen. Selbst wenn sie sich in flauschige Bestien verwandeln, tragen ihre Emotionen Nuancen. Meis Wehwehchen führen zu einem wahnsinnig lustigen Höhepunkt, der beides parodiert Kaiju Filme und Boyband-Konzertfilme. In der Tat, die einzige Tragödie von Rot werden ist, dass es nicht auf der großen Leinwand verfügbar sein wird – es debütiert ausschließlich auf Disney+. Das ist schade, denn dieser Film bietet die Art von einfallsreichem, menschlichem Geschichtenerzählen, vor der das Unternehmen stolz seinen Hut ziehen sollte.