Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Field Guides zu einer Welt von Only Good Movies.
Auch wenn Hollywood für die Feiertage zu Ende geht – Abwesenheitsantworten scheinen jedes Jahr früher zu kommen – es passiert immer noch viel. Die Critics Choice Awards – über die The Times diesen faszinierenden Blick auf das Geschäft der Preisverleihungssaison von Stacy Perman, Josh Rottenberg und Glenn Whipp veröffentlichte – gaben die Verschiebung ihrer Preisverleihung bekannt. Zahlreiche andere Veranstaltungen im Januar, darunter die Governors Awards der Academy, wurden ebenfalls verschoben. Das Sundance Film Festival kündigte an, dass es für seine persönlichen Veranstaltungen verstärkte Gesundheitsprotokolle geben wird.
Diese Woche hat die Los Angeles Film Critics Assn. — dessen Mitglied ich bin — gab seine Gewinner bekannt und würdigte Ryusuke Hamaguchis „Drive My Car“ als besten Film und Jane Campion als beste Regie für „The Power of the Dog“. Penélope Cruz wurde als beste Hauptdarstellerin für „Parallel Mothers“ ausgezeichnet, während Simon Rex als bester Hauptdarsteller für „Red Rocket“ ausgezeichnet wurde.
Die Kollegen der Times und die anderen LAFCA-Mitglieder Justin Chang und Jen Yamato führten ein lebhaftes Gespräch über die Abstimmung. Justin nahm zur Kenntnis, dass der Production Design Award an Steve Saklad für „Barb & Star Go to Vista Del Mar“ ging, und sagte: „Ich hatte immer das Gefühl, dass unsere schönsten Momente als Organisation die sind, in denen wir uns von allen Oscar-Erzählungsverpflichtungen lösen die Leute satteln uns gerne auf und … stimmen einfach für das ab, was wir lieben.“
Im Podcast von The Envelope habe ich mit Halle Berry über ihr Regiedebüt „Bruised“ gesprochen, in dem sie auch als Mixed-Martial-Arts-Kämpferin zu sehen ist, die um eine weitere Chance im Ring kämpft. Als ihr das Drehbuch zum ersten Mal zugeschickt wurde, war Blake Lively mit dem Star verbunden; Berry war der Meinung, dass die Änderung der Hauptfigur einige entscheidende Unterschiede mit sich brachte.
„Indem ich den Kämpfer von einem jungen weißen Kämpfer zu einem schwarzen Kämpfer mittleren Alters verändert habe, sagte mir das, dass es um eine Frau ging, die um eine letzte Chance kämpfte, nicht um eine weitere“, sagte Berry. „Und wenn man 21 ist, scheitert und eine weitere Chance bekommt, ist das natürlich inspirierend. Aber es ist noch inspirierender und ich fand es besser für jemanden, der um eine letzte Chance kämpft. Der Einsatz war höher.“
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Die Autorin, Essayistin und Drehbuchautorin Joan Didion starb diese Woche im Alter von 87 Jahren. Sie und ihr Ehemann John Gregory Dunne schrieben die Drehbücher für mehrere bemerkenswerte Filme, darunter „Panic in Needle Park“, das 1976er Remake von „A Star Is Born“ und die Adaption von ihr Roman „Play It As It Lays“.
Als Filmautor denke ich häufig über Didions Satz nach: „Vieles von dem, was über Bilder und über Bildmenschen geschrieben wird, nähert sich der Realität nur gelegentlich und zufällig.“
Didion war bekannt für ihre Reflexionen über das Leben in Los Angeles und, wie es das Timing wollte, starb diese Woche auch eine andere bemerkenswerte Autorin über Los Angeles, Eve Babitz, im Alter von 78 Jahren. Babitz in ihrem ersten Buch “Eve’s Hollywood” griff Didion und sich selbst an, als sie sich in den Widmungen bei „den Didion-Dunnes dafür bedankte, dass sie der sein mussten, der ich nicht bin“. Während diese beiden wesentlichen Stimmen verstummt sind, bleiben die Erkenntnisse ihrer Arbeit bei uns.
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“Parallel Mütter”
Unter der Regie von Pedro Almodóvar vereint „Parallel Mothers“ den Filmemacher mit der Schauspielerin Penélope Cruz, eine fortlaufende Zusammenarbeit, die das Beste aus beiden herausholt. Cruz wurde bei der Premiere des Films bei den Filmfestspielen von Venedig als beste Schauspielerin ausgezeichnet und wurde, wie oben erwähnt, von der LA Film Critics Assn. Cruz spielt Janis, die sich mit der alleinerziehenden Teenagerin Ana (Milena Smit) anfreundet, während beide im Krankenhaus Babys bekommen. Ihre Leben verflechten sich zunehmend; Gleichzeitig versucht Janis, ein Massengrab aus dem Spanischen Bürgerkrieg, in dem sich vermutlich ihre Vorfahren befinden, ausheben zu lassen. Der Film ist in limitierter Auflage.
Für die Times schrieb Justin Chang: „Wie jede Almodóvar-Heldin, die es wert ist, kann Janis reizbar, egoistisch und herrlich widerspenstig sein, Eigenschaften, die sie zuordenbar und interessant machen. Aber Cruz hat die seltene Fähigkeit, Güte zwingend zu machen, und Janis ist nie anziehender, als wenn wir sehen, wie sie den Frauen um sie herum Anstand und Freundlichkeit entgegenbringt: gegenüber einer von Schuldgefühlen geplagten Teresa und vor allem gegenüber Ana, die bald zu ihr wird Stammgast in Janis’ Wohnung. Hier, inmitten köstlicher kulinarischer Einlagen und wunderschöner Backsplash-Fliesen, schafft Almodóvar eine gemütliche häusliche Szene, in der die immer tiefer werdende Freundschaft der Frauen durch eine stetig wachsende Spannung ausgeglichen wird.“
Für die Playlist schrieb Jessica Kiang: „Mutterschaft; Rossy de Palma; die Freuden und Leiden der Frauen (ausschließlich: Janis’ ‘We Should All Be Feminists’ T-Shirt ist völlig überflüssig — wenn man bedenkt, wie stiefmütterlich sie sind, wäre ‘Männer sind auch Menschen’ in diesem Zusammenhang der provokantere Slogan); das Hacken von Gemüse; üppige Kostüme; Penélope Cruz liefert die außergewöhnlich lebendige Art von Darbietung, die nur Almodóvar je aus ihr herausgeholt hat und die nur sie Almodóvar je gegeben hat – keines dieser Elemente ist neu im Kanon des Regisseurs. Neu ist die völlig unerwartete Seitenleiste über das Erbe des spanischen Bürgerkriegs, ein Thema, das der Filmemacher noch nie zuvor angesprochen hat – zumindest nicht offen, und Almodóvar macht die Dinge immer nur offen.“
Für Time schrieb Stephanie Zacharek: „’Parallel Mothers’ ist ein Film von unendlicher Zärtlichkeit, dieser seltenen Ode an die Mutterschaft, die Mütter zuerst als Frauen und dann als Mütter anerkennt. Frauen sind Almodóvars Welt, und auch die Filmwelten, die er für sie schreibt, sind reich und liebevoll. … In „Parallel Mothers“ gibt es keine Schurken, außer politischen: Almodóvar interessiert sich für extremes Drama mit seiner ihm innewohnenden Freude und emotionalen Aufruhr, aber er lässt auch Raum für Vergebung. Ohne sie gibt es keine Zukunft.“
Für die AP schrieb Lindsey Bahr: „‚Parallel Mothers‘ ist vielleicht nicht so transzendent filmisch wie sein letztes ‚Pain & Glory‘, und vielleicht hat das auch damit zu tun, dass es während einer Pandemie gedreht wurde, aber es ist Der emotionale Kern ist nicht weniger stark, auch wenn er etwas subtiler ist. Dieser hier braucht eine Weile, um sich einzusinken, aber es lohnt sich.“
Janis (Penélope Cruz) umarmt Ana (Milena Smit) in „Parallel Mothers“.
(Iglesias Más / Sony Pictures Classics)
„Die Tragödie von Macbeth“
„The Tragedy of Macbeth“ wird von Joel Coen inszeniert und arbeitet zum ersten Mal ohne seinen Bruder Ethan. Seine Adaption besetzt Denzel Washington und Frances McDormand als Lord und Lady Macbeth, die ihr Drama der häuslichen und politischen Macht in eine karge, traumhafte Kulisse stellen. Die Besetzung umfasst Brendan Gleeson, Corey Hawkins, Stephen Root und Kathryn Hunter als alle drei Weird Sisters. Der Film läuft in den Kinos und wird am 14. Januar auf Apple TV+ gestreamt.
Für The Times schrieb Justin Chang: „Washington und McDormand sind beide in den 60ern, was für Macbeth und Lady Macbeth eine ältere Besetzung als üblich ist und ihren teuflischen Intrigen eine ergreifende Dimension verleiht. Ihre mörderische Verschwörung gegen Duncan wirkt von Anfang an tragisch. Macbeth hat, wie Sie spüren, den größten Teil seines Lebens damit verbracht, für höhere Führungspositionen übergangen zu werden. Dies ist sein letzter Versuch, Größe zu gewinnen, und jede solche Größe wird nur von kurzer Dauer sein. Es gibt kein Kind, das sein Erbe weiterführt; für Macbeth war das schon immer so, aber hier fühlt es sich mehr an als nur ein präsentes Unglück. Seine Erblosigkeit trägt das Gewicht einer lebenslangen Entbehrung.“
Für die New York Times schrieb AO Scott: „Die knisternde, messerscharfe Verfilmung des Stücks von Regisseur Joel Coen – mit dem vollen Titel ‚The Tragedy of Macbeth‘ – beschwört eine Landschaft angemessener Verwüstung herauf, eine Welt der Tiefe Schatten und starker negativer Raum. Menschen wandern in leeren steinernen Korridoren oder über gesprengte Heiden, begutachtet aus schiefen Winkeln oder von oben, um ihre Entfremdung voneinander zu betonen. … Der Effekt besteht darin, die wesentliche Unwirklichkeit eines Stücks zu betonen, das in seinen eigenen Worten immer schon seltsam war.“
Für Deadline schrieb Valerie Complex: „Die Produktion wäre jedoch nicht so stark, wenn es nicht ihre beiden Hauptstars gäbe. Washington ist Shakespeare nicht fremd. … Anstatt sich für eine raue Leistung zu entscheiden, die Schauspieler in dieser Rolle normalerweise annehmen, handelt Macbeth ruhig, systematisch und absichtlich. Die beeindruckende Lady Macbeth verankert Washingtons Macbeth; McDormand durchläuft die Rolle mit rücksichtsloser Hingabe und befehligt den Bildschirm. Ihr Charakter ist so beängstigend, dass viele ihrer Szenen subtile Horrorelemente enthalten, die die Persönlichkeit des Charakters auf dem Bildschirm mutiger machen. Diese beiden Leute sind einfach verdammt gut darin.“
Für die Washington Post schrieb Ann Hornaday: „Coen hat Shakespeares Originaltext beibehalten, der Herausforderungen mit sich bringt, die nur zunehmen, wenn die zeitgenössische Vertrautheit abnimmt; Washington und McDormand demonstrieren mit Shakespeares Englisch eine Leichtigkeit, die sich nie direkt anfühlt, sich aber auch nie gezwungen oder auswendig anfühlt. … ‘The Tragedy of Macbeth’ wird sowohl zu einer filmischen Traumlandschaft als auch zu einer angespannten Dokumentation darüber, wie Liebe und Loyalität, Mythologisierung und Wahnsinn in verzweifelte Akte von Anspruch und Selbstvertrauen münden können. Dieses Zeug wird nie alt, weder in der Kunst noch in der Unterhaltung: eine bleibende Wahrheit, die diese Produktion mit einer schillernden Kombination aus Einfachheit, Poesie und schonungsloser Einsicht bezeugt.“
Denzel Washington in „Die Tragödie des Macbeth“.
(Alison Rosa / Apfel)
“Die Matrix-Auferstehungen”
Lana Wachowski arbeitet ohne ihre Geschwister Lilly und nimmt im Rahmen ihrer bahnbrechenden Serie mit „The Matrix Resurrections“ mit Keanu Reeves und Carrie-Anne Moss eine neue Fortsetzung auf. Reeves spielt erneut Thomas Anderson, einen Mann mit dem Gefühl, dass sein Leben mehr ist, als er versteht, was zu Abenteuern und Philosophieren führt. Der Film läuft in General Release und Streaming auf HBO Max.
Für die Times schrieb Katie Walsh: „Dies ist nicht nur eine weitere Wiederholung. Der Film fordert uns vielmehr auf, den Nutzen von Fortsetzungen, Neustarts und dem ständigen Durcheinander von geistigem Eigentum zu hinterfragen, insbesondere wenn die ursprüngliche Lektion von ‘The Matrix’ darin bestand, sich für das System zu erwecken und dann das Ganze zum Einsturz zu bringen. … Das Ergebnis ist eine schnelle, selbstreflexive, oft witzige und immer originelle Neuinterpretation des Materials, bei der Wachowski die bestehenden Charaktere und die Überlieferungen von „The Matrix“ neu bewertet und den Text mit neuen Ideen und Details bestickt. Es ist weniger ein Neustart als ein Remix, und diesmal ist es ein Bop.“
Für die New York Times schrieb Manohla Dargis, dass der neue Film „viel Erfolg hat von seiner – und unserer – nostalgischen Sehnsucht, die anerkennend geschürt von Reeves und Moss’ Wiedersehen. Die Aufrichtigkeit und die mühelos synchronisierten Darbietungen der Schauspieler waren schon immer die größten Spezialeffekte dieser Serie, und es ist ein Vergnügen, ihnen zuzusehen, wie sie wieder in ihre alten Rollen schlüpfen. Der Film, in dem sie sich befinden, ist immer noch denselben alten Waffen und Posen verpflichtet wie die früheren, denselben zweifelhaften Vorstellungen von Coolness, derselben kassenfreundlichen vernichtenden Gewalt. Aber es ist trotzdem schön, mit ihnen von einer Flucht zu träumen.“
Für Vulture schrieb Angelica Jade Bastién: „Lana Wachowskis erster Solo-Spielfilm schwankt zwischen einer Meta-Rechnung mit dem Erbe der ersten Trilogie und einer aufrichtigen Blüte einer ganz neuen Geschichte, die sich kühn romantisch anfühlt, ist Lana Wachowskis erster Solo-Spielfilm ein aufregender Triumph. … Die Welt hat sich dramatisch verändert, seit Neo sich zum ersten Mal den einfallenden Kugeln aus dem Weg gebeugt hat, und doch argumentiert ‘The Matrix Resurrections’ leicht für seine eigene Existenz. Nachdem das Publikum jahrzehntelang versucht hat, das Franchise in die eine oder andere Interpretationskategorie einzuordnen, argumentiert der Film gegen jede imaginäre Binärität, um zu zeigen, dass Schönheit zwischen solchen Extremen zu finden ist. Wachowski baut auf einem der größten und einzigartigsten Aspekte der ursprünglichen Trilogie auf: seiner Queerness.“
Für den Rolling Stone schrieb K. Austin Collins: „Much von dem, was sich an der Welt dieses ersten Films neu oder vorausschauend anfühlte – mit seiner allegorisierten, cyber-versierten Welt-in-Welten, seinem Riffing auf der Idee des digitalen Ichs – hat die menschliche Erfahrung, wie wir sie derzeit kennen, definiert. … Lana Wachowski hat allein bei „Resurrections“ Regie geführt, doch der Saft – vertraut aus den gemeinsamen Projekten der Geschwister – bleibt das eigentümliche Genie, das Sentimentale und Offensichtliche mit dem Unterschwelligen, das Hypersymbolische mit dem Unerreichbaren zu mischen. Und die zentrale Leistung von ‚Resurrections‘ besteht darin, wie geschickt, ja sogar bewegend, die Chemie dieser Mischung auf den Punkt gebracht wird.“
Keanu Reeves als Neo / Thomas Anderson in „The Matrix Resurrections“, einer Veröffentlichung von Warner Bros. Pictures.
(Warner Bros.)