Das Spitzenjahr für Jane-Austen-Adaptionen auf dem Bildschirm wird immer 1995 sein. In diesem Jahr strahlte die BBC Andrew Davies aus Stolz und Vorurteile mit Colin Firth und Jennifer Ehle, einer absolut perfekten Version von Austens Roman mit sechs Folgen, die nach wie vor eine der besten Miniserien in der Geschichte des Senders ist. Im selben Jahr erschien auch Amy Heckerlings Ahnungsloseine lockere Version von Austen Emma das seine Wirkung auf die verwöhnten Teenager von Beverly Hills übertrug. Dies bleiben für mich die beiden Pole dessen, was mit Austens lebendigem Werk erreicht werden kann: eine originalgetreue Reproduktion, die direkt aus den klugen Dialogen und der reichhaltigen Charakterisierung der Autorin schöpft, und ein modernes Meisterwerk, das ihren komödiantischen Geist einfängt.
Carrie Cracknells Überzeugung, das heute auf Netflix debütiert, versucht, beide Ansätze gleichzeitig zu verfolgen, und die Ergebnisse sind geradezu bizarr. Ästhetisch ist es einfach genug, ein zeitgemäßes Kostümdrama, das im England des frühen 19. Jahrhunderts spielt. Es ist vollgestopft mit geschmackvollen Kleidern, schneidigen Militäruniformen und dergleichen. Aber obwohl der Film die gleiche Grundhandlung wie Austens Roman (ihr letztes vollendetes Buch, veröffentlicht 1817) hat, ist er auch voll von selbstbewussten Schnörkeln, die Vergleiche mit heutigen britischen Komödien wie gezogen haben Flohsack. Anne Elliot (gespielt von Dakota Johnson), Austens zurückhaltendste und innerste Heldin, verbringt einen Großteil des Films damit, mit der Kamera zu plaudern, und wirft sogar mitten im Geschehen sarkastische Blicke und Augenrollen zu.
Ja, diese Art des Durchbrechens der vierten Wand kann funktionieren, wie Phoebe Waller-Bridge so fachmännisch demonstriert hat Flohsack, aber hier fühlt es sich unerträglich effekthascherisch an. Als ob Überzeugung hat nicht genug Vertrauen in seine eigene Handlung, es wertet das Drehbuch für den Zuschauer auf, damit wir uns nicht von den vertrauten Beats der Rom-Com-Zeit langweilen. Charaktere werfen um zeitgenössische Begriffe wie Empath und Ex die in ihrer Umgebung aus dem 19. Jahrhundert seltsam klingen; In einer Dialogzeile heißt es: „Es heißt oft, wenn du in London eine Fünf bist, bist du in Bath eine Zehn.“ Austen hat sicherlich nie etwas so Abgegriffenes geschrieben, aber vielleicht haben die Drehbuchautoren Ron Bass und Alice Victoria Winslow gehört, wie es kürzlich auf einem Junggesellenabschied geschrien wurde.
Das Endprodukt ist angesichts dessen besonders enttäuschend Überzeugung ist ein Austen-Roman, der in den letzten Jahrzehnten viel weniger filmische Aufmerksamkeit erlangt hat, obwohl das Interesse an der Adaption ihrer Arbeit für die Leinwand in die Höhe geschossen ist. Eine TV-Version aus dem Jahr 1995, die ebenfalls von der BBC produziert wurde, bleibt mein Favorit, und ein neueres Werk kam 2007 heraus, aber dies ist das erste Mal Überzeugung wurde als Spielfilm produziert. Vielleicht liegt diese Verzögerung daran, dass Anne Elliot im Vergleich zu ungestümen Witzfiguren wie Elizabeth Bennet und Emma Woodhouse eine reifere und zurückhaltendere Heldin ist. Mit 27 Jahren unverheiratet, wird Anne von ihrer Familie als eine Art alte Jungfer angesehen und pflegt immer noch den Schmerz einer früheren Beziehung mit Captain Wentworth (Cosmo Jarvis), die ihre Familie Jahre zuvor abgebrochen hat, weil sie ihn als ungeeignetes Gegenstück betrachtete.
Sieben Jahre später befinden sich die Elliots in einer finanziellen Notlage und müssen von ihrem noblen Anwesen in die Provinz Bath herabsteigen, wo Anne wieder auf Wentworth trifft, der jetzt ein selbstgemachter Erfolg ist. Hijinks folgen, aber das Buch ist hauptsächlich eine langsame Reihe emotionaler Stupser, mit seinen zwei zentralen Figuren, die sich beide von anhaltendem Herzschmerz befreien und sich Zeit nehmen, um zu heilen, bevor sie sich wieder auf Romantik einlassen. Der Roman ist geprägt von sorgfältiger Auswahl und echter Selbstbeobachtung, mit einem Hauch von Melancholie als Austens frühere Werke.
Davon ist in diesem Film wenig vorhanden Überzeugung, die alle Selbstzweifel von Anne in wissenden Monologen darstellt, die direkt durch die Linse geliefert werden. Jarvis ist ein charmantes, wenn auch distanziertes Gegenstück, aber weil er nicht mit der Kamera sprechen kann, weiß der Film nicht wirklich, was er mit ihm anfangen soll. Er steht meistens steif und ansehnlich abseits, während Anne und ihre Gesellschaft über ihre nächsten Schritte diskutieren. Henry Golding taucht als schneidiger Cad William Elliot auf und ab, ein Cousin von Anne, der als romantischer Rivale dient, aber es gibt nie wirkliche Zweifel, in welche Richtung Überzeugung auf dem Weg ist, zum Teil, weil die Charaktere es zum Wohle des Publikums immer wieder klar anerkennen.
Aufrichtigkeit ist der Schlüssel zu jedem guten Austen-Film oder jeder guten Fernsehsendung. Ahnungslos mag sich knisternden Scherzen hingeben, die zu keiner Zeit einen Sinn ergeben würden, außer im Sommer 1995, aber es ist auch eine ehrliche Geschichte eines Mädchens, das erwachsen wird und die erste reife Beziehung ihres Lebens beginnt. Andere erfolgreich Emmas, wie Douglas McGraths Version von 1996 mit Gwyneth Paltrow und Autumn de Wildes Version von 2020 mit Anya Taylor-Joy, haben ein ähnliches Verständnis für die Entwicklung ihrer Heldin vom schmierigen Klatsch zum nachdenklichen Freund und Begleiter. Ang Lees Sinn und Sensibilitätnoch Ein weiterer wunderbare Austen-Adaption von 1995, versteht die tiefen familiären Bindungen, die das Drama vorantreiben. Im Gegensatz, Überzeugung scheint zu glauben, dass seine größte Stärke in der wilden Subversion der stetigen Erzählung des Autors liegt.
Änderungen am Text verurteilen einen Austen-Film nicht automatisch zum Scheitern. Joe Wrights 2005 Stolz und Vorurteile gab der Handlung einen windgepeitschteren, Brontë-ähnlichen Tenor und Patricia Rozemas 1999 Mansfield-Park betont stärker die Rolle der Sklaverei (im Roman flüchtig erwähnt); beide sind würdige Werke, die ihre treuen Fans haben. Aber Überzeugung manchmal scheint das Ausgangsmaterial verlegen zu sein oder zumindest übereifrig, es für ein Publikum aufzupolieren, das möglicherweise nicht in der Lage ist, mit einem sanfteren Tempo umzugehen. Das Ergebnis ist gehetzt und unvergesslich – das komplette Gegenteil von Austens ruhigster, edelster Heldin.