Der Horror-Maestro Guillermo del Toro ist jetzt berühmt genug, dass sein eigener Name, der leicht falsch geschrieben werden kann, neben dem von Pinocchio im Titel erscheint. Und diese ausgefallene Stop-Motion-Animation kann nur der einzigartigen Fantasie des Mexikaners entsprungen sein.
In Bezug auf die Niedlichkeit liegt dieser irgendwo zwischen den beiden anderen und ist weniger beängstigend als der Film von 2020 mit Roberto Benigni, aber weitaus weniger zuckersüß als die Disney+-Version dieses Septembers mit Tom Hanks.
Wie Pans Labyrinth von del Toro ist die Fantasie in der Geschichte verwurzelt, wobei Mussolinis faschistisches Italien Francos faschistisches Spanien ersetzte.
Ein Sturm tobt, als der betrunkene Zimmermann Geppetto (David Bradley) mit gebrochenem Herzen versucht, im ländlichen Italien der 1930er Jahre ein Bild seines toten Sohnes aus Kiefernholz zu hacken.
Und es blitzt noch mehr Frankenstein auf, wenn die missgestaltete Kreatur von Tilda Swintons sympathischem Holzkobold zum Leben erweckt wird. Der lockere Pinocchio (Gregory Mann) wird mit manischer Intensität geboren und verursacht Chaos, während er die Werkstatt erkundet und jedes Objekt hinterfragt.
Die Einheimischen halten ihn für ein „Greuel“, Ron Perlmans lokaler Faschist sieht einen unverwüstlichen Soldaten, während Geppetto sich wünscht, er könnte so brav sein wie sein toter Sohn.
Als Pinocchio wegläuft, um sich einem Wanderzirkus anzuschließen, versuchen sein „Vater“ und Cricket-Wächter (Ewan McGregor) verzweifelt, ihn aufzuspüren.
Es gibt einige wundervolle surreale Kreaturen, ein paar wenige Lieder und Momente von herzzerreißender Schärfe.
Wie in der Disney-Version muss Pinocchio lernen, wie wichtig Ehrlichkeit und Respekt sind. Aber auch hier ist Ungehorsam eine Tugend.
Wenn Anführer ihre Bürger als gedankenlose Marionetten brauchen, fühlt sich ein widerspenstiger Holzjunge wie der Menschlichste von uns allen.