‘Pinocchio’-Rezension: Robert Zemeckis’ lebloses Update eines Klassikers

Es kann begonnen haben, als sie handgezeichnete Animationen aus ihren Spielfilmproduktionen mieden, oder vielleicht, als das Produzieren von Superhelden-Fortsetzungen zu ihrer Hauptstütze wurde. Aber egal, wo es begann, die einst beschworene Verbilligung der Disney-Wunderfilme erreichte ihren Tiefpunkt mit den berüchtigten Pseudo-Live-Action-Remakes der Zeichentrickklassiker des Studios.

Die von Walt Disney selbst produzierte Interpretation von „Pinocchio“ aus dem Jahr 1940 wird oft als einer der vollendetsten und innovativsten animierten Spielfilme angesehen, die jemals konzipiert wurden. Aber mit Robert Zemeckis’ neuer Hybrid-Inkarnation – die Live-Action-Elemente und 3-D-CG-Animation kombiniert – hat der Oscar-Preisträger eine glanzlose Nachbildung geschnitzt.

Die italienische Geschichte des hölzernen Jungen, der ein Kind aus Fleisch und Knochen werden wollte, beginnt damit, dass der winzige Jiminy Cricket (von Joseph Gordon-Levitt geäußert) Zuflucht vor der Kälte im Haus/der Werkstatt von Geppetto (Tom Hanks) findet, einem Hochbegabten Holzschnitzer, der eine großäugige und lebendige Marionette vollendet hat, die nach dem Bild seines verstorbenen Sohnes gefertigt wurde.

Benannt nach seiner Kiefernholzkomposition wird Pinocchio (von Benjamin Evan Ainsworth geäußert) empfindungsfähig, als die Blaue Fee (die stimmlich begabte Cynthia Erivo) auf Geppettos herzlichen Ruf antwortet. Authentische Kindheit sei in greifbare Nähe gerückt, erklärt sie, wenn er sich tapfer und ehrlich beweise. Sie vertritt Jiminy als die Stimme der Vernunft der neugeborenen Figur.

Schon früh, während dieser langgezogenen Eröffnung, beansprucht eine clevere, wenn auch anbiedernde Sequenz mit Kameen von einer Vielzahl anderer Disney-Figuren die Krone als das bemerkenswerteste Ereignis des Films.

Im Gegensatz zu Matteo Garrones kürzlich umwerfender Aufnahme oder Guillermo del Toros bevorstehender Stop-Motion-Neuinterpretation, die sich ästhetische Freiheiten nehmen, adaptiert Zemeckis nicht Carlo Collodis Fabel aus dem 19. Jahrhundert, sondern die zuvor Disney-Version davon. Dieses abenteuerliche Streben beinhaltet die Nachahmung der Details, Kostüme und Farbpaletten seiner Charaktere, um so genau wie möglich nachzuahmen, womit das Publikum bereits vertraut ist.

Aber für einen Film, in dem es darum geht, real zu sein, wäre es schwierig, physische Elemente auf der Leinwand zu lokalisieren. Der gesamte „Pinocchio“ von Zemeckis scheint vor einem Greenscreen gedreht worden zu sein. Zu den unterdurchschnittlichen digitalen Visuals gehören übertriebene Beleuchtung in den Tagesszenen und eine schlecht gerenderte Integration zwischen den Charakteren und der Umgebung, was besonders gegen Ende des Films bei Versatzstücken auffällt, die im Wasser stattfinden.

Keine der zombifizierten „Live-Action“-Wiederholungen von Disney-Animationsfilmen hat sich gegenüber den Originalen verbessert, aber es scheint, dass die Qualität alarmierend abnimmt, wenn sie nur für den Streaming-Dienst bestimmt ist, wie es hier der Fall ist.

Pinocchios Umwandlung vom animierten 2-D-Design in ein voluminöses Design sorgt für eine fast identische Kopie, da er ein lebloses Objekt bleibt, das seine karikaturhaften Züge behalten kann. Das unterscheidet sich von der nicht überzeugenden digitalen Form, die organische Kreaturen wie Jiminy, Honest John, ein zweibeiniger Fuchs; oder Geppettos Katze Figaro übernehmen die Technologie des 21. Jahrhunderts.

Abgesehen von dem wenig schmeichelhaften künstlichen Look des Films ist das Drehbuch (das Zemeckis, Chris Weitz und Simon Farnaby zugeschrieben wird) voller anachronistischer Witze und einiger Verweise auf Erwachsene, die meistens als kränkende Versuche dienen, die Geschichte zu modernisieren. In einer unglaublichen Meisterleistung des Zeitmissmanagements ist dieser „Pinocchio“ etwa 20 Minuten länger als die Version von 1940 und schafft es dennoch, ein ergreifendes und magisches Ende unverhohlen zu umgehen.

Gestelzter oder hölzerner, wenn man so will, als Pinocchio selbst, fließen die Handvoll menschlicher Darbietungen, einschließlich Hanks, mit einer unnatürlichen Theatralik über, die eine tonale Dissonanz mit dem subtileren Spiel ihrer digitalen Gegenstücke erzeugt.

Selbst die vielversprechende Hinzufügung von Fabiana (Kyanne Lamaya), einer mitfühlenden Puppenspielerin, und ihrer Ballerina-Marionette Sofia zu Pinocchios Reise erweist sich schließlich als belanglos.

Es gibt eine klare Linie zwischen Zemeckis’ langjähriger Affinität zur Animation und der Nutzung technologischer Fortschritte beim Geschichtenerzählen. Diese Kühnheit hat zu glorreichen Totems des amerikanischen Kinos wie „Who Framed Roger Rabbit“ und „Back to the Future“ geführt, aber auch zu Fehlzündungen filmischer Experimente wie „Beowulf“, „The Polar Express“ oder dem abgrundtiefen „Welcome to Marwen“. .“ Leider schließt sich diese Anstrengung der letzteren Gruppe an.

Zemeckis’ „Pinocchio“ veranlasst einen dazu, einem Star zu wünschen, dass Disney aufhören würde, das Erbe seiner geliebten Zeichentrickfilme mit diesen seelenlosen Imitaten zu verwässern. Aber da bereits mehrere weitere in der Pipeline sind, scheint es unwahrscheinlich, dass das Unternehmen in absehbarer Zeit auf die Warnung der Blauen Fee hören wird, Unwahrheiten zu vermeiden und seinem Gewissen zu folgen.